Вы когда-нибудь задумывались о том, как создавались ваши любимые песни? А может быть, вы хотите создать свою собственную музыку?

Если вы мечтаете продюсировать музыку для других исполнителей, сочинять музыку для СМИ или просто хотите понять, как делается музыкальная колбаса, это пошаговое руководство поможет вам.

Мы проведем вас через весь процесс, включая описание необходимого оборудования, техники написания песен и композиций, а также технические аспекты производства музыки.

Производство музыки - это дикий и увлекательный мир плагинов, программного обеспечения, аппаратуры, мастерства и творчества. Но все, что вам действительно нужно, - это ноутбук и мечта.

И это руководство.

Каждый музыкальный продюсер с чего-то начинает. Вы начинаете именно с этого.

Музыкальное производство Часть 1: Оборудование и навыки

Основы музыкального производства

Фраза "производство музыки" - это обманчиво простой способ описать целый ряд действий, составляющих процесс создания музыки.

Вот самый простой вариант того, что может включать в себя создание музыки:

Написание и аранжировка

Прежде чем записывать музыку, вам нужно написать песню. Конечно, есть много продюсеров, которые пишут треки по мере их создания - выстраивают ритм, создают аккордовую прогрессию, добавляют басовую линию и так далее.

Когда вы пишете песни, важнее всего писать их до того, как отправиться в студию, ведь текст - это такая важная часть песни.

В любом случае, в какой-то момент нужно написать музыку и текст, а затем выстроить их в стройную структуру - аранжировать песню.

Не каждый музыкальный продюсер принимает участие в написании песен, особенно если он работает преимущественно с артистами, а не для себя.

Программирование и звуковое оформление

В зависимости от стиля музыки, которую вы создаете, в процессе производства может присутствовать элемент программирования. Это может включать программирование битов и басовых партий, а также создание различных звуков с помощью синтезаторов и плагинов.

В одних жанрах этот процесс занимает больше места, чем в других. Например, электронная музыка требует больше программирования, чем рок-группа. Чем больше вы "в теме", тем больше программирования.

Запись

Запись вокала или "настоящих" инструментов - важный аспект музыкального производства. Если вы работаете с другими музыкантами и певцами, роль продюсера заключается в том, чтобы добиться от каждого наилучшего исполнения во время записи. Для этого вам понадобятся исключительные навыки общения с людьми!

Микширование и мастеринг

После того как все записано и запрограммировано, трек нужно свести и отмастерить. Некоторые продюсеры самостоятельно выполняют одно или оба этих действия, в то время как другие поручают это специальному инженеру по сведению и/или мастерингу.

Чем занимается музыкальный продюсер?

Какое место во всем этом занимает музыкальный продюсер? Ну, это зависит от обстоятельств. Многие музыканты сами создают свою музыку, беря на себя роль автора песен, исполнителя и продюсера. Среди известных примеров - Chance the Rapper, британский grime-исполнитель Skepta и Pharrell Williams.

Другие музыкальные продюсеры сотрудничают с артистами, чтобы помочь им сформировать свое звучание. Это может быть просто аранжировка в студии и вытягивание лучших выступлений из музыкантов, которых они записывают, или более глубокое участие в процессе создания музыки. Джорджа Мартина принято называть "пятым битлом", поскольку он принимал самое активное участие в творческом процессе "Битлз".

Успешный музыкальный продюсер будет обладать всеми вышеперечисленными навыками, но при этом будет знать, где они вписываются в общую картину и как они могут наилучшим образом послужить музыке.

Инструменты и оборудование

Независимо от того, создаете ли вы собственные песни или сотрудничаете с другими исполнителями, для начала вам понадобится базовое оборудование. Конечно, вы можете заказать время в студии звукозаписи, где уже есть все необходимые инструменты, но это быстро становится дорого, особенно если вы только начинаете свой путь в музыкальном производстве.

Хорошая новость заключается в том, что вы можете создать удивительно способную домашнюю студию , не разоряя банк (или кредитную карту ваших родителей). Давайте рассмотрим основные инструменты и оборудование, которые вам понадобятся, чтобы начать заниматься музыкой, не выходя из дома.

Компьютер

Первое, что вам понадобится, это то, что у вас наверняка уже есть, - компьютер. Будь то Mac или Windows OS, он будет бьющимся сердцем вашей студии. В идеале вам нужны высокопроизводительные процессоры, много оперативной памяти и SSD-накопитель, чтобы все работало без сбоев.

Цифровая аудио рабочая станция

DAW (цифровая аудио рабочая станция) - это командный штаб профессионального музыкального продюсера. Именно здесь происходит все: записываются инструменты, программируются синтезаторы, мелодии превращаются в треки и т. д. Одним словом, это основной инструмент музыкального продюсера.

Существует множество фантастических вариантов цифровых звуковых рабочих станций на любой бюджет:

• Жнец
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Несмотря на то, что все они имеют разные функции, по сути, они делают одно и то же - записывают музыку, которую вы создаете.

Аудиоинтерфейс

Аудиоинтерфейс передает аналоговые сигналы в цифровой мир, и наоборот. Если вы записываете в DAW какой-либо внешний источник, например вокал, гитару и т. д. , вам понадобится такой интерфейс.

Некоторые аудиоинтерфейсы также предлагают дополнительные возможности подключения, такие как MIDI и цифровое аудио; это необходимо, если вы хотите подключить MIDI или аналоговое оборудование к вашей системе.

Наконец, аудиоинтерфейс предоставляет выходы для подключения студийных мониторов и наушников (иногда нескольких), что позволит вам услышать свой шедевр во всей его звуковой красе. Кстати говоря...

Мониторы и наушники

Вам понадобится что-то, на чем можно слушать музыку, созданную самостоятельно. Воздушные капсулы или колонки потребительского класса здесь не подойдут: они окрашивают звук, делая его приятным для уха.

Вам нужны специальные домашние студийные мониторы и наушники, которые точно передают то, что выходит из вашей DAW, со всеми недостатками. Они понадобятся вам для мониторинга во время записи треков, а также в дальнейшем процессе производства.

MIDI-контроллер

Какой бы музыкой вы ни занимались, стоит иметь в своем арсенале MIDI-контроллер. Они бывают разных форм и размеров, с разными функциями, но даже простой маленький клавиатурный контроллер позволит вам быстро и легко вводить ноты.

MIDI-контроллеры часто оснащаются пэдами, кнопками и ручками, которые делают воспроизведение барабанных паттернов или управление другими MIDI-параметрами более музыкальным. Некоторые из них даже оснащены фейдерами, чтобы помочь в процессе микширования.

Сэмплы, программные инструменты и эффекты

Если вы не записываете григорианские песнопения в церкви, вам понадобятся плагины для обработки звуков. От базовых эффектов, таких как реверберация и задержка, до более сложных обработок, таких как гранулированный синтез звука и компрессия боковой цепи, эти плагины помогут вам создать уникальный звук и сделать ваш микс профессиональным.

К счастью, большинство DAW поставляются с готовыми инструментами и эффектами, которые отлично справятся с задачей, поэтому нет необходимости сразу же тратиться на программное обеспечение.

Микрофон

Наконец, если вы планируете записывать вокал (или любой другой тип акустического инструмента) в своей домашней студии, вам понадобится микрофон достойного качества. Выбирайте тот, который хорошо подходит для тех типов источников звука, которые вы будете записывать.

Удобное кресло и стол

Стул и стол, за которыми удобно работать часами, сочиняя музыку, хотя и не являются абсолютно необходимыми, но повысят вашу продуктивность. Что я могу сказать? Мне нравится, когда мне удобно работать.

Навыки музыкального продюсера

Да, вы можете пойти в колледж и изучать музыкальное продюсирование, но это очень дорого. Многие продюсеры - самоучки, и большинство техник создания музыки можно освоить на онлайн-курсах, просматривая видео в интернете или изучая учебники на сайтах или в журналах.

Однако есть несколько менее очевидных навыков, которые помогут вам стать лучшим продюсером.

Теория музыки

Ну, может быть, это и очевидно. Но чем больше вы понимаете, как работает музыка, тем лучше у вас будет получаться ее создавать; вы будете инстинктивно понимать, почему что-то не работает в музыкальном плане и как это исправить.

Кроме того, если вы работаете с другими музыкантами, это поможет вам общаться с ними более эффективно. На этой ноте...

Навыки работы с людьми

Общение - это, пожалуй, самая важная часть работы продюсера. От налаживания контактов в музыкальной индустрии до сотрудничества с другими артистами - умение расположить к себе людей является важнейшим навыком.

Навыки слушания

Все слушают музыку. Но музыкальный продюсер слушает по-другому.

Активно слушать - значит вникать в детали: анализировать мелодии, разбирать аранжировки, выяснять, что происходит в миксе, и замечать приемы, используемые в самых популярных песнях. Это также означает следить за изменениями в стиле, звучании и структуре, которые отражают текущие тенденции в индустрии.

Развитие такого рода сосредоточенного слушания - один из самых ценных навыков, которые вы можете приобрести как музыкальный продюсер, и он становится все более острым с практикой.

Управление проектами

Это может показаться чем-то из корпоративного справочника, но управление проектами - важная часть работы музыкального продюсера, особенно если вы выпускаете целый альбом вместе с группой или работаете над совместным проектом.

Вам придется постоянно следить за такими вещами, как управление файлами, составление расписания сессий, заказ музыкантов и контроль бюджета (да, даже музыкальный продюсер не может обойтись без электронной таблицы).

Также полезно иметь базовое представление о том, как работают контракты в музыкальной индустрии. Работа с сессионными игроками, лицензирование или роялти - не самая яркая часть производства пластинок, но определенно одна из самых важных, если вы хотите управлять гладким и профессиональным производственным кораблем.

Музыкальное производство Часть 2: Техники и стратегии

Техника написания песен и композиций

Отправные точки

Нет ничего хуже, чем смотреть на пустой экран, хотеть писать музыку, но не знать, с чего начать. Отчасти проблема заключается в том, что существует множество способов начать песню.

Постройте бит

Грув - отличный способ начать песню: он задает энергию и темп, а в некоторых жанрах приводит в движение все остальные инструменты. Цифровые звуковые рабочие станции, такие как FL Studio и Ableton Live, позволяют легко и просто создавать ритмы.

Создайте аккордовую прогрессию

Если вам хочется чего-то более энергичного, попробуйте начать с аккордовой прогрессии. Даже что-то простое может дать толчок, а начав, вы сможете менять аккорды, чтобы создать что-то более уникальное.

Выберите структуру песни

Наличие дорожной карты развития песни поможет вам сосредоточиться, особенно при написании текста.

Напиши немного лирики

Если музыка не подходит, попробуйте начать с текста. Сильный лирический крючок может подсказать ритм, который станет основой песни.

Набросайте несколько петель

Иногда полезно просто поиграть с идеями. Попробуйте добавить в проект кучу петель, чтобы создать настроение. Это могут быть аудио- или MIDI-файлы - все, что угодно, лишь бы дать толчок вашему творчеству. Часто вы можете найти фрагмент музыкальной идеи, спрятанный где-то там, и этот самородок приведет вас на новую творческую территорию.

Лапша вокруг

Для этого не нужно быть виртуозным пианистом или гитаристом. Просто найдите звук, который вам нравится, нажмите на кнопку записи и начинайте играть. Исследуйте, делайте ошибки и проникайте туда, где вы еще не бывали. Самое главное - не редактируйте себя, просто играйте.

Будьте проще

Да, знание теории музыки помогает при ее создании, но для написания песен вам не нужна музыкальная степень.

Очень многие популярные песни основаны на базовых трех- или четырехаккордовых прогрессиях. Часто в куплете и припеве используется одна и та же прогрессия под другой мелодией и с разным инструментарием. Вам не нужно исследовать все гармонические возможности, если вы нашли что-то одно, что хорошо работает.

То же самое относится и к мелодиям: они часто более эффективны, когда они короткие, певучие и ритмически интересные.

Не пытайтесь изобретать колесо; если вы нашли музыкальную идею, которая вас увлекает, беритесь за нее. В конце концов, именно эмоции, стоящие за песней, привлекут слушателей.

Учитесь у других

В мире существует множество песен. Некоторые хорошие, некоторые плохие, некоторые безразличные (я смотрю на тебя, Nickelback). Но любите вы их или ненавидите, многому можно научиться, если активно слушать песни. Начните со своих любимых композиций;

• Какова структура песни?
• Как движется аккордовая прогрессия?
• Какова форма мелодии?
• Как темп влияет на эмоциональные качества?

Я не говорю, что нужно скопировать любимую песню; скорее, изучив все ее неотъемлемые составляющие, узнайте, что именно в ней вас трогает.

То же самое относится к инструментарию, аранжировке и технике исполнения. Чем больше вы будете участвовать в этом процессе обучения и впитывать музыку других жанров (особенно тех, которые вы не часто слушаете), тем богаче будет ваш собственный музыкальный стиль.

Начните создавать музыку

Не существует жесткого правила, как начинать песню; главное - начать и продолжать. Сохраняйте все, даже ту полуфабрикатную лапшу, которую вы набросали после ночи в городе. Вы всегда сможете вернуться к ней позже и доработать.

Начало вашего первого проекта

Итак, вы собрали все необходимые инструменты и готовы приступить к созданию своего первого трека. О-о-о, миссис. На освоение музыкального производства уходит целая жизнь, и лучший способ научиться - это просто делать это.

Давайте пошагово рассмотрим, как на самом деле выглядит производство музыки. Это не единственный способ сделать это; это просто один из способов сделать это. Я использую Logic Pro, но вы можете повторить эти шаги практически в любой DAW.

Прежде чем мы начнем

Я приверженец организованности. Это помогает поддерживать порядок, когда вы работаете над несколькими проектами одновременно. Для этого создайте на жестком диске главную папку, в которой будут храниться все текущие проекты (по завершении работы их можно архивировать на внешний диск).

Затем создайте вложенную папку для каждого проекта, над которым вы сейчас работаете. Как только вы откроете сессию, сразу же "Сохраните как" и дайте ей имя. Так вы сможете сохранять прогресс по ходу работы быстрым нажатием Ctrl+S/Command+S, а не заблудитесь в музыке и не потеряете все свои наработки из-за сбоя системы (было и такое).

Ладно, с домашними делами покончено. Приступим к созданию музыки.

Шаг 1: Построение аккордовой прогрессии

Понедельник сегодня невеселый, так что давайте поиграем и создадим что-нибудь вибрирующее. Я начну с угрюмой аккордовой прогрессии ( Am - Dm9 - G - E7/G# ), сыгранной на электрическом пианино.

Шаг 2: Добавление баса и ударных

Далее я хочу добавить в трек несколько основополагающих элементов. Бас (вместе с партией электрического пианино) станет гармонической основой, а ударные придадут песне ритмическую основу.

Для звуков я использую стоковые пресеты инструментов, поставляемые с Logic, - я всегда могу вернуться и подправить их позже.

Шаг 3: Запись мелодий

Теперь, когда у нас есть основные элементы трека, я хочу записать мелодичный элемент. Я собираюсь использовать синтезаторную партию, но вы можете использовать вокал, саксофон или записать свою собственную.

Опять же, здесь я использую стоковый пресет, но я немного изменил настройки, чтобы он не был таким ярким. (и поскольку мы все еще находимся в стране MIDI, все можно заменить позже).

Я использовал колесо мод и питч-бенд, чтобы придать партии больше экспрессии. Если в итоге я изменю звук, мне нужно будет следить за тем, чтобы эти выражения перешли в новый патч.

Обратите внимание, что в данный момент я просто строю треки вокруг петли. Некоторые продюсеры работают именно так, в то время как другие строят песни более линейно. Здесь нет правильного или неправильного.

Шаг 4: Добавление эффектов и аранжировка

Все складывается! Теперь основные идеи на месте, и пришло время аранжировать произведение. Для начала я скопирую созданный мною 4-барный цикл несколько раз и создам маркерные области для различных секций.

Далее я начну вырезать пространство, приглушая регионы либо целиком, либо разделяя их на части.

Возможно, это самая короткая песня в мире, но вы получите представление о том, как может быть организована постановка.

Давайте внесем некоторое разнообразие в происходящее, отключив звуки трещотки во втором куплете и добавив гитарную партию в припеве и втором куплете. Я использую сэмпл из прилагаемой библиотеки Apple Loops.

Вот как он звучит в данный момент, без добавления эффектов:

Я использую компрессию и эквалайзер, чтобы очистить и подтянуть инструменты (в том числе немного компрессии в боковой цепи на басу, чтобы позволить кик-барабану выделиться), и добавлю немного фазового искажения в качестве вставного эффекта на электрическом пианино.

Это также время, чтобы добавить немного того, что я люблю называть "сказочной пылью" - треки, которые не обязательно содержат мелодии или ритм, но добавляют в композицию что-то дополнительное. Я использовал пару экземпляров "вундерсинта"/сэмплера Alchemy из Logic, чтобы добавить немного текстур, и записал партию шейкера для припева.

Шаг 5: Смешивание

Микширование - это целое искусство, достойное отдельной статьи, и на самом деле их существует множество. Сейчас я остановлюсь на некоторых базовых понятиях, чтобы начать работу.

Баланс объема

Прежде чем приступать к работе с плагинами, начните с регулировки регуляторов громкости, чтобы уровни разных треков были сбалансированы.

Оставьте запас для этапа мастеринга, поэтому следите за общим уровнем, выходящим из стереошины. В идеале пик должен приходиться на уровень около -6 дБ.

В этом примере я добавлю затухание на стереошине для аутро трека. Неоригинально, я знаю, но это хорошее использование автоматизации - вашего лучшего друга в музыкальном производстве.

Панорамирование

Чтобы дать всему пространство, я распределяю дорожки по стереополю. Бас, кик и снэр остаются в центре, в то время как хэты панорамируются немного влево (из самого инструмента сэмплера), а шейкер - немного вправо. Панорамирование может создать много пространства при создании музыки, поэтому не бойтесь его использовать.

EQ

Чтобы не загромождать пространство, полезно устранить мутность и приглушить резкие частоты с помощью эквалайзера. Вырезание низких частот в треках оставляет место для прорыва ударных и баса, а укрощение резких частот облегчает восприятие.

Примечание: Я уже привел в порядок инструменты в предыдущем разделе, так что здесь мне не придется много делать. Здесь нет правильного или неправильного пути, главное, чтобы все было сделано.

Реверберация + задержка

Сейчас все звучит немного сухо и безвкусно, поэтому я добавил немного реверберации в партии фортепиано, гитары и синтезатора. Реверберация придает глубину и помогает почувствовать, что все это происходит из одного пространства.

Я также добавил небольшую задержку в линию синтезатора, чтобы придать ей движения. Я использую aux-посыл для каждого из этих эффектов, так что все инструменты используют их совместно. Это хороший способ экономии мощности процессора.

Контрольные треки

Я не использую его здесь (озорник!), но сравнение ваших песен с эталонными треками в похожем жанре может быть действительно полезным способом убедиться, что ваша музыка стоит на фоне конкурентов. Речь идет не о копировании, а о том, чтобы понять, что делает микс цельным.

Ладно, вот как обстоят дела сейчас.

Это очень простая музыкальная композиция, и можно было бы использовать гораздо больше приемов, чтобы придать ей больше лоска. Но этот пример показывает, насколько простым может быть создание музыки - нужно только вникнуть!

Микширование и мастеринг

Пока мы здесь, давайте немного поговорим о сведении и мастеринге.

В двух словах, сведение включает в себя балансировку всех частей песни, чтобы она отражала видение исполнителя. Мастеринг, с другой стороны, - это окончательная полировка микса, чтобы он отлично звучал на различных системах воспроизведения.

Иногда музыкальный продюсер доводит дело до конца, продюсируя, микшируя и мастерингуя песню. В других случаях продюсер отдает сессию инженеру для микширования или микширует ее сам, а мастеринг-инженер доводит песню до конца.

Имейте в виду, что сведение и мастеринг - это тонкие виды искусства, на освоение которых уходит целая жизнь (или даже больше). Вы можете быть DIY, универсальным продюсером, но нет ничего постыдного в том, чтобы разделить нагрузку (включая использование таких сервисов, как eMastered ).

Звуковой дизайн и синтез

Будь то пробирающий до костей бас, сочный пэд или странный бип, который вы сделали из пуканья вашего дяди на День благодарения, создание музыки начинает казаться волшебством, когда вы начинаете играть со звуками.

Звуковой дизайн и синтез звука - это практический, экспериментальный процесс и один из самых творческих (и уникальных) элементов работы музыкального продюсера.

Вместо того чтобы полагаться исключительно на пресеты синтезаторов и типовые петли (которые может достать каждый), хороший музыкальный продюсер научится изменять или создавать с нуля собственные звуки. Чтобы начать играть, не нужно быть волшебником синтезатора (Гарри); просто начните копошиться - и не забывайте сохранять придуманные идеи.

Чем больше вы играете, тем больше контроля над эмоциональным и звуковым характером ваших треков. Для какой бы сферы музыкальной индустрии вы ни создавали музыку, даже наличие нескольких пользовательских звуков поможет вам выделиться как продюсеру.

Развитие в качестве музыкального продюсера

Быть музыкальным продюсером - это не постоянное состояние, это непрерывный процесс изучения новых инструментов, освоения технических навыков и поиска творческих уловок, которые помогают воплощать ваши идеи в жизнь.

Если вы хотите стать успешным музыкальным продюсером, вам также необходимо быть в курсе тенденций музыкальной индустрии, а еще лучше - развивать свое звучание, которое помогает их задавать. Однако рост не происходит случайно. Вот несколько практических советов, которые помогут вам не останавливаться на достигнутом:

Нужно время

Да, начинайте делать музыку прямо сейчас, но поймите, что для того, чтобы стать великим продюсером, нужно время. Нужно многому научиться: как получить максимум от вашей DAW, как и когда использовать различные эффекты, как записывать живые инструменты, техники микширования, аранжировки, саунд-дизайн - список можно продолжать.

Каждый день бросайте себе вызов, делая что-то творческое, будь то создание ритма, эксперименты с синтезатором или изучение теории музыки. Заниматься музыкой должно быть весело, а быть продюсером - это путешествие. Соедините эти два понятия, и у вас получится отличное путешествие.

Разработайте свой собственный стиль

Когда вы только начинаете заниматься музыкальным продюсированием, все дело в магии создания звуков и сведении треков. Чем больше музыки вы создаете, тем больше у вас вырабатывается свой фирменный стиль.

Это может быть специфическое "звучание", которое определяет, кто вы есть (вспомните Deadmau5 или Skrillex), или способ работы в качестве музыкального продюсера - Рик Рубин сотрудничал со многими артистами в разных жанрах, но всегда фокусировался на отстраненном, эмоциональном подходе.

Вы не можете заставить себя это сделать, но вы можете заметить, какие части процесса создания музыки зажигают вас. Опирайтесь на них - именно там живет ваш стиль.

Работайте с тем, что у вас есть

Не проходит и дня без того, чтобы Instagram не пихал мне в лицо рекламу, пытаясь заставить меня купить еще одно снаряжение. То же самое произойдет и с вами, если уже не произошло. Дело в том, что если вы застрянете в вечном цикле постоянных апгрейдов, то никогда не освоите снаряжение, на которое потратили свои с трудом заработанные деньги.

Конечно, если вы работаете над проектом, в котором нужен конкретный звук или эффект, возьмите его. Но не стоит покупать еще один компрессор, если вы не поняли, как выжать все до последней унции из того, что поставляется с вашей DAW.

Необходимость - мать изобретения, и выяснение того, как добиться желаемого звучания с помощью имеющегося оборудования, - вот где проявляется настоящее творчество.

Появиться

Не ждите вдохновения - оно, как правило, приходит само. Занимайтесь музыкой регулярно, даже если это всего лишь несколько часов в неделю. Творчество (и вдохновение) - это мышца, и чем больше вы ее используете, тем сильнее она становится.

Как сказал Йода: "Делать или не делать. Попытки не существует".

Провалиться с блеском

В некоторые дни ваши треки будут отстойными. Это нормально. У всех бывают неудачи. Главное - не останавливаться, почистить себя, открыть DAW и снова начать делать музыку.

Отмечайте прогресс

В то же время не зацикливайтесь на том, что будет дальше. Оглянитесь назад, чтобы понять, как далеко вы продвинулись как музыкальный продюсер. Переслушайте старый проект и осознайте, как многому вы научились. Каждый новый прием, каждый законченный трек - все это складывается в единое целое. Вперед!

Оставайтесь любопытными

Даже если вы не занимаетесь активным производством, вы все равно можете развиваться. Активно слушайте музыку - как она была сделана? Что заставляет ее работать? Читайте интервью и книги о создании музыки. Смотрите учебники. Изучайте незнакомые жанры. Заимствуйте приемы у других продюсеров и пробуйте их сами.

Часто сотрудничайте

Работа с другими музыкантами и артистами оттачивает ваш слух, навыки общения и слушания, а также интуицию. Кроме того, это помогает вам выйти из своей головы в мир, где происходит настоящий рост.

Заключение: Просто сделайте это

На первый взгляд, концепция производства музыки может показаться сложной, технической или просто чуждой. На самом деле, чтобы начать работу, вам не нужно знать тонны теории музыки или понимать, как работает динамический эквалайзер. Каждый великий продюсер когда-то понятия не имел , что такое компрессор, - вы можете научиться этому в процессе работы. Главное, чтобы вы начали.

Так что доверьтесь процессу; начните продюсировать и продолжайте продюсировать. Вдохновляйтесь другими продюсерами, изучайте жанры за пределами своей зоны комфорта и погружайтесь во все виды искусства - не только в музыку. Принимайте свои ошибки, радуйтесь победам, а когда закончите трек... начинайте другой.

Идите вперед и создавайте музыку!