Фортепиано - один из самых распространенных инструментов во всех жанрах музыки, и на то есть веские причины. Этот инструмент наглядно иллюстрирует некоторые из самых фундаментальных аспектов теории звука и акустики, что делает его одним из лучших инструментов для обучения музыкальному искусству.

Кроме того, звук фортепиано невероятно динамичен и способен передать множество эмоций. Хотя вы можете загрузить эмуляцию фортепиано или клавиатуры в свою цифровую звуковую рабочую станцию, стоит хорошо понимать, как записать акустическое фортепиано, будь вы инженер, музыкант или музыкальный продюсер.

Не знаете, с чего начать? Не волнуйтесь! Мы предоставим вам полное руководство по достижению первозданного качества звука в ваших фортепианных записях. Ниже мы подробно расскажем, как оптимизировать пространство для записи, технику и инструмент, чтобы получить максимально чистый звук.

Как записать фортепиано: в двух словах

Запись рояля может оказаться сложнее, чем можно было бы ожидать, поскольку звук исходит из множества точек инструмента. У каждого инженера есть своя философия, когда дело доходит до размещения микрофонов и их положения при отслеживании стереоизображения рояля, но в основном все можно свести к нескольким стратегиям, которые мы рассмотрим подробнее ниже:

• Близкое микрофонирование: Два всенаправленных микрофона с маленькой диафрагмой размещаются непосредственно над струнами, сразу за молоточками фортепиано. Микрофоны должны находиться на расстоянии около 7 дюймов над струнами.
• Конденсаторы Spaced Pair: С помощью одинаковых конденсаторных микрофонов звук снимается на расстоянии от 1 до 3 футов от деки фортепиано, под углом 110 градусов. Увеличение расстояния между двумя микрофонами позволяет создать более широкое стереоизображение в записанном звуке.
• Запись по схеме X/Y: Комплект из двух микрофонов, установленных немного в стороне от оси по схеме X/Y, направлен на струны фортепиано или рядом с головой пианиста.
• Запись со средней стороны: Кардиоидный микрофон направляется прямо на источник звука, в случае рояля - с открытой крышкой. Двунаправленный микрофон ориентирован вбок, чтобы захватить стереоизображение.
• Одиночный микрофон: Если во время записи фортепиано у вас возникли трудности, вы можете использовать конденсаторный микрофон для записи фортепиано. Установите микрофонную стойку так, чтобы она захватывала струнную деку фортепиано, а микрофон был направлен на деку.

Процесс записи постоянно развивается, и то, что может казаться прямым звуком, может меняться в зависимости от контекста композиции и акустики помещения, где расположено ваше пианино. Просто взгляните на это видео, демонстрирующее, как сильно расположение микрофонов может повлиять на характер записи:

Что нужно для записи фортепиано? Основы

Прежде чем перейти к стратегии расположения микрофонов и особенностям записи, вот основные компоненты, которые понадобятся вам для записи фортепиано:

• Рояль или пианино в хорошем состоянии: От типа вашего пианино будет зависеть, как вы будете записывать и передавать звук инструмента. Мы подробно расскажем о базовом уходе за фортепиано позже в этом руководстве, но оно должно быть настроено и находиться в оптимальном состоянии. Механические шумы и расстроенные клавиши передадутся в конечную запись.
• Микрофоны: Вы можете записать фортепиано с помощью одного микрофона, но это, конечно, нежелательно. В идеале в вашем распоряжении должно быть несколько микрофонов, чтобы уловить звук клавиш. Многие инженеры записывают фортепиано с парами одинаковых микрофонов, но если все микрофоны разные, это не помешает добиться сбалансированного, целостного звучания. У вас должны быть микрофоны с кардиоидной и двунаправленной полярной диаграммой направленности. Некоторые инженеры также используют омни-микрофоны, чтобы уловить больше деталей или уловить атмосферу помещения, но кардиоидная и двунаправленная полярные диаграммы наиболее распространены, когда речь идет об отслеживании клавиш.
• Аудиоинтерфейс: Предположительно, вы будете редактировать и отслеживать записи фортепиано в цифровом аудиопространстве, таком как Pro Tools, Ableton Live или Logic Pro. Ваш аудиоинтерфейс служит связующим звеном между микрофонами и компьютером.
• Длинные балансные кабели XLR: Балансные кабели идеально подходят для трекинга, например, фортепиано, где нужно максимально избежать шумовых помех. Скорее всего, вам понадобится несколько длинных (10 футов и более) XLR-кабелей, поскольку при использовании микрофонов вокруг фортепиано расстояние может быть больше, чем вы ожидаете.
• Предусилители: Хотя это и не является необходимостью, некоторые микрофоны лучше всего работают с предусилителями, обеспечивая большее пространство для усиления звука и более низкий уровень шума в записи. Вы также можете включить в цепочку аппаратные компрессоры или другие эффекты на компьютере, но помните, что все, что записано непосредственно "в коробке", не может быть отредактировано позже. Возможно, имеет смысл сначала сосредоточиться на чистой записи, а затем переходить к добавлению эффектов и обработке на этапе микширования.
• Путь мониторинга: Если вы записываетесь в той же комнате, что и пианино, вам нужно будет контролировать микс с помощью наушников, чтобы не создавать обратную связь в микрофонах. Вы должны использовать студийные наушники, чтобы получить четкое представление об исходном звуке, а не наушники, продающиеся на рынке, или Bluetooth-гарнитуры. Эти наушники должны быть подключены непосредственно к вашему аудиоинтерфейсу, чтобы вы могли прослушивать и вносить коррективы по мере необходимости в процессе записи.

Анатомия фортепиано

Чтобы понять, как правильно расположить микрофон на пианино, нужно иметь представление о различных компонентах инструмента. В большей части статьи мы будем говорить о роялях, поскольку они немного сложнее пианино в плане записи, но все детали работают одинаково: в пианино струны расположены вертикально, чтобы сэкономить место. В результате у пианино, как правило, меньше динамический диапазон.

Итак, вот роли различных компонентов фортепиано:

Молотки

Молоточки - это деревянные части фортепиано, которые при игре ударяют по клавишам, создавая звук. Молоточки покрыты войлоком, и скорость, с которой молоточки ударяют по струнам, определяет общее качество звука.

Действие

Это основная механическая система, которая позволяет клавишам и молоточкам правильно взаимодействовать. Действие фортепиано включает в себя рычаги, мелкие механические детали и шарниры, которые позволяют добиться более детальной выразительности. Таким образом, действие фортепиано обеспечивает нюансы, давая возможность широкого диапазона динамики и экспрессии.

Звуковая панель

Дека усиливает колебания струн фортепиано. Это большая деревянная доска, которая находится под мостом и струнами, создавая богатый, полный звук. При игре вибрация струн передается на деку. Большая площадь поверхности деки и специальная древесина вибрируют и создают усиленный звук. Деки могут быть изготовлены из различных пород дерева, но чаще всего используется ель.

Тюнинговые штифты

Как и следовало ожидать, колки отвечают за регулировку высоты тона фортепиано. Эти колки металлические и находятся в деревянной колодке, на которую наматываются струны фортепиано. Для настройки фортепиано пианисты используют специальный ключ, который изменяет натяжение и настройку общего звучания. Рекомендуется настраивать фортепиано раз в год, как правило.

Мост

Как и у гитары, мост фортепиано представляет собой деревянную планку, прикрепленную к деке. При игре струны воздействуют на мост, передавая колебания струн на деку и создавая звук. Порода дерева, из которого изготовлен мост фортепиано, может говорить об общем качестве инструмента.

Демпфер

Демпфер - это войлочная прокладка, которая не дает струнам вибрировать после того, как на них сыграли, останавливая звук. Демпфер опирается на струны фортепиано таким образом, что при отпускании клавиши демпфер и струна пересекаются, останавливая звук. У фортепиано есть так называемая педаль демпфера, которая поднимает все демпферы одновременно, обеспечивая продолжительный эффект после отпускания клавиш.

Недостатки использования цифрового пианино

Вы можете подумать: "Почему бы мне просто не использовать цифровое пианино?". Хотя этот способ вполне оправдан, он может иметь некоторые недостатки, которые следует учитывать:

• Несовершенство человеческого исполнения: Цифровое фортепиано, как и любой другой виртуальный инструмент, иногда может быть слишком идеальным. Мы, естественно, жаждем мелких недостатков, которые возникают при живом исполнении настоящих музыкантов, поэтому цифровые фортепиано могут звучать несколько безжизненно, если не учитывать их контекст.
• Потеря динамического диапазона: Игра на фортепиано вживую обеспечивает более высокий уровень динамического диапазона и экспрессии, что может значительно усилить эмоциональность произведения.
• Виртуальные инструменты могут иметь синтезированный характер: Виртуальные инструменты печально известны тем, что им не хватает реалистичности. Если вы хотите добиться реалистичного звучания фортепиано, вам будет сложно воспроизвести настоящее акустическое фортепиано без помощи потенциально дорогостоящих библиотек сэмплов. Цифровое фортепиано также может потребовать больше программирования, чем живое, поскольку вам придется вводить такие параметры, как скорость и автоматизация громкости, в то время как в живом исполнении эти характеристики просто заложены.
• Акустический контекст: Иногда вы ищете не только звук фортепиано, но и пытаетесь передать пространство, в котором на нем играют. Цифровые клавиши не могут мгновенно передать тональность и пространственные различия, которые может передать акустическое пианино, играющее в маленькой комнате и в церкви. Передача тонов и физического пространства, окружающего настоящее фортепиано, может помочь в создании мира и сделать звучание более захватывающим.

Какой тип микрофона лучше всего подходит для записи фортепиано?

Существует множество различных типов микрофонов, которые можно использовать для записи фортепиано. Здесь представлен обзор основных категорий, чтобы вы могли выбрать лучший вариант для записи клавиш:

Конденсатор

Конденсаторный микрофон - самый популярный выбор в студии звукозаписи и при записи фортепиано, и на то есть веские причины. Конденсаторные микрофоны выдают чистый, четкий звук, захватывающий широкий диапазон частот, что делает их отличными микрофонами для записи.

Все конденсаторные микрофоны требуют для работы фантомного питания, которое может быть обеспечено с помощью совместимого аудиоинтерфейса или, в некоторых случаях, встроенной в механизм батареи.

Динамический

Динамические микрофоны - самые прочные из всех микрофонов, что делает их отличным выбором для захвата особенно громких источников звука, для которых конденсаторные или ленточные микрофоны могут оказаться слишком чувствительными.

Компромисс заключается в том, что динамические микрофоны имеют тенденцию быть менее детальными с точки зрения звуковосприятия, поэтому, хотя они могут стать отличным комнатным микрофоном для улавливания достаточной атмосферы в фортепианном зале, они могут не уловить все нюансы вашего пианиста, в зависимости от ситуации.

Лента

Ленточные микрофоны традиционно не используются для записи фортепиано, но их стоит понимать, когда вы делаете свой выбор как инженер. Ленточные микрофоны похожи на конденсаторные тем, что обладают высокой чувствительностью и большой диафрагмой, улавливающей большую часть звука во всем частотном спектре.

С точки зрения древесины, они могут быть немного темнее, чем знаменитые яркие конденсаторные микрофоны. Важно отметить, что старые ленточные микрофоны очень хрупкие и часто бывают пассивными, то есть не требуют фантомного питания.

На самом деле, использование фантомного питания на винтажных ленточных микрофонах, которые не требуют этого, может повредить микрофон, что говорит о важности знания всех тонкостей работы с оборудованием, прежде чем включать его в сессию.

Понимание полярных узоров

Запись фортепиано требует от вас базовых знаний о нескольких полярных паттернах микрофонов. Полярные паттерны - это шаблоны наводки, которые определяют способ, которым тот или иной микрофон улавливает звук.

Многие микрофоны имеют несколько полярных диаграмм направленности на выбор. При работе с фортепиано вы в основном будете использовать кардиоидную (микрофон принимает звук спереди в форме сердца), бидирекционную или цифру 8 (микрофон принимает звук спереди и сзади, но не с боков) и всенаправленную полярные диаграммы (микрофон принимает звук со всех сторон).

Как правильно подготовиться к записи

Перед сеансом обязательно сделайте следующее, чтобы обеспечить продуктивную запись:

Постановка усиления

Gain staging - это модный способ объяснить, что вы должны правильно настроить уровни усиления вашего инструмента для каждого этапа записи. Обязательно протестируйте настройки записи до прихода музыканта, чтобы у вас был хороший базовый уровень. Скорее всего, вам придется внести некоторые коррективы после того, как ваш игрок прибудет на сессию, но хорошо, если все будет более или менее точно настроено.

Уровни мониторов

При живой записи активный контроль динамики имеет первостепенное значение для того, чтобы не допустить непреднамеренного включения в запись изнурительно низкого сигнала или клиппированного звука.

Размещение микрофона

Убедитесь, что ваши микрофоны более или менее установлены до прихода сессионного музыканта. Это даст вам возможность поэкспериментировать с различными микрофонами и выбрать один по вкусу, чтобы после прихода пианиста вы могли сосредоточиться на его выступлении.

Комфорт пианиста

Как и в любой другой сессии, работа с музыкантом - это часть работы инженера. Следите за тем, чтобы музыкант хорошо пил, чтобы ему было физически комфортно, и подбадривайте его на протяжении всей сессии, чтобы сохранить хорошее настроение. Все эти детали могут проявиться в записи.

Как лучше всего записать фортепиано?

Лучший способ записи фортепиано в конечном итоге зависит от ваших предпочтений как инженера и общего контекста записи. Вот основные стратегии, которые вы можете использовать для записи фортепиано:

Близкий микрофон

Фраза "близкий микрофон" означает размещение микрофонов внутри фортепиано, причем микрофоны располагаются над струнами и молоточками. Многие инженеры используют эту технику, поскольку она создает прямые, яркие и сложные записи, которые особенно полезны для поп- и рок-музыки, где нужно, чтобы звук фортепиано прорезался в миксе.

Несмотря на свою полезность, близкое расположение микрофонов может быть не идеальным выбором для любой ситуации, поскольку иногда оно может слишком подчеркивать ударную природу молоточков или даже улавливать механические шумы фортепиано, если микрофон расположен слишком близко.

Микширование окружения

Окружающий микрофон - это запись звука, исходящего от фортепиано. Это позволяет создать более естественный звук и передать атмосферу помещения, в котором играло фортепиано. Окружающие микрофоны часто размещают в перспективе пианиста или в нескольких футах от фортепиано, направленные на деку.

Эта техника отлично подходит для создания естественного звучания, но она может быть сложной, так как без надлежащей обработки помещения вы можете быть подвержены захвату ненужных отражений и комнатного шума.

Комбинированный микрофон

В большинстве профессиональных учреждений для получения сбалансированного, чистого звука с выделением звуковых особенностей используется комбинация этих двух методов (близкого и окружающего микрофонов). Этот метод, безусловно, наиболее затратный по оборудованию и данным из всех трех, но это самый надежный способ получить тщательную запись звука фортепиано.

Прямая запись звука с цифрового фортепиано

Есть некоторые цифровые пианино и гибридные клавиатуры, которые позволяют напрямую подключаться к DAW через линию или MIDI-соединение. Такие клавиатуры не будут иметь такого же звучания, как традиционное фортепиано, поскольку они, по сути, уже берут звуки из электронных библиотек, а не создают их в реальном времени, но их стоит рассмотреть, если вы ищете золотую середину.

Методология записи фортепиано: Стратегии размещения микрофонов

Теперь, когда у нас есть обзор того, как инженеры подходят к размещению микрофонов, вот несколько ключевых стратегий, которые помогут вам в размещении микрофонов и записи:

Пара разнесенных конденсаторов

Два одинаковых микрофона (обычно это конденсаторы с малой или большой диафрагмой) располагаются в нескольких дюймах над молоточками фортепиано. Цель - расположить один микрофон на верхних струнах, а другой - на нижних, чтобы уловить как яркие, так и высокие звуки.

Возможно, вам придется поиграть с тем, насколько справедливо каждый микрофон расположен над молотками, поскольку при таком методе вы можете случайно уловить слишком сильный механический шум. Если вы получаете избыточный шум в записи, поднимите микрофоны выше над молотками и подумайте о снижении усиления.

У этого подхода есть несколько разновидностей, а именно методы ORTF и AB. ORTF, известный как side-other-side, предполагает установку двух одинаковых микрофонов под углом около 110 градусов, при этом капсюли микрофонов находятся на расстоянии около 6 дюймов друг от друга. Этот метод призван имитировать человеческий слух, обеспечивая некоторый разброс изображения и оставаясь при этом моносовместимым.

Метод AB предполагает параллельное размещение двух одинаковых микрофонов на расстоянии 3 футов или более друг от друга, направленных на деку или на место игрока. При использовании этого метода вы, безусловно, добьетесь более широкого стереоизображения, но если стереопара расположена слишком далеко друг от друга, она может создать слишком большое пространство между двумя источниками.

Конфигурация X/Y

В этом методе вы снова используете два кардиоидных конденсаторных микрофона. Капсюли этих микрофонов располагаются очень близко друг к другу, под углом 90 градусов, создавая своеобразную схему X/Y, как показано на рисунке.

Расположение микрофона по отношению к фортепиано может быть разным, но для начала лучше всего использовать микрофон вблизи центра струн, прямо над местом игрока или под углом к деке. Это позволит получить сфокусированное стереоизображение, которое при этом будет совместимо с монофоническим при сведении.

Пара конденсаторов Blumlein

Эта техника получила свое название от Алана Блюмлейна, который придумал, что два микрофона в форме восьмерки или двунаправленные микрофоны, расположенные под углом друг к другу, более точно воссоздают пространственные характеристики звука. Для достижения этого эффекта можно использовать любые два одинаковых конденсаторных микрофона с диаграммой направленности "цифра 8", при этом один микрофон располагается вертикально, а его диафрагма направлена на источник звука.

Второй микрофон располагается прямо над оригинальным микрофоном, перевернутым под углом 90 градусов. Инженеры предпочитают использовать вариант Блюмляйна, поскольку он позволяет уловить прямой звук фортепиано и в то же время передать естественную атмосферу помещения для записи. В результате вы получаете натуралистичное и просторное стереоизображение.

Одинарный конденсаторный микрофон

В идеале можно установить несколько микрофонов, чтобы создать более полное стереоизображение или даже на случай, если одна из записей окажется не такой, как вы задумали. Однако если у вас есть возможность использовать только один микрофон для записи фортепиано, вам стоит приобрести высококачественный конденсаторный микрофон.

Микрофон можно разместить внутри фортепиано (но будьте осторожны, так как конденсаторы с большой диафрагмой могут быть чувствительны к близким переходным процессам), над молоточками или струнами. Вы также можете прикрепить микрофон к стойке на расстоянии около 3 футов от фортепиано, под углом к деке и с открытой верхней частью фортепиано. Экспериментируйте с всенаправленными полярными диаграммами направленности внутренних конденсаторных микрофонов, чтобы получить разнообразное звучание.

Как записать фортепиано с помощью телефона?

Телефонный микрофон не идеален, когда речь идет об отслеживании чистых, четких, профессиональных записей фортепиано, но он может подойти, если вы собираетесь получить звук с низким уровнем достоверности или просто хотите получить другую перспективу записи, а у вас есть только один профессиональный микрофон.

Вы можете использовать DAW, например BandLab, или просто записывать с помощью приложения Voice Memos. Телефон можно расположить так же, как и микрофон, установив его на штатив или держатель для устойчивости без рук. Вы можете услышать разницу между записью на телефон и другими вариантами в этой демонстрации:

Какое приложение лучше всего подходит для записи фортепиано?

Приложение не изменит возможности записи вашего телефона, поэтому с точки зрения качества "лучшего" приложения не существует.

Если у вас есть возможность, то переход на один конденсаторный микрофон, даже если он немного более доступен через USB-микрофоны, будет гораздо полезнее для совершенствования процесса записи. Если вы намерены записывать только с помощью телефона, можно рассмотреть аппаратные дополнения, такие как диктофон Audigo.

Микрофоны для пианино

У пианино дека расположена в задней части инструмента в вертикальной конфигурации. Звук выходит из передней части клавиатуры, что влияет на расположение микрофонов. Создать естественное и широкое стереоизображение может быть сложнее, чем в случае с роялем. Более подробное руководство по микрофонированию пианино смотрите в этом видео:

Совершенствование акустики в помещении

Для создания великолепной записи фортепиано важны не только пианино или микрофоны, но и звучание помещения. Вы должны выбрать помещение, которое будет сбалансировано между слишком "мертвым" и слишком отражающим звуковым профилем.

Если у вас есть возможность вложить средства в акустическую обработку, сделайте это или, по крайней мере, исключите возможность появления чрезмерного эха в ваших записях. В идеале, в помещении для записи должно быть достаточно места, чтобы звук фортепиано мог правильно отражаться в пространстве.

Особенности фортепианного исполнения

Не забывайте, что ваша запись хороша лишь настолько, насколько хорошо исполнение и как конкретное выражение вписывается в контекст композиции. Убедитесь, что вы оптимизировали звучание и динамику фортепиано в соответствии с композицией. Главный недостаток записи любого инструмента вживую заключается в том, что после завершения сессии вы не сможете точно настроить такие параметры исполнения, как динамика, скорость, общий тон или выразительность, поэтому не забывайте проводить оценку по мере необходимости.

Стоит ли использовать два микрофона разных брендов?

Когда дело доходит до выбора микрофона, вам определенно захочется иметь одинаковые пары для записи X/Y или при выборе конденсаторного метода. Для разных положений микрофона наличие одинаковых микрофонов не так важно.

Однако если вы используете два микрофона с целью захвата всего диапазона стереоизображения, вам следует использовать идентичные микрофоны, потому что в противном случае они не будут ощущаться как единое целое, и цель попытки воссоздать стереоизображение будет потеряна.

После завершения записи

После того как вы закончили трекинг записи фортепиано, работа на этом не заканчивается! Вот основные этапы процесса постпроизводства:

Управление файлами

Легко упустить из виду управление файлами, но этот шаг очень важен для живой записи и продюсирования. После окончания сессии тщательно продумайте название каждого трека, указав место записи и микрофон, который вы использовали, чтобы в дальнейшем у вас были четкие ссылки.

После того как вы разметили свои треки, создайте их резервную копию - на физическом диске или загрузите на облачный сервис. Вы никогда не знаете, когда вам может понадобиться доступ к оригинальным записям.

В связи с этим, когда вы начинаете манипулировать файлами внутри сессии, рекомендуется сохранять новую версию сессии каждый раз, когда вы выполняете какую-то важную работу в проекте. Возможно, сейчас вам это не нужно, но вы будете удивлены, как часто музыканты просят вернуться к самым ранним версиям проекта.

Это может показаться излишним, но я советую музыкантам делать резервные копии версий проектов, которые им особенно нравятся, на жестком диске или в облаке, чтобы быть уверенными в сохранности всех своих проектов в случае компьютерной ошибки.

Хранение микрофона

Микрофоны чувствительны к перепадам влажности, пыли и физическим воздействиям. Уделите время правильному хранению микрофонов, чтобы сохранить их в идеальном состоянии для дальнейшего использования. Помните, что конденсаторные и ленточные микрофоны очень чувствительны и могут повредить свои капсюли от ударов или падения на пол.

Уровни баланса

Самая важная часть микширования - балансировка уровней. Если ваши дорожки правильно настроены по усилению, этот процесс должен быть достаточно простым. Прежде чем прибегать к эффектам, проверьте уровни партий фортепиано по отношению к остальному миксу.

Если вы записывали трек с помощью нескольких микрофонов, стоит объединить все моно- и стереозаписи в одну группу. Хотя вы будете обрабатывать каждый отдельный трек по-разному, объединение их в группу и добавление компрессии может создать более целостное ощущение для всех ваших фортепианных треков.

Составление

При записи звука вживую вы обязательно обнаружите недостатки во всех записях. Когда вы достигнете приблизительного рабочего баланса фортепианных треков, вы сможете свести (или скомпоновать) несколько записей в один основной трек, чтобы создать более совершенное исполнение.

Как и в случае с любой скомпилированной аудиодорожкой, необходимо добавлять фейды между аудиодорожками, чтобы облегчить переход к другим частям аудио.

Эффекты

Если речь идет о классической музыке или любом другом жанре, в котором фортепиано используется в чистом виде, эффекты вам не понадобятся.

Тем не менее, вы можете рассмотреть возможность устранения недостатков с помощью эквалайзера и уменьшения динамического диапазона с помощью компрессии. Легкое использование реверберации также может помочь записи фортепиано гармонично сочетаться со звуком помещения, если вы ищете более драматичный эффект или хотите искусственно улучшить стереоизображение.

Фортепиано - это мощно

Немного найдется инструментов, которые так же универсальны и мгновенно узнаваемы, как рояль. Этот инструмент продолжает развивать известную нам сегодня музыкальную культуру, несмотря на то что его история восходит к самым ранним музыкальным записям.

Надеемся, что это руководство помогло вам понять, как отслеживать звуки фортепиано с разных точек зрения, но в конце концов запомните непреложное правило: доверяйте своим ушам.

Не существует единственно верного способа включить звук в музыкальное произведение, потому что творческий процесс очень динамичен. Не каждый трек должен сочетаться с идеально записанными клавишами - в некоторых случаях целесообразнее использовать запись с более низкой точностью, чтобы она лучше вписывалась в контекст композиции.

Если он хорошо звучит в мире вашего трека, значит, его стоит записать. Используйте эти общие стратегии и советы, чтобы направить свою начальную технику записи, но не бойтесь нарушать правила, если этого требует композиция. Удачной записи фортепиано в вашем следующем миксе!