Акустическая гитара - один из самых популярных и узнаваемых инструментов в западной музыке. Вы можете услышать ее повсюду, от фолка до поп-музыки и рока. Однако даже при всей ее повсеместной распространенности поиск идеального звучания акустической гитары остается постоянной проблемой для многих поколений инженеров.

Для тех, кто работает дома, этот процесс может показаться особенно сложным. Вы сидите в своей спальне или импровизированной студии с микрофоном в руках, надеясь получить идеальную запись, но это может казаться невозможным, если у вас нет доступа к высококлассному оборудованию или студиям за миллионы долларов, которыми пользуются профессионалы.

Конечно, не каждый инженер или музыкант имеет одинаковое представление о том, что такое отличный звук акустической гитары. То, что звучит "правильно", может сильно варьироваться в зависимости от трека и исполнителя. Не существует универсального решения. Поэтому вместо того, чтобы пытаться определить, что такое идеальный звук, и гнаться за ним, давайте рассмотрим ряд приемов, которые дадут вам инструменты для поиска нужного звучания, независимо от вашей установки.

1. Найдите идеальное пространство

При поиске идеального помещения для записи акустической гитары необходимо найти баланс между размером комнаты, акустикой и изоляцией.

В первую очередь необходимо учитывать размер и форму помещения. Слишком маленькое помещение может привести к преувеличенным отражениям, что сделает запись коробочной, а слишком большие комнаты могут заставить вашу гитару звучать слишком отстраненно или пусто.

В идеале нужно выбрать комнату неправильной формы. В прямоугольном или квадратном помещении могут возникать стоячие волны, которые создают нежелательный резонанс. Помещения неправильной формы или со сводчатыми потолками помогают избежать этого и создают более естественное звучание.

Материалы поверхностей играют огромную роль. Твердые поверхности, такие как плитка или голые стены, резко отражают звуковые волны, что может сделать ваше акустическое звучание жестким или грязным. Вместо этого ищите помещения с сочетанием материалов, таких как мягкие поверхности (шторы, ковры, мягкая мебель), которые поглощают высокие частоты, и более твердые поверхности (дерево или кирпич), которые помогают отражать низкие частоты и добавляют тепло и ясность.

Также важно избегать параллельных стен, чтобы контролировать стоячие волны и флаттер-эхо.

Окружающий шум имеет не менее важное значение. Даже в тихой обстановке едва уловимый гул систем отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, шум улицы или электрооборудования может помешать записи. Чтобы свести это к минимуму, выбирайте помещение вдали от источников шума или используйте звукоизоляционные технологии, например плотные шторы, погодные полосы или изоляционные панели.

Наконец, подумайте о мониторинге и обработке помещения. Несмотря на то, что вы записываетесь, вы хотите слушать гитару с точным представлением. Инвестируйте в хорошие мониторы или наушники, а также обработайте помещение басовыми ловушками и диффузорами, чтобы получить четкое представление о том, как она будет звучать в записи.

2. Приобретите правильный микрофон

Когда дело доходит до выбора правильных микрофонов для записи акустической гитары, выбор во многом зависит от таких факторов, как звук, к которому вы стремитесь, условия, в которых вы записываетесь, и ваш бюджет.

Существуют сотни уникальных микрофонов, каждый из которых имеет свои сильные и слабые стороны. Важно иметь общее представление о том, на что они способны, чтобы подобрать подходящий для вашего проекта.

Конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой

Конденсаторные микрофоны обладают высокой чувствительностью и захватывают широкий диапазон частот. Мне нравится использовать их для записи органических инструментов, таких как акустические гитары, поскольку они обеспечивают четкое, детальное и естественное воспроизведение звука.

• Плюсы:
  • Теплое звучание: LDC часто воспроизводят полный, теплый звук с насыщенными низкими частотами, поэтому они отлично подходят для придания глубины тону акустической гитары.
  • Универсальность: отлично подходит для различных звуков, включая вокал и инструменты.
  • Высокая чувствительность: Они улавливают мельчайшие детали и тончайшие нюансы, что идеально подходит для передачи всего диапазона тонов акустической гитары.
• Конс:
  • Склонны к перегрузкам: Их высокая чувствительность может быть недостатком в необработанных помещениях, так как они улавливают много комнатного шума.
  • Дорогие: Часто это самые дорогие микрофоны, особенно у таких производителей, как Neumann и Telefunken.

Лично я являюсь большим поклонником Nuemann U87 за классический звук LDC!

Конденсаторные микрофоны с малой диафрагмой

• Плюсы:
  • Точность и детальность: SDC имеют более ровную частотную характеристику и более точно передают звук акустической гитары. Они лучше передают естественную яркость, чем их аналоги LDC.
  • Лучше для струнных инструментов: SDC часто используются для таких инструментов, как акустические гитары, поскольку они улавливают много деталей в высоких и средних частотах.
• Конс:
  • Меньшая теплота: они с меньшей вероятностью дадут вам теплый звук, чем LDC. Звук может восприниматься как слишком яркий или резкий, в зависимости от гитары.
  • Чувствительны к акустике помещения: Как и НРС, они также могут улавливать шум в помещении, если их не разместить аккуратно.

Я всегда был большим поклонником Shure SM81. У него приятный, яркий звук, который идеально подходит для поп-музыки, и прекрасно направленный дизайн.

Динамические микрофоны

Динамические микрофоны менее чувствительны, чем конденсаторные, а значит, улавливают меньше деталей.

Однако они известны своей долговечностью и способностью выдерживать высокие уровни звукового давления без искажений.

Плюсы:

• Долговечность: Динамические микрофоны прочны и способны выдерживать большую громкость, поэтому они отлично подходят для более громких стилей игры.
• Меньше шума в помещении: Поскольку динамические микрофоны имеют более узкую диаграмму направленности (как правило, кардиоидную), они отклоняют больше окружающих звуков и менее чувствительны к отражениям в помещении.
• Доступные: Как правило, более бюджетные, чем конденсаторные микрофоны.

Конс:

• Меньше деталей: Они не улавливают такой же уровень деталей, как конденсаторные микрофоны, что делает их менее подходящими для передачи тонкостей и естественного резонанса акустической гитары.
• Ограниченная частотная характеристика: Как правило, они не передают весь частотный диапазон акустической гитары так хорошо, как это делают конденсаторы.

Хотя Shure SM57 часто выбирают для усилителей электрогитар, он может стать достойным вариантом и для акустической гитары, если вам не нужен сверхдетальный звук.

На самом деле, самый популярный на сегодняшний день альбом Bon Iver, ставший платиновым, был записан с использованием только одного микрофона - Shure SM57, что показывает, насколько универсальным может быть этот микрофон.

Ленточные микрофоны

Ленточные микрофоны известны своим "винтажным" звучанием и, как правило, более хрупкие, чем динамические или конденсаторные.

Плюсы:

• Ровный и естественный звук: Ленточные микрофоны обладают теплым, винтажным звучанием с естественным спадом высоких частот, что очень хорошо подходит для акустических гитар.
• Отлично подходят для определенных стилей: Если вы записываете акустическую гитару в более винтажном или мягком контексте, ленточные микрофоны - отличный вариант!

Конс:

• Деликатные: Ленточные микрофоны более хрупкие, чем конденсаторные или динамические. Они могут быть повреждены высоким уровнем звукового давления, например, при близком расположении микрофонов с громкими акустическими гитарами или при определенных условиях выступления.
• Меньше деталей в высоких частотах: Хотя они обеспечивают ровный, винтажный тон, им, как правило, не хватает детализации и блеска высоких частот.

Я большой поклонник Royer R-121, особенно за этот узнаваемый ленточный звук.

3. Определите свой стиль микрофона

Как только вы получите микрофоны, вы сможете определить, хотите ли вы использовать один микрофон или стереосистему.

Оба варианта имеют свои преимущества, и выбор зависит от того, какой звук вы хотите получить.

Запись с одним микрофоном - самый простой метод, особенно если вам нужен чистый, сфокусированный звук. Вам также не придется беспокоиться о проблемах с фазой или о том, как вписать запись в более насыщенный микс.

С другой стороны, использование двух микрофонов в стереофонической конфигурации придает записи совершенно новый уровень глубины. Они передают естественную ширину акустической гитары, делая ее более захватывающей. Это может быть особенно полезно, когда у вас есть аранжировка в стиле стрип-бэк и вы хотите, чтобы акустическая гитара занимала больше места.

Сложность в том, что здесь требуется немного больше тонкостей в размещении микрофонов. Вам нужно будет учесть фазовые проблемы и обеспечить правильное расположение микрофонов, чтобы получить желаемый звук.

4. Размещение микрофона

Прежде чем перейти к общим методам размещения микрофонов, давайте поговорим о некоторых распространенных ошибках, которые могут подстерегать вас при записи акустической гитары.

Одна из самых частых ошибок - размещение микрофона непосредственно перед звуковым отверстием. Хотя это может показаться логичным выбором, это имеет тенденцию преувеличивать басы и часто приводит к приглушенному, буроватому звуку.

Еще одна ошибка - размещение микрофона слишком близко к гитаре. Это может привести к так называемому эффекту близости, когда низкие частоты слишком сильно усиливаются, делая звук слишком мутным и несбалансированным. Поэтому избегайте слишком близкого расположения и всегда экспериментируйте с расстоянием между микрофонами, чтобы найти оптимальную точку.

Настройка монофонического микрофона

Если вы работаете с монофоническим микрофоном, лучше всего расположить микрофон на расстоянии 6-12 дюймов от 12-14-го лада. Эта область обеспечивает хороший баланс между корпусом гитары и струнами, давая вам чистый, полный тон.

Здесь вы можете проявить творческий подход. Направьте микрофон в сторону грифа, чтобы получить более тонкий, воздушный звук, или направьте его в сторону звукового отверстия, чтобы получить более сфокусированную атаку, где вы сможете уловить нюансы игры медиатором или пальцами.

Если вам нужно что-то более насыщенное и мощное, вы можете использовать один микрофон для захвата корпуса гитары. Расположив микрофон немного ниже, возле нижнего грифа гитары (корпуса), вы уловите больше средних и низких частот, что придаст ей более теплый и насыщенный тон.

С другой стороны, если вы хотите получить более тонкий, ударный звук для фоновых партий или текстуры, направьте конденсатор с малой диафрагмой на гриф - это фантастический выбор. Эта техника отлично подходит для высококлассного мерцания и улавливания ударных качеств струн.

Если вы собираетесь использовать стереосистему, есть несколько способов размещения микрофонов, которые помогут вам получить более широкий звук.

Размещенная пара (A/B)

Эта стереосистема предполагает размещение двух микрофонов на расстоянии нескольких футов друг от друга, направив их на гитару под разными углами. Расстояние между микрофонами дает естественный стереоэффект, который передает гитару во всей ее ширине.

Главное - расположить микрофоны таким образом, чтобы они в равной степени захватывали гитару и в то же время оставляли пространство для естественной акустики помещения. Это простая настройка, которая особенно хорошо работает в больших помещениях, где вы хотите передать характер помещения наряду с гитарой.

Совпадающая пара (X/Y)

Метод X/Y предполагает размещение двух микрофонов под углом 90 градусов друг к другу, при этом капсюли располагаются как можно ближе друг к другу, обычно в одной и той же точке (или "совпадают"). Эта техника отлично подходит для получения стереозвука, избегая проблем с фазой.

Я особенно часто использую их в небольших помещениях или когда нужно получить сфокусированное стереоизображение без излишнего влияния акустики помещения.

5. Запишите D.I.

Хотя я всегда рекомендую записывать акустическую гитару с микрофоном, не стоит недооценивать возможности записи сигнала прямого входа (D.I.) наряду или в качестве альтернативы звуку с микрофона. Сигнал D.I. берется непосредственно с выхода гитары, давая вам чистую, неокрашенную версию звука без влияния помещения или окраски микрофона.

Запись D.I. может быть особенно полезна, когда вы хотите получить более перкуссионный, насыщенный переходными процессами звук. Прямой сигнал улавливает атаку струн, щелчок медиатора и все тонкие детали взаимодействия игрока с инструментом. Это отличный способ получить плотную, сфокусированную энергию, которую микрофонная установка может передать не полностью, особенно если микрофон расположен дальше назад или под углом к корпусу гитары.

Прелесть записи D.I. в том, что она обеспечивает вам полную гибкость при пост-продакшне. Например, если у вас уже есть запись с микрофона, добавление дорожки D.I. может дать вам дополнительный контроль над звуком. Вы можете подмешать лишь небольшое количество D.I., чтобы усилить ударные элементы или добавить дополнительную четкость в атаку струнных, не теряя при этом теплоты и естественности микрофонной записи.

Если вы выбираете чистую запись D.I., отсутствие комнатного тона может сделать ее немного сухой.

Однако вы можете использовать сверточную реверберацию для имитации звука комнаты вокруг гитары. Это позволит вам добавить немного пространства и воздуха, которые вы могли бы потерять без микрофона.

6. Настройтесь на "запись"

Если вы когда-нибудь записывались в студии или даже дома, вам наверняка знакомо чувство "лихорадки красного света". Это всплеск давления, который возникает, когда вы знаете, что вас записывают. Внезапно все кажется более напряженным, а самые незначительные ошибки кажутся увеличенными. Легко увлечься выступлением и забыть о том, что нужно сосредоточиться на общей картине.

Лучший способ справиться с этим? Опыт. Чем больше вы записываетесь, тем легче избавиться от нервов и играть на максимуме своих возможностей. Со временем вы привыкнете к тому, что мелкие ошибки всегда можно исправить на этапе редактирования. Если вы пропустили ноту или немного ошиблись с аккордом, помните, что у вас есть возможность перезаписать столько дублей, сколько вам нужно.

Однако во время записи часто возникает ощущение, что вы находитесь под микроскопом.

Каждый тонкий нюанс, звук удара медиатора по струнам, легкое жужжание в ноте, скрип пальцев по ладам, становится более очевидным. Эти мелкие недостатки, которые могут быть в порядке вещей при живом исполнении, могут отвлекать при прослушивании записи.

Одна вещь, которая часто помогает, - это немного изменить свой стиль игры во время записи. Играть вживую и записываться - это не всегда одно и то же, и иногда небольшой сдвиг в подходе к инструменту может иметь значение.

Например, во время записи вы можете обнаружить, что более легкое прикосновение или более контролируемая атака помогают получить более чистый звук. Вам также следует обратить внимание на динамику и фразировку, поскольку микрофон улавливает даже малейшие колебания.

Еще один совет - записывайтесь с небольшим количеством реверберации в наушниках. Это поможет воссоздать ощущение "живого" выступления и даст вам пространство, необходимое для того, чтобы расслабиться во время исполнения.

7. Рассмотрите свои струны

Один из самых упускаемых из виду факторов - это то, что вы контролируете каждый день: ваши струны.

Состояние струн может сильно повлиять на ваш тембр, а если они старые или изношенные, то могут заставить хорошее исполнение звучать в записи тускло и безжизненно. Даже если во время игры они могут звучать нормально, микрофоны имеют свойство выявлять все мелкие недостатки.

Свежие струны - единственный способ получить по-настоящему яркий, насыщенный звук.

8. Используйте компрессию при входе

Использование легкой компрессии на входе, либо с помощью аппаратуры, либо с помощью плагина, может помочь вам контролировать динамику в процессе записи.

Легкая компрессия с коэффициентом 2:1 или 3:1 и снижением усиления всего на несколько дБ может сотворить чудеса с вашей записью.

Преимущество применения легкой компрессии в процессе записи заключается в том, что она дает вам надежную отправную точку в плане уровня и помогает держать все под контролем. Вам также не придется прилагать столько усилий для управления динамикой в процессе микширования, что сэкономит время и энергию.

9. Протестируйте разные варианты

Как и струны, медиатор также может оказать большое влияние на процесс записи. Разные медиаторы дают разные тембральные качества, поэтому эксперименты с несколькими вариантами помогут вам добиться нужного звучания.

Например, если вы хотите получить более легкое звучание струн, которое идеально подходит для заполнения фона, вы можете выбрать более тонкий медиатор.

С другой стороны, если вы хотите получить более ударный звук с быстрыми однонотными паттернами, вам подойдет более толстый медиатор.

Материал также может иметь большое значение. Наконечники из более твердых материалов, таких как дельрин (используется в наконечниках Tortex), нержавеющая сталь или ацеталь, дают более резкий звук, в то время как наконечники из более мягких материалов, таких как нейлон, резина или черепаховый панцирь, отлично подойдут, если вам нужно больше тепла.

10. Поймите, какой звук вам нужен

Процесс записи по своей сути зависит от контекста. На самом деле, у вас есть свобода подходить к нему как угодно - нет "правильного" или "неправильного" способа, просто разные инструменты и техники, которые работают для разных целей.

Самое главное, о чем нужно помнить, готовясь к записи, - это задать себе один простой вопрос: Как вы хотите, чтобы это звучало?

Естественное звучание "в комнате"

Классический фолк-звук "из комнаты" - теплый и простой. Одиночный конденсаторный микрофон, размещенный в районе 12-го лада (на расстоянии 6-12 дюймов), обеспечит вам полноценное звучание корпуса и струн гитары.

Я рекомендую использовать микрофон, который не слишком подчеркивает высокие частоты, например, конденсатор с большой диафрагмой (например, Neumann U87).

Акустический звук "Хлопок"

Акустические треки в поп-музыке часто требуют более чистого, отполированного тона. Основное внимание должно быть уделено ясности, четкости и блеску.

Для более четкого звучания отлично подойдет стереопара конденсаторов с малой диафрагмой. Попробуйте использовать технику разнесенных пар (A/B), чтобы передать всю ширину гитары и ее полный тональный диапазон. Расположите микрофоны на расстоянии примерно 3-4 футов друг от друга на 12-м ладу, чтобы каждый микрофон захватывал разные аспекты гитары.

Блюзовый" акустический звук

Блюзовая акустика - отличный вариант, когда вам нужен характер, жесткость и немного рыка. Гитара должна быть сырой, но в то же время внятной, с большим акцентом на ударные элементы и натяжение струн.

Для такого звука мне нравится динамический микрофон, например Shure SM57 или Sennheiser 421, расположенный ближе к звуковому отверстию. Вы также можете поэкспериментировать с добавлением дорожки D.I., чтобы захватить прямой чистый сигнал гитары и смешать его с микрофонной записью для дополнительного определения.

Звук "Рок"

В роке акустическая гитара часто нуждается в энергии, напоре и присутствии, чтобы пробиться через микс.

Для такого звука подойдет динамический микрофон, особенно с немного более агрессивным, средним тоном, например SM57. Вам нужно придать звуку некоторую резкость, особенно если гитара используется в полнодиапазонном миксе.

Заключительные размышления - как сделать акустическую запись

Добиться хорошего звучания акустической гитары не так уж сложно.

Все дело в правильной технике записи и в том, как уловить естественное звучание вашего инструмента. Неважно, находитесь ли вы в студии звукозаписи или работаете дома с приличными микрофонами, цель почти всегда состоит в том, чтобы создать сбалансированный звук, отражающий истинный характер гитары.

Конечно, как и во всем, что касается музыки, эксперименты иногда дают наилучшие результаты. Так что веселитесь и пробуйте разные вещи!