Давайте обсудим сэмплирование. Любите ли вы его или ненавидите, но он является частью написания песен уже несколько десятилетий. Брать фрагменты существующей музыки и вплетать их в нечто новое - не совсем современная идея. Она возникла задолго до появления цифровых сэмплеров. И хотя мы прошли долгий путь развития технологий, у нас еще много возможностей для инноваций в этой области.

Конечно, сэмплирование не обходится без внимания, в основном из-за опасений по поводу оригинальности и законности. Некоторые считают это "жульничеством" или откровенным воровством. Но на самом деле сэмплирование может быть способом указать на свое влияние, отдавая дань уважения артистам, которые вдохновили вас.

Джазовые музыканты делали это постоянно, заимствуя риффы и мелодии друг у друга. Пионеры хип-хоп-сэмплинга создали целый жанр, зацикливая и измельчая записи, чтобы создать что-то новое. Даже основатели Musique Concrète не забывали использовать существующий материал для создания новых произведений экспериментальной музыки.

В этой статье мы рассмотрим вопрос "Является ли сэмплинг воровством?", что он означает с творческой точки зрения, как он использовался исторически и где проходят юридические границы. Давайте разберемся в этом.

Определение выборки

По своей сути сэмплирование - это использование части звуковой записи, будь то ритм, вокал или даже просто фанковая басовая линия, в новой композиции. По сути, это заимствование небольшого кусочка истории для создания чего-то совершенно нового. Несмотря на то, что сейчас это распространенный инструмент в самых разных музыкальных жанрах, большинство людей связывают рождение сэмплирования с записями хип-хопа.

В начале 70-х годов в Бронксе диджеи вроде Кула Херка устраивали массовые вечеринки, крутили пластинки и, по сути, закладывали фундамент того, что мы сейчас знаем как хип-хоп. Херк умел находить лучшие инструментальные паузы в фанковых записях и зацикливать их вживую для поддержания энергии. MC прыгали к микрофону и начинали читать рэп под эти брейки, подбадривая толпу. Это был живой сэмплинг еще до того, как у нас появились сэмплеры.

Какое-то время все это происходило на лету. Диджеи микшировали и смешивали пластинки вживую, а MC фристайлили над ними. Так продолжалось до 1979 года, когда появились первые записанные хип-хоп треки. Формально первым хип-хоп синглом стала песня Fatback Band "King Tim III (Personality Jock)", но большинство людей считают, что именно "Rapper's Delight" группы The Sugarhill Gang положил начало хип-хопу. Другой ранней жемчужиной стал "We Rap More Mellow" группы Younger Generation, который также дал представление о том, что будет дальше.

Однако концепция переработки существующих звуков была не нова. Композиторы занимались "сэмплированием" уже сотни лет. Возьмем, к примеру, Иоганна Себастьяна Баха. Он брал традиционные гимны и перерабатывал их в своих кантатах и ораториях, давая старым мелодиям новую жизнь. Или вспомните Стравинского, который переосмысливал народные песни в своих композициях. Возможно, у этих композиторов не было проигрывателей или сэмплеров, но они делали то же самое, что и хип-хоп-продюсеры.

Выборка на протяжении всей истории

Хотя хип-хоп может получить наибольшую заслугу за популяризацию сэмплирования, корни этой техники на самом деле уходят далеко в прошлое, начиная с контемпорари-музыки.

В начале 1940-х годов французский композитор Пьер Шеффер начал экспериментировать с записанными звуками, используя все - от шума поезда до человеческой речи. Он манипулировал этими записями, соединяя и зацикливая их, чтобы создать новые композиции на основе сэмплов. Это был один из первых случаев, когда кто-то использовал записанный звук в качестве основного элемента музыки, по сути, заложив основу для сэмплирования в том виде, в котором мы знаем его сегодня.

Перенесемся в 1960-е годы

В эту эпоху мы застаем Делию Дербишир в Радиофонической мастерской BBC, работающую над новаторским проектом. Дербишир взяла партитуру, написанную композитором Роном Грейнером для научно-фантастического шоу, которое вот-вот должно было появиться на телевидении, - "Доктор Кто " - и реализовала ее с помощью ранних электронных технологий.

Она манипулировала магнитофонными петлями и осцилляторами, чтобы создать культовую музыкальную тему сериала. То, что сделала Дербишир, было похоже на раннюю форму сэмплирования: она использовала доступные технологии, чтобы сгибать и перестраивать звуки в нечто футуристическое.

Примерно в то же время на сцене появился меллотрон. Этот инструмент использовал ленточные петли для воссоздания звучания оркестровых инструментов, что позволило художникам "сэмплировать" струнные, хоры и другие инструменты еще до появления сэмплеров в современном понимании.

Такие группы, как The Beatles и The Moody Blues, одними из первых взяли на вооружение эту новую технологию. Просто послушайте "Strawberry Fields Forever". Своим пышным звучанием эта композиция обязана меллотрону.

Развитие синтезаторов в 70-е годы

В 1970-х годах появились такие ранние синтезаторы, как Synclavier и Fairlight CMI, которые вывели сэмплирование на новый уровень. Это были цифровые рабочие станции, которые могли записывать, редактировать и воспроизводить звуки. Они позволяли музыкантам сэмплировать реальный звук, манипулировать им и превращать в музыку.

*Фотография

Конечно, эта технология стоила недешево. Доступ к ней имели только студии и художники самого высокого уровня. Однако это открыло двери для творческих экспериментов. Такие исполнители, как Питер Гэбриэл, Стиви Уандер и Кейт Буш, использовали эти инструменты, чтобы расширить границы музыки.

Отбор проб становится более доступным

К 1980-м годам технология сэмплирования стала намного доступнее. Такие сэмплеры, как E-MU SP-1200, Akai S950 и серия MPC, изменили все, особенно для многих хип-хоп-продюсеров.

Вместо того чтобы нуждаться в дорогостоящей студии, продюсеры могли зацикливать, нарезать и перекладывать сэмплы с виниловых пластинок у себя дома. Такие люди, как DJ Premier, J Dilla и Pete Rock, овладели искусством сэмплирования, создавая вечные биты из фрагментов старых треков. Именно тогда сэмплирование стало центральной частью творческого процесса.

Аргумент о морали

Сэмплирование всегда вызывало споры, и некоторые люди быстро утверждают, что оно способствует неоригинальности художников. Аргумент звучит примерно так: зачем создавать что-то новое, если можно просто позаимствовать - или, в зависимости от того, кого вы спросите, украсть - чужую работу?

Это аргумент, который выдвигается против сэмплинга с первых дней его существования. Некоторые пуристы считают, что он подрывает творческий процесс, поскольку слишком сильно опирается на уже существующий материал.

Однако я считаю, что сэмплирование было основано на инновациях. Идея взять небольшой фрагмент звука и превратить его в нечто совершенно новое - это переосмысление возможного.

Возьмем, к примеру, Дрейка, одного из крупнейших артистов современности. Его последний альбом For All the Dogs изобилует сэмплированными треками. Среди них выделяется его сотрудничество с 21 Savage, где он взял песню Nohelani Cypriano "Livin' Without You", соединил ее, повысил и замедлил темп, чтобы создать совершенно новый бит. Такой сэмплинг позволяет полностью переосмыслить музыку.

Однако не все согласны с таким подходом. Некоторые осуждают его как неэтичный, утверждая, что он позволяет известным артистам обкрадывать менее известных без каких-либо реальных последствий. Существует реальная обеспокоенность тем, что эти небольшие артисты не получают признания и компенсации, которых они заслуживают, когда их работы сэмплируются мейнстримными музыкантами. И, честно говоря, эти опасения не совсем беспочвенны.

Хорошая новость заключается в том, что музыкальная индустрия приняла меры для решения этих проблем. За прошедшие годы были приняты правовые меры, гарантирующие, что при использовании сэмпла оригинальный исполнитель получит должное вознаграждение и компенсацию. Лицензионные соглашения, права на публикацию и очистку сэмплов - все это теперь часть процесса, а значит, в большинстве случаев заслуга отдается там, где она положена. Несмотря на то, что серые зоны все еще существуют, сэмплирование сегодня регулируется лучше, чем когда-либо прежде.

Законность отбора проб

Сэмплирование без разрешения незаконно. Если вы берете кусок чужой музыки, чтобы использовать его в своей работе, вы должны получить соответствующее разрешение. Это не просто вежливый кивок в сторону оригинального исполнителя, это закон. Будь то несколько секунд басовой линии или фрагмент вокала, если он защищен авторским правом, вам нужно получить разрешение на его использование. Обычно это означает обращение к тому, кто владеет правами, и заключение лицензионного соглашения.

К сожалению, именно здесь все становится немного запутанным. Несмотря на то что существуют законы, защищающие художников и их работы, всегда найдутся случаи, когда кто-то попытается уйти от ответственности, играя не по правилам.

К сожалению, в сфере лицензирования творческой деятельности нередки случаи коррупции и теневого поведения, будь то использование крупными артистами менее известных треков или сложности, связанные с тем, кому что принадлежит в той или иной песне.

Если вы не пройдете по надлежащим каналам, то можете стать жертвой судебного иска. Артисты, использующие сэмплы без разрешения, несут ответственность за нарушение авторских прав, и некоторые из таких случаев привели к крупным судебным баталиям.

Нарушение авторских прав

Сэмплирование - мощный творческий инструмент, но если вы не будете играть по правилам, то можете оказаться в серьезной горячей воде. Множество известных артистов, от Канье Уэста до Ванилы Айс, оказывались по ту сторону судебного иска за использование несанкционированных сэмплов.

Один из самых известных случаев в истории музыки принадлежит группе The Verve с их хитом 1997 года "Bittersweet Symphony". В песне использовался сэмпл из оркестровой версии песни The Rolling Stones "The Last Time".

Изначально The Verve получили разрешение на использование сэмпла, но их обвинили в том, что они использовали больше, чем было разрешено. Началась масштабная судебная тяжба, и в итоге The Verve потеряли права на свою песню, а все авторские отчисления перешли к The Rolling Stones.

В течение многих лет Bittersweet Symphony была увязла в этой неразберихе с авторскими правами, пока в 2019 году Мик Джаггер и Кит Ричардс не вернули The Verve авторские права на песню. Но этот случай служит напоминанием о том, насколько рискованным может быть сэмплирование, если все пойдет не по плану.

Отбор проб сегодня

Мы прошли долгий путь с тех первых дней, когда на вечеринках в кварталах ставили пластинки с петлями. Благодаря технологиям процесс сэмплирования стал намного проще и доступнее.

Еще лучше то, что теперь вы можете найти образцы без авторских прав по всему интернету. Существует масса платформ, где вы можете легально взять высококачественные сэмплы и использовать их в своей музыке, не опасаясь получить судебный иск.

Среди них Splice и Loopmasters, которые предлагают огромные библиотеки звуков, петель и битов, которые вы можете скачать и сразу же начать использовать в своей музыке.

Мы настоятельно рекомендуем использовать эти платформы, если вы хотите избежать любых юридических проблем в будущем. Просто проще (и безопаснее) работать с образцами без авторских прав, особенно если вы планируете выпускать свою музыку на коммерческой основе.

Заключительные размышления

В конце концов, хотя некоторые люди за пределами музыкальной индустрии все еще могут считать сэмплирование воровством или нетворчеством, оно не должно нести на себе такое клеймо. Однако если вы используете сэмплы без разрешения, вы нарушаете авторские права, но это уже юридическая проблема, а не кража в традиционном смысле.

Честно говоря, возможно ли в современном музыкальном мире создать что-то совершенно новое? Осознаем мы это или нет, но почти все, что мы пишем, играем или производим, находится под влиянием того, что было раньше. Будь то мелодия, застрявшая в вашей голове с детства, или аккордовая прогрессия, которую вы услышали на прошлой неделе, музыка - это постоянный цикл влияния и переосмысления.

Сэмплинг ничем не отличается. Это просто еще один способ внести свой вклад в продолжающийся разговор. Мы берем что-то старое, переосмысливаем его и даем ему новую жизнь в современном контексте. Так что вместо того, чтобы считать его неоригинальным, может быть, стоит воспринимать его таким, какой он есть, - кивком в сторону прошлого и способом продвинуть музыку вперед.