Есть что-то такое в аккордах синтвейва, что просто поражает воображение. В один момент вы лежите на диване, нацепив наушники, а в другой - мчитесь по освещенным неоном улицам в ретрофутуристическом сказочном пейзаже. Это эмоциональное притяжение - в производстве и аккордах.

Если вы когда-нибудь задумывались , почему синтвейв ощущается именно так (большинство из нас назвали бы его теплым, ностальгическим, кинематографическим), то вы попали по адресу. В этом руководстве мы разберем аккордовые прогрессии, которые формируют этот жанр, и покажем, как именно их использовать.

Мы расскажем о том, как строятся эти проги, что заставляет их работать и почему они мгновенно вызывают ощущение винтажной научной фантастики и фильма о приходе совершеннолетия в стиле 80-х годов.

Что такое музыка Synthwave?

Synthwave - это жанр, построенный на ностальгии, но не на пошлой. Скорее, это любовное письмо звукам, настроениям и кинематографическим стилям 1980-х годов. Он вдохновлен музыкой, которую можно услышать в старых фантастических фильмах, боевиках и винтажных аркадных играх. В нем много аналоговых синтезаторов, реверберации и мечтательных текстур, которые ощущаются как ретро и футуризм одновременно.

Возникнув в середине 2000-х годов как ответвление от музыки новой волны, синтвейв появился благодаря интернет-сообществам и независимым продюсерам, которые стремились повторить эстетику винтажа. Такие исполнители, как Kavinsky, Power Glove и College, помогли продвинуть жанр вперед, часто сочетая свою музыку с визуальными эффектами прямо из VHS-кассеты или пиксель-арт игры. По мере того как звучание набирало обороты, оно начало вливаться в другие жанры, такие как синтипоп, EDM, аутран и даже металл.

Но под неоновым сиянием скрывается настоящая гармония. Synthwave процветает благодаря богатым аккордовым прогрессиям, в которых часто используются мажорные клавиши, удлиненные аккорды и медленные, пульсирующие ритмы. Он эмоционален, но не драматичен. Меланхоличный, но обнадеживающий. Кинематографичная, но легкая для грува. Аккорды имеют большой вес, и именно это делает их такими мощными в производстве.

Поэтому, если вы хотите передать то неповторимое ощущение синтвейва, начните с правильных прогрессий. Давайте разберем их далее.

7 аккордовых прогрессий Synthwave

Музыка Synthwave живет и умирает благодаря своим аккордам. Наряду с очевидными элементами производства, аккордовые прогрессии synthwave помогают задать настроение. Ниже представлены семь наиболее узнаваемых и эмоционально заряженных аккордовых прогрессий синтвейва, взятых из реальных треков и снабженных достаточным количеством теории, чтобы вы могли сделать их своими собственными.

1. I-ii-II-IV - Хроматический дрейф

• Трек: Gunship - "Woken Furies"
• Ключ: Ре♭ мажор
• Аккорды: D♭ - E♭m - E♭ - G♭

Эта прогрессия проходит по грани между согласным и резким звучанием. Она начинается на знакомой территории с I и ii, а затем вносит хроматический поворот, используя мажорный II аккорд (E♭), которому не место в ключе. Это добавляет мгновенное напряжение и делает переход к IV (G♭) более плавным, чем следовало бы.

Эта хитрая хроматическая ступенька придает всему циклу туманную, мечтательную тягу, как синтезаторный эквивалент сцены, растворяющейся в памяти. Идеальное сочетание с кинематографическими текстурами Gunship.

2. i-VI-VII-VI - Ретро-каскад

• Трек: The Midnight - "Crystalline"
• Ключ: Фа минор
• Аккорды: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7

Эта композиция источает ностальгию. Она построена на минорной тонике и двух мажорных аккордах, взятых из родственного мажора (A♭), что придает ей сияющее, синтезаторное тепло. Движение от i к VI к VII к VI создает зацикленный подъем и спад, почти как волны в замедленной съемке.

Использование аккордов maj7 сглаживает переходы и добавляет гармонического богатства. Эмоциональная, мелодичная, с возможностью бесконечного зацикливания - основа отличного мелодичного синтвейв-трека.

3. i7-iv7-VII7-I7 - Blues in Neon

• Трек: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
• Ключ: B♭ минор
• Аккорды: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

Здесь синтвейв пересекается с соулом и блюзом. Использование 7-ых в каждом аккорде добавляет цвет и глубину, делая композицию более свободной и выразительной. Выдающимся ходом здесь является приземление на B♭7 вместо того, чтобы оставаться в чистом миноре.

В этом доминирующем I7 чувствуется фанк, который поддерживает цикл в движении, как будто прося его начать снова. Этот стиль можно услышать в ремиксах на ретро и треках с фанком или R&B, заложенным в синтезаторы.

4. i-♭II-♭vi-V - Noir Driver

• Трек: Droid Bishop - "Through the Night"
• Ключ: Ре минор
• Аккорды: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

Теперь мы находимся на более мрачной территории. Эта прогрессия использует ♭II (E♭) в качестве неаполитанского удара прямо за воротами, что сразу же создает напряжение и тайну. Остальная часть цикла танцует между минорными диатоническими аккордами (Gm, Cm) и внеклавишными сюрпризами вроде мажора, возможно, заимствованного из дорийского лада или просто склоняющегося к хроматическому драматизму. Это настроение в духе нуара, идеально подходящее для промокших от дождя улиц и далеких неоновых синтвейв-вибраций.

5. i - ii - ♭IV - iv - The Broken Circuit

• Трек: Street Cleaner - "Better the Devil You Know"
• Ключ: G♯ минор
• Аккорды: G♯m - A♯ - C - Cm

Это чисто левое поле. Она начинается достаточно предсказуемо с i - ii, затем вбрасывает ♭IV мажор (C) и iv минор (Cm), ни один из которых не находится в ключе. Подобный модальный сдвиг - это классика синтвейва. Вы ожидаете одно, а получаете другое, но вибрация все равно чувствуется. Это странная, слегка диссонирующая петля, которая работает благодаря своей неожиданности. Идеально подходит для тревожных или более агрессивных треков.

6. i - vi-iii - Петля дневного сна

• Трек: Ace Buchannon - "Come Alive"
• Ключ: B♭ мажор
• Аккорды: B♭ - Gm - Dm

Это одна из самых простых прогрессий в списке, но именно поэтому она работает. Движение от I к vi и iii кажется естественным и оптимистичным, давая вам ту дрейфующую, эйфорическую эмоцию, которую часто можно услышать в дневной синтвейв-музыке или музыке в стиле outrun.

Аккорд iii добавляет достаточно веса, не утяжеляя прогрессию. Используйте ее, если вы стремитесь к мечтательности, а не к мрачности.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Pulse

• Трек: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
• Ключ: До минор
• Аккорды: C - Dm - B♭ - D - F

Эта композиция изменяет правила в лучшую сторону. Она начинается в миноре, но сразу же вводит Dm (ii) и B♭ (♭VII), которые держат петлю на плаву. Затем она переходит в ре-мажор (II), который определенно не в ключе, и приземляется на F (IV), который связывает все воедино.

Подобные сюрпризы придают synthwave эмоциональную сложность. Вы делаете несколько поворотов на карте, и это то, что делает вещи интересными.

Как написать собственные аккордовые прогрессии для Synthwave

Чтобы написать хорошую аккордовую прогрессию в стиле synthwave, вам не нужно изобретать теорию музыки. Все, что вам нужно сделать, - это уловить настроение. Вам также не нужно иметь музыкальное образование или коллекцию аналоговых синтезаторов, чтобы написать потрясающий синтвейв-трек. Овладев несколькими основными приемами, вы сможете написать аккордовые прогрессии, которые словно сошли с экрана ретро-фильма или научно-фантастической открывашки на VHS.

Вот как начать строить свой собственный.

Выберите ключ

Первое решение, которое вам нужно будет принять, - это то, каким должен быть ваш синтвейв-трек: ярким и бодрящим или угрюмым и кинематографичным, а это обычно сводится к выбору мажорной или минорной тональности.

Мажорные клавиши (например, до-мажор, ля-мажор и т. д.) обычно вызывают чувство надежды и ностальгии. Они встречаются в бодрых синтвейв-треках с искрящимися пэдами и мечтательными партиями. В них часто используются мажорные аккорды и прогрессии мажорной гаммы, например I-vi-IV-V.

Минорные клавиши (например, фа минор или ре минор) дают более темный, угрюмый тон. Они лучше подходят для ночных драйвовых вибраций, антиутопической эстетики или чего-то более драматичного. Минорные гаммы также отличаются гибкостью, поскольку вы можете использовать модальные сдвиги или хроматические аккорды, и это не будет звучать неестественно.

Прелесть музыки synthwave в том, что она не привязывает вас к тому или иному варианту. Некоторые из лучших треков меняют мажорные и минорные прогрессии в зависимости от раздела, что добавляет эмоционального разнообразия, не нарушая ретро-эстетики.

Сохраняйте простоту стихов и припевов

Одна из вещей, которая делает звучание синтвейва таким эффективным, - это его простота. Стихи и припевы часто строятся вокруг простых аккордовых прогрессий, состоящих всего из двух или трех аккордов, зацикленных таким образом, чтобы освободить место для арпеджио, лидов, вокала или саунд-дизайна.

Пример стихотворной прогрессии (минорный ключ):

Fm - D♭maj7 - E♭

Это создает мягкую, эмоциональную основу, которая идеально подходит для стиха, медленно развивающегося.

Пример прогрессии припева (мажорный ключ):

A♭ - Fm - До минор - E♭

Здесь больше движения, но при этом он остается в узком гармоническом диапазоне. Она яркая, эйфоричная и легко зацикливается.

Отсюда можно начинать вносить небольшие изменения. Может быть, вы измените заключительный аккорд припева на суспензионный аккорд (подробнее об этом ниже) или добавите хроматический проходящий тон между аккордами ii и V, чтобы создать подъем. Идея состоит в том, чтобы начать с чистого, удобного для игры цикла, а затем добавить цвет.

Использование подвесных аккордов

Подвешенные аккорды - одни из самых простых и эффективных инструментов в арсенале синтвейв-продюсера. Они создаются путем замены третьей доли аккорда на вторую (sus2) или четвертую (sus4) степень шкалы.

Например:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

Идея в том, что вы "приостанавливаете" разрешение, которое дало бы вам обычное мажорное или минорное трезвучие. В синтвейве это прекрасно работает, потому что жанр процветает за счет двусмысленности. Вы не всегда хотите звучать счастливо или грустно. Иногда хочется звучать потерянно, тоскливо или промежуточно. Подвешенные аккорды дают именно это.

Их также невероятно легко играть или программировать. Просто возьмите трезвучие и сдвиньте среднюю ноту вверх (для sus4) или вниз (для sus2). Хотите чего-то более насыщенного? Положите аккорд sus2 поверх пэда и добавьте седьмую, и вот вам уже полный ретро-драматизм.

Используйте инверсии аккордов

Если вы когда-нибудь замечали, что многие аккордовые прогрессии в синтвейве звучат так, будто они не двигаются, а как бы плывут на месте, то, скорее всего, это происходит благодаря инверсиям аккордов.

Инверсия - это изменение порядка нот аккорда таким образом, чтобы в басу оказалась нота, отличная от корня. Например:

• Корневая позиция до мажор: C - E - G
• 1-я инверсия: E - G - C
• 2-я инверсия: G - C - E

В синтвейве инверсии служат двум важным целям:

1. Они обеспечивают плавное движение аккордов. Вместо того чтобы прыгать по клавиатуре, вы сдвигаете ноты всего на несколько полутонов.
2. Они оставляют место в нижнем регистре. Если вы переместите корневую ноту из баса, то сможете оставить это пространство открытым для сабвуфера или синтезаторной басовой линии.

Чтобы использовать их, попробуйте запрограммировать четырехаккордный цикл в DAW, а затем измените второй и четвертый аккорды на первую или вторую инверсию. Вы сразу заметите, что прогрессия течет лучше и ощущается более эмоционально, не меняя ни одной ноты гармонии.

Оставьте педаль тонов включенной

Педальный тон - это нота (обычно в басу), которая остается неизменной, в то время как аккорды над ней меняются. Она создает ощущение напряженности или эмоциональной тяжести, в зависимости от того, как ее использовать.

В синтвейве педальные тона могут использоваться для того, чтобы закрепить прогрессию в определенном тональном центре, создать напряжение во время брейкдауна или пре-хора или просто создать гипнотические петли, которые кажутся бесконечными.

Например, начните с такой прогрессии, как C - Dm - G - Am, и сыграйте низкую C под всем этим. Эта статичная басовая нота создает тревожное ощущение. Аккорды движутся, а основа - нет. Это тонкий прием, который может заставить ваши аккордовые прогрессии звучать намного интереснее.

Только учтите, что педальные тона лучше использовать редко. Если весь трек будет статичным, напряжение исчезнет. Но если вы используете их во время переходов или тихих моментов, они могут стать мощным инструментом для привлечения слушателя.

Копируйте ноты на октаву ниже

Хотите, чтобы аккорды казались более объемными и пышными? Один быстрый прием - скопировать корневую ноту каждого аккорда и опустить ее на октаву ниже. Мгновенная теплота.

Это особенно полезно при построении басовой линии. В синтвейве бас часто повторяет корневое движение аккордов. Так что если ваша аккордовая прогрессия - F - A♭ - B♭ - C, попробуйте добавить те же ноты на одну или две октавы ниже в басовый синтезатор или пил-пэд. Наложение этих нот дает больше тела и клея в миксе.

При этом не всегда нужно точно следовать озвучиванию аккорда. Иногда даже лучше звучит, когда бас остается на той же ноте (педальный тон) или скользит в корень с опозданием. Цель - добиться нужных эмоций и ощущений, даже если это не соответствует традиционной теории музыки.

Дополнительные советы по производству

После того как аккордовые прогрессии готовы, настало время оживить их с помощью продюсирования. Выбор способа продюсирования - от озвучивания аккордов синтвейва до их обработки эффектами - в конечном итоге поможет вам передать вибрацию синтвейва.

Вот два важных приема, которые помогут сделать ваши синтвейв-композиции более кинематографичными:

Используйте арпеджио для усложнения мелодии

Арпеджио - это когда вы играете ноты аккорда по очереди, а не все сразу. Это один из самых простых способов добавить движение и мелодию в вашу прогрессию, не сочиняя совершенно новую партию. В синтвейве арпеджио часто используется для заполнения пространства, создания пульса или придания гипнотического, мерцающего звучания, которое определяет этот жанр.

Особенно хорошо они работают с простыми аккордовыми прогрессиями. Даже базовый минорный цикл от F до G может зазвучать совершенно по-новому, если вы проведете по нему арпеджированную линию с помощью мощного синтезатора или секвенсора.

Тема Stranger Things Кайла Диксона и Майкла Штайна почти полностью построена на призрачном арпеджио. Это одна из причин, по которой вы получаете такое большое напряжение, движение и текстуру от этой темы.

Вы можете программировать арпеджио вручную в пианоролле вашей DAW или использовать плагин арпеджиатора, чтобы экспериментировать с паттернами. Меняйте порядок нот (вверх, вниз, в случайном порядке), настраивайте темп (восьмые, шестнадцатые) и синхронизируйте его с BPM. При желании добавьте несколько случайных нот. Простая аккордовая прогрессия мгновенно становится более захватывающей с некоторыми мелодическими элементами.

Насыщайте свои звуки реверберацией

Реверберация - это жизненная сила синтвейв-музыки. Благодаря ему продюсеры заставляют сухие аналоговые синтезаторы звучать как сочные пэды или плотные барабанные сэмплы - как эхо по пустой городской улице. Без реверберации сложно передать ту атмосферность и кинематографичность, которой славится синтвейв.

Но хотя синтвейв славится сильной реверберацией, больше - не всегда лучше. Его нужно смешивать с намерением.

Вот как использовать его эффективно:

• Для пэдов и эмбиентных аккордов используйте длинные, пышные пластинчатые или холл-ревербераторы, чтобы создать широкое стереополе.
• Для лидов и арпеджиаторов используйте более короткие или модулированные ревербераторы, чтобы добавить мерцания, не размывая ритм.
• Для ударных и хлопушек реверберация с задержкой или предварительной задержкой позволяет получить классический треск 80-х, сохраняя при этом плотность микса.
• Используйте шины реверберации вместо того, чтобы вставлять ревербератор на каждую дорожку. Таким образом, вы сможете независимо управлять уровнем реверберации и сохранять чистый сухой сигнал.
• Наконец, используйте эквалайзер для возврата реверберации. Уменьшив низкие и убрав высокие частоты, вы не дадите звуку стать слишком мутным.

При правильной настройке реверберация - это не просто эффект. Это сама атмосфера.

Заключительные размышления

Написать отличные аккордовые прогрессии для синтвейва проще, чем кажется. Как только вы поймете несколько простых структур и узнаете, как их перекрутить с помощью подвесных аккордов, инверсий или педальных тонов, у вас будет все необходимое для создания той самой фирменной ностальгической энергии.

Дальше все дело в звуках. Правильно подобранные синтезаторы, ударные установки и текстуры позволят превратить аккордовые прогрессии из базовых в кинематографические. Если вы готовы к созданию полноценного трека, ознакомьтесь с нашим полным руководством по созданию синтвейва. В этом руководстве мы рассмотрим все, начиная от саунд-дизайна и заканчивая техникой микширования.

А теперь запустите свою DAW и сделайте что-нибудь ретро-футуристическое.