Если вы слушаете популярную музыку, то, скорее всего, уже испытали на себе магию, которую может привнести сэмплирование в музыкальное производство. В самом простом понимании сэмплер - это устройство или программное обеспечение, которое записывает, манипулирует и воспроизводит аудиофайлы. Но это еще и мощный творческий инструмент, который помог определить целые жанры и перестроить рабочий процесс современного музыкального производства.

Сэмплер - один из самых универсальных инструментов в арсенале продюсера: от сэмплирования барабанных брейков в хип-хопе 1980-х до огромных оркестровых гибридных партитур к фильмам Ханса Циммера. Независимо от того, делаете ли вы биты, записываете фильмы, разрабатываете звуковые эффекты или просто играете в Ableton Live, понимание принципов работы сэмплеров необходимо для раскрытия их полного потенциала.

В этой статье мы рассмотрим, откуда взялись сэмплеры, как они работают и как лучше использовать технологию сэмплирования, чтобы вдохнуть жизнь в свою музыку. Да, даже вы, Nickelback...

Как мы сюда попали: Краткая история выборки

Сэмплирование уходит корнями в середину XX века, когда французский композитор Пьер Шеффер разработал экспериментальную технику композиции, использующую найденные звуки в качестве сырья (musique concrète). Манипулируя аналоговыми магнитофонными записями путем нарезки, склейки и зацикливания, он создавал совершенно новые звуковые миры.

В 1960-х годах клавишные инструменты с ленточным воспроизведением были популярны среди таких исполнителей, как The Beatles, Дэвид Боуи и Pink Floyd. В этих клавишных инструментах использовалась аналоговая лента для хранения записей реальных инструментов, наиболее известной моделью был Mellotron. Они стали первой формой сэмплеров, но из-за контактов ленточной головки и множества ленточных механизмов такие системы были громоздкими и сложными в использовании.

Настоящая революция в сэмплировании произошла с появлением цифровых носителей. Первым коммерчески доступным сэмплером на основе компьютерной памяти стал Computer Music Melodian в 1976 году, а вскоре за ним последовали такие тяжеловесы, как Fairlight CMI, E-MU Emulator и Akai S900.

Эти синтезаторы сэмплов позволяли продюсерам записывать и хранить цифровые сэмплы, распределять их по клавиатуре и манипулировать ими по-новому. Однако их цена была весьма высока - ранние модели Fairlight стоили от 30 000 долларов (около 130 000 долларов в пересчете на сегодняшние деньги).

По мере развития цифровых технологий сэмплеры становились все менее дорогими и более мощными. Относительно дешевые сэмплеры позволили хип-хоп артистам принять сэмплирование как доступный способ использовать фрагменты существующих записей и превращать их в новые творения. Когда Akai MPC60 появился на прилавках в 1988 году, он стал основным элементом хип-хоп и танцевальной сцены, заняв свое место в истории музыки.

Технология цифрового сэмплирования нашла свое применение во всех мыслимых жанрах. Культура сэмплирования взорвалась, но это также вызвало юридические (и этические ) дебаты вокруг авторских прав и прав собственности.

От Beatles и Бьорк до Daft Punk и Aphex Twin, сэмплирование стало краеугольным камнем современной техники производства, а творческие возможности, которые оно открывает, практически безграничны.

Что такое сэмплер в музыке?

Итак, что же такое сэмплер в музыке? Проще говоря, сэмплер - это аппаратный или программный музыкальный инструмент, который использует записи настоящих или искусственных инструментов, а также другие записи для генерации звука. Чаще всего пользователь может воспроизводить эти звуки в различных тональностях, а также манипулировать звуком другими способами.

Допустим, вы записали, как ваша свекровь жалуется на состояние вашего белья. С помощью редактирования сэмплов вы можете взять эту запись, увеличить или уменьшить ее высоту, обрезать, зациклить, перевернуть или нарезать на мелкие части. Вы можете взять эти фрагменты и сыграть на них, как на питчевом инструменте, или назначить разные звуки на разные пэды или клавиши и создать барабанный бит из ее диатрибы. Веселые времена.

Сэмплеры можно использовать для имитации настоящих инструментов (например, скрипки), создания новых звуков из необычных источников (как в вышеупомянутом сценарии со свекровью) или записи фрагментов музыки для воспроизведения.

В отличие от аналоговых синтезаторов, которые генерируют звуки с помощью осцилляторов, сэмплер воспроизводит записанный звук. Однако в наши дни современные сэмплеры предлагают схожие методы обработки, такие как фильтры, гранулярный или субтрактивный синтез, LFO и эффекты, которые стирают грань между двумя видами синтезаторов.

Как работают сэмплеры?

Давайте посмотрим, как пробоотборник делает свою особую марку колбасы. Основной процесс относительно прост, независимо от того, какой пробоотборник вы используете.

Запись или импорт

Сначала вы записываете звук или загружаете существующий сэмпл - кик-барабан, автомобильный гудок, вокальная партия - в мире сэмплинга все честно.

Редактирование образца

Вы можете обрезать начальную и конечную точки сэмплированного звука, чтобы оставить только тот звук, который вы хотите услышать, нормализовать громкость и затухание, чтобы все звучало плавно.

Составление карты образца

Большинство сэмплеров позволяют назначать сэмплы на определенные клавиши или хроматически по диапазону клавиш. Если вы используете несколько сэмплов, их можно расположить по всей клавиатуре или назначить на ноту или группу нот.

В приведенном ниже примере один сэмпл сопоставлен с клавишами между C3 и C4. Если бы я создавал ударный комплект из нескольких сэмплов, я бы отобразил каждый сэмпл на отдельные клавиши.

Настройка и управление временем

Вы можете сдвинуть сэмпл по высоте, чтобы сделать его выше или ниже, или растянуть по времени, чтобы он соответствовал темпу трека без изменения высоты тона. Современные сэмплеры делают это без проблем. На изображении ниже я повысил питч сэмпла на 3 полутона и удвоил скорость.

Петли и конверты

Установите точки зацикливания для повторения участка сэмпла. Это особенно полезно для создания продолжительного звука из короткого сэмпла. Регулировка кроссфейда поможет звуку звучать естественно при зацикливании.

Огибающие атаки, затухания, задержки и отпускания (ADSR) могут быть настроены для формирования поведения звука после срабатывания.

Мультисэмплинг

Большинство сэмплеров позволяют загружать несколько версий одного и того же звука и автоматически переключаться между ними на основе определенных MIDI-сообщений. Каждое нотное сообщение, полученное сэмплером, открывает доступ к определенному сэмплу в зависимости от того, как вы его настроили.

Отслеживание клавиатуры

Отображение одного сэмпла на всю клавиатуру может привести к неестественному звучанию, особенно в верхнем и нижнем регистрах. Это связано с тем, что тембр инструмента меняется в зависимости от высоты тона.

Если бы вы сэмплировали каждую хроматическую ноту в диапазоне инструментов, то скоро исчерпали бы всю цифровую память.

Чтобы противостоять этому, инженеры сэмплируют несколько нот по всему диапазону инструмента, как правило, с интервалом в минорную терцию. Эти сэмплы затем используются для создания зон, которые отображаются на клавиатуре. Отслеживание клавиатуры позволяет сэмплу в этой зоне смещаться на соответствующую величину при нажатии различных клавиш.

Например, если вы сэмплируете скрипку, играющую C3, и снова D#3, то первый сэмпл будет отображен для игры в диапазоне B2 - C#3, а второй - в диапазоне D3 - E3. Этот процесс будет повторяться по всему диапазону инструмента. Кропотливая работа, но она того стоит!

Этот процесс отображения клавиш также используется при создании сэмплированных ударных установок, но каждый звук перкуссии отображается только на одну клавишу или пэд.

Наложение скоростей

Музыкальный инструмент может иметь разный тембр в зависимости от того, насколько громко или тихо на нем играют. В цифровом сэмплировании это можно воссоздать с помощью скоростного наслоения, которое автоматически переключается между различными сэмплами в зависимости от силы нажатия клавиши.

Модуляция и эффекты

Большинство сэмплеров имеют встроенные фильтры и LFO, позволяющие модулировать такие параметры, как высота тона, громкость и срез фильтра для динамического управления формированием звука.

Срабатывание

Сэмплы запускаются либо с помощью встроенных пэдов или клавиш (если это аппаратное устройство), либо с помощью подключенной музыкальной клавиатуры или MIDI-контроллера (если это программное обеспечение).

Сэмплы можно настроить так, чтобы они воспроизводились один раз при нажатии клавиши (так называемый one-shot - часто встречается в сэмплах ударных) или непрерывно, пока удерживается клавиша. Если для сэмпла заданы точки зацикливания, звук будет воспроизводиться до тех пор, пока вы не уберете палец с клавиши или пэда, в противном случае сэмпл будет воспроизводиться до конца и остановится.

Все эти функции делают сэмплер не просто механизмом воспроизведения, а игровой площадкой для звуковых экспериментов.

Типы пробоотборников

Каждый сэмплер отличается от другого, предлагая уникальные цифровые технологии для создания музыкальных идей. В целом сэмплеры можно отнести к одной из двух категорий:

Аппаратные сэмплеры

Аппаратные сэмплеры дают пользователю возможность тактильного управления и автономной работы. Они часто включают в себя пэды для запуска сэмплов и контроллеры для манипулирования сэмплами.

Многие сэмплеры этой категории используют твердотельные карты памяти для встроенной памяти, что позволяет быстро и эффективно хранить и передавать данные сэмплов.

В зависимости от принципа работы аппаратный сэмплер может называться фразовым сэмплером. Фразовые сэмплеры предназначены для запуска одномоментных звуков, таких как удары по барабану или петля барабанного ритма.

Каждый сэмпл назначается на один пэд (или ноту), и механизм сэмплирования не перестраивает сэмплы, он только воспроизводит их. Конечно, вы можете отредактировать сам сэмпл, чтобы изменить его настройку или растянуть во времени, но фразовые сэмплеры не предназначены для создания музыкального инструмента из сэмплов.

Вся идея фразового сэмплирования заключается в том, что оно упрощает процесс - как только вы создали свою библиотеку, вы можете сосредоточиться на создании музыки.

Аппаратные цифровые сэмплеры имеют прочную конструкцию, что делает их идеальными для живого исполнения или живого зацикливания. Они популярны среди продюсеров хип-хопа и электронной музыки.

Профессиональные аппаратные сэмплеры включают в себя:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Maschine от Native Instruments
• Elekton Digitakt II

Программные сэмплеры

Программные сэмплеры более глубоко интегрируются с цифровыми звуковыми рабочими станциями (DAW) и обеспечивают большую гибкость при редактировании и обработке, а также более универсальный пользовательский интерфейс.

Некоторые сэмплеры специализируются на выполнении конкретных задач: Battery от Native Instruments и XO от XLN Audio работают аналогично аппаратным драм-машинам, а Kontakt часто используется для создания реалистично звучащих инструментов. Другие сэмплеры предназначены для более экспериментального звукового дизайна или используют комбинацию сэмплирования и синтеза.

Программные сэмплеры по-настоящему сияют, когда речь идет о мультисэмплировании, наслоении, интеграции с MIDI и автоматизацией.

Если у вас есть цифровая звуковая рабочая станция, то у вас уже есть сэмплер! Практически каждая DAW поставляется со своим собственным сэмплером, например, Ableton's Sampler, Logic's Quick Sampler и FL Studio's SliceX.

Несмотря на то, что все они обладают широким спектром технологий сэмплирования, если вы действительно хотите испачкать руки, есть масса других плагинов для сэмплеров, таких как:

• Kontakt от Native Instruments
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

Все они поставляются с предустановленной библиотекой звуков для начала работы, но настоящая радость - в создании собственных звуков!

Использование сэмплеров в производстве музыки

Одно из главных преимуществ цифровых технологий заключается в том, что они дают музыкантам доступ к аутентичным эмуляциям традиционных инструментов и ансамблей, которые иначе были бы им недоступны. Симфонический оркестр BBC от Spitfire - отличный тому пример: один из лучших оркестров мира доступен вам за сумму, меньшую, чем стоимость авиабилета, чтобы увидеть их живое выступление.

Но сэмплирование - это не только заимствование звуков из реального мира, но и их преобразование с помощью всех творческих возможностей, которые предоставляют цифровые сэмплеры. Вот несколько изобретательных способов использовать сэмплирование в своих музыкальных постановках.

Создание лупов и битов

Когда сэмплеры только появились на сцене, они использовались в основном для создания барабанных петель и, возможно, отдельных фраз. Продюсеры электронной музыки и хип-хопа используют их и сегодня, создавая уникальные паттерны с помощью доступных им сэмплов.

Прелесть использования сэмплера для создания барабанной петли заключается в том, что вы можете использовать абсолютно любую комбинацию звуков для создания набора.

Измельчение и нарезка

Возьмите барабанный ритм или музыкальную фразу, нарежьте ее на отдельные удары, переставьте их, и у вас получится совершенно новая вещь. Это может быть отличным способом вдохнуть жизнь в трек, который не совсем подходит, или когда вы не чувствуете вдохновения.

Наложение слоев и повторная выборка

Наложение сэмплов друг на друга для создания композитного звука - например, наложение трех трещоток с разными звуковыми характеристиками - может создать пробивные и сложные текстуры.

Ресэмплирование позволяет сделать еще один шаг вперед: отскакивая от слоистого звука, создайте новый аудиофайл, а затем работайте с ним как со свежим сэмплом.

Звукозапись и полевая звукозапись

Используйте свой телефон или специальный полевой диктофон, чтобы запечатлеть звуки окружающего мира - станцию метро, ветер в деревьях или отрыжку вашего товарища.

Загрузите эти драгоценные камни в свой сэмплер и сходите с ума! Вы можете превратить практически любой найденный звук в перкуссию, пэды или абстрактные пейзажи. Biosphere - продюсер электронной музыки, который использует найденные звуки с большим эффектом.

Гранулированный отбор проб

Гранулярные цифровые сэмплеры разбивают звук на крошечные зерна и переставляют их в реальном времени - что-то вроде метода нарезки, но на микроуровне. Этот процесс создает пышные, развивающиеся текстуры, которые идеально подходят для кинематографического саунд-дизайна и создания эмбиентной музыки.

Композиция на основе образцов

Некоторые исполнители строят весь свой репертуар из сэмплов, что напоминает композиторский стиль musique concrète. Будь то вокальные фрагменты, радиопомехи или шум вашего автомобиля, вы не просто играете ноты - вы рисуете звуками.

Исполнение и живое зацикливание

Живые исполнители используют сэмплеры для запуска петель и эффектов, манипулирования звуками и ремикширования треков - и все это на лету. Будь то барабанщик, запускающий эпический сэмпл гонга, или сольный исполнитель, создающий и ремикширующий живые петли на лету, сэмплеры не должны ограничиваться студийным производством музыки!

Использование пробников: Очистка образцов и другие юридические вопросы

Использование сэмплеров - это, конечно, хорошо, но стоит отметить, что не все можно использовать для сэмплирования. Например, если вы берете вокальную партию из существующей записи, вам нужно получить разрешение на сэмплирование. Даже если это всего лишь одна нота, она принадлежит кому-то другому.

Аналогично, если вы возьмете сэмпл своей тещи и используете его в треке, вам понадобится ее разрешение, чтобы выпустить его в открытый доступ.

Если вы любите использовать пакеты сэмплов для своих звуков, обязательно ознакомьтесь с лицензионным соглашением конечного пользователя (EULA) для получения подробной информации о том, как их можно использовать.

Будьте изобретательны, но не забывайте об источниках!

Заключение

Не существует правильного или неправильного способа использования сэмплера. Все зависит от вашего творчества и экспериментов. Ваше кошачье мяуканье может превратиться в пышный пэд, а вокал любимого племянника - в главный хук вашего следующего хита.

Сэмплеры могут помочь создать уникальное звучание для вас как для артиста и позволяют использовать широкий спектр звуковых возможностей. Используете ли вы их сами по себе или в сочетании с другими инструментами, единственным пределом является ваше воображение.

А теперь вперед, пробовать музыку!