Если вы только начинаете создавать транс музыку, то вы пришли по адресу!

В этом руководстве мы рассмотрим основы создания и выпуска собственной трансовой композиции, включая необходимое оборудование, аранжировку, технику производства и многое другое.

Давайте покопаемся!

Что такое трансовая музыка?

Транс - это жанр электронной музыки, возникший в начале 90-х годов, когда европейские диджеи и продюсеры начали включать в свои треки синтезаторы и экспериментальные звуки.

Многие определяют этот поджанр как смесь хауса, хотя, с моей точки зрения, хаус - это совершенно отдельная вещь. С момента своего появления на сцене хаус стал глобальным феноменом, в котором лидируют такие великие имена, как Tiësto и Armin van Buuren.

Trance-музыка очень повторяется, но при этом зачастую более мелодична, чем обычный хаус, особенно современный deep house. Вы часто услышите устойчивый удар "4 на пол", длительные переходы и нарастания, эмбиент, яркие, насыщенные синтезаторы, экспериментальные звуки и текстуры. Что касается темпа, то он часто находится в диапазоне от 125 до 150 BPM.

На протяжении десятилетий транс развивался и разветвлялся на различные поджанры и стили, такие как прогрессивный транс, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance и другие. В этом руководстве мы рассмотрим основы транса, чтобы у вас была отправная точка для знакомства с другими поджанрами.

Оборудование, необходимое для создания трансовой музыки

Чтобы начать заниматься транс-музыкой, вам понадобится некоторое необходимое оборудование.

Компьютер или ноутбук

Первый и самый важный предмет, который вам понадобится, - это компьютер, оснащенный цифровой аудио рабочей станцией (DAW). Компьютер будет служить вам основной платформой для записи и микширования всех ваших треков. Я рекомендую искать компьютер с приличной вычислительной мощностью, оперативной памятью и хранилищем. Если вы не хотите платить за дополнительное встроенное хранилище, можно приобрести внешний жесткий диск.

SSD с объемом памяти не менее 512 ГБ - идеальный вариант для ускорения загрузки, особенно если вы используете в своих сессиях много плагинов и сэмплов. Последние несколько лет я использую Samsung T5, и он мне очень нравится!

DAW

Ваша DAW - это программное обеспечение, которое вы будете использовать для записи, редактирования, микширования и производства ваших транс треков. Думайте о ней как о центральном узле, где происходят все ваши композиции, аранжировки и сведение.

Ableton Live уже давно стал моим лучшим выбором для создания электронной музыки, поскольку он обладает самыми мощными функциями и интуитивно понятным рабочим процессом, особенно для сэмплирования и программирования ударных. При этом я знаю многих других продюсеров электронной музыки, которые используют FL Studio и Logic Pro X, поскольку они одинаково удобны в использовании.

Аудиоинтерфейс

Аудиоинтерфейс - это аппаратное устройство, которое подключает ваш компьютер к другому аудиооборудованию, например микрофонам, студийным мониторам и инструментам.

Он преобразует аналоговые сигналы (например, вокал или гитару) в цифровые, которые может обрабатывать ваш компьютер, и наоборот. Кроме того, это улучшит качество звучания ваших миксов.

Если вы только начинаете работать и ищете надежный, доступный и качественный интерфейс, вам подойдет Focusrite Scarlett 2i2. Когда вы будете готовы усовершенствовать свою систему, вы можете выбрать вариант более высокого класса, например Universal Audio Apollo Twin, который имеет превосходные предусилители и встроенный DSP для работы с плагинами.

Студийные мониторы

Чтобы слушать музыку во время ее создания, вам понадобится комплект студийных мониторов.

Студийные мониторы - это колонки, специально разработанные для музыкального производства. В отличие от обычных колонок, они обеспечивают ровную частотную характеристику, чтобы вы могли слышать музыку как можно точнее, без окрашивания. Это поможет вам принимать точные решения при микшировании.

Поскольку в трансовой музыке много низких частот, вам понадобятся студийные мониторы, способные их воспроизвести. Две мои лучшие рекомендации для тех, кто только начинает, - это Yamaha HS8 или KRK Rokit 8 G4.

Если вы готовы сделать шаг вперед и приобрести мониторы с более точным высокочастотным откликом, Adam Audio T7V - отличный выбор.

Студийные наушники

Если у вас есть комплект студийных мониторов, вам не обязательно нужны студийные наушники, чтобы начать заниматься транс музыкой, хотя они могут быть полезны в зависимости от вашей установки.

Для начала важно отметить, что студийные наушники похожи на студийные мониторы тем, что обеспечивают ровную частотную характеристику и точное воспроизведение звука. Хотя вы, конечно, можете микшировать с парой AirPods или Beats, вы не получите такого же уровня точности, что может негативно повлиять на ваши миксы.

Одно из преимуществ студийных наушников заключается в том, что они обеспечивают изолированную среду прослушивания, идеальную для поздних ночных сессий или если вы занимаетесь сведением в месте, где необходимо снизить уровень шума. Кроме того, изолированная среда прослушивания позволяет выявить детали и недостатки, которые могут быть не так заметны на мониторах, позволяя вам сосредоточиться на каждом звуке в вашем миксе.

Если вы не работаете в условиях студии, я бы сказал, что наушники - это обязательное условие.

Как и в случае со студийными мониторами, вам понадобятся наушники, способные воспроизводить низкие частоты. Я большой поклонник Audio Technica ATH-M50s. За свою цену они обеспечивают отличную чистоту и воспроизведение звука. Если вы хотите немного повысить уровень, рекомендую обратить внимание на Beyerdynamic DT 770 Pros.

MIDI-контроллер

MIDI-контроллеры - это аппаратные устройства, которые передают MIDI-данные в вашу DAW или другие MIDI-совместимые устройства. Они бывают разных форм и размеров: одни - с пэдами, другие - с клавишами, третьи - с тем и другим, четвертые - с дополнительными ручками, ползунками и прочим.

Хотя многие транс-продюсеры работают, просто нажимая и перетаскивая MIDI-ноты по экрану, ручное управление дает больше тактильных ощущений, что, в свою очередь, может придать вашей транс-музыке больше выразительности.

Если вы ограничены в бюджете и хотите приобрести универсальный и компактный MIDI-контроллер, то вам не обойтись без Akai Professional MPK Mini MK3. Если вам нужна более крупная или полноразмерная клавиатура, которая хорошо интегрируется с DAW, особенно с Ableton Live, то Novation Launchkey - это отличный выбор.

Плагины

И наконец, вы захотите приобрести плагины, например, виртуальные инструменты, такие как синтезаторы и сэмплеры, или эффекты, такие как реверберация, задержка и эквалайзер. Это те инструменты, которые позволят вам придать своему звуку уникальную форму.

Существует буквально бесконечное множество плагинов, которые можно использовать для создания трансовой музыки, поэтому вместо того, чтобы составлять бесконечный список, я просто дам вам несколько моих любимых рекомендаций:

• LennarDigital Sylenth1: Этот популярный виртуальный аналоговый синтезатор стал основным в производстве трансовой музыки, поскольку обладает широким спектром звуков и замечательно настраиваемым интерфейсом.
• Xfer Records Serum: Если Sylenth1 недостаточно, я бы рекомендовал вам приобрести этот универсальный волновой синтезатор.
• FabFilter Bundle: Если бы мне пришлось рекомендовать один набор плагинов для создания электронной танцевальной музыки любого типа, то это был бы набор FabFilter. Этот мощный набор плагинов включает в себя эквалайзер, компрессор, многополосный компрессор, сатуратор, ревербератор, лимитер и многое другое.

По мере того, как вы будете продолжать свое путешествие по созданию транс музыки, ваш арсенал плагинов, несомненно, будет расти. Однако приведенных выше рекомендаций должно быть более чем достаточно, чтобы начать.

Анатомия трансовой музыки

Большинство трансовых треков имеют формат ABAB: "А" представляет собой брейкдаун, а "В" - дроп или кульминацию.

При этом вы также можете разделить эти секции на куплеты, билды, интерлюдии и т. д. Вот пример того, как можно организовать базовый транс трек:

• Интро: Вступление - это место, где вы задаете тон и создаете атмосферу трека. Вы можете представить некоторые из ваших ключевых мелодических тем, но делайте это деликатно. После этого вы можете постепенно наращивать предвкушение, прежде чем начнется грув.
• Стих/Строка: Здесь вы начнете разрабатывать ритмическую основу. Представьте основную басовую линию или ударные элементы, такие как кик, снэр, шейкеры, хэтты и т. д. На протяжении всей этой части вы должны постепенно увеличивать интенсивность и сложность трека, добавляя различные элементы.
• Спуск/климакс: Здесь вы объединяете все элементы, которые использовали до этого, чтобы ваш трек достиг пика интенсивности. Если вы слушаете электронную музыку, вы знаете, каким должен быть дроп. Это запоминающаяся часть трека, которая обеспечивает мощь и энергию и создает ощущение разрядки и эйфории, особенно на живых выступлениях.
• Брейкдаун: После первого падения разберите трек на основные мелодические и гармонические элементы. Эта часть должна стать моментом передышки. Не бойтесь подчеркнуть здесь более эмоциональные и атмосферные аспекты вашего трека.
• Второе построение: Во время второго построения вы можете снова начать создавать напряжение, снова вводя некоторые ритмические элементы. В этот момент вы готовите слушателя к следующему падению.
• Вторая капля/климакс: Снова подайте пиковый момент с полной энергией. Усильте основную тему или мотив вашего трека, как это было в первом треке, и посмотрите, есть ли другие элементы, которые вы можете добавить, чтобы сделать его еще более интенсивным.
• Outro: Увы, вы можете начать постепенно сворачивать энергию трека, приглушая различные элементы, чтобы создать плавное завершение с чувством разрешения.

Создание вашего первого транс-трека

Существуют тысячи различных способов создания транс музыки, но большинство аспектов остаются неизменными. Вот пошаговое руководство по созданию вашего первого трансового трека.

1. Установите идентичность вашего трека

Прежде чем приступить к созданию, определитесь с общей темой или настроением, которое вы хотите передать своим треком.

Для начала я рекомендую послушать несколько трансовых исполнителей и понять, что вам нравится в их треках. Это один из лучших способов найти вдохновение, особенно если вы новичок в продюсировании и столкнулись с пустой палитрой и писательским блоком.

При прослушивании сосредоточьтесь на различных элементах песни и задайте себе несколько вопросов.

Какую аккордовую прогрессию использует продюсер?
Какие ритмические элементы присутствуют в песне?

Как построена или аранжирована песня?

Вы даже можете попробовать воссоздать понравившийся вам профессиональный транс трек!

2. Заложите основу

Ритмическая основа транс-музыки начинается с прочного барабанного рисунка.

Типичный ударный паттерн для транса включает в себя устойчивый кик-барабан с четырьмя ударами в пол, где удар приходится на каждый такт. Этот постоянный удар обеспечивает движущую силу и энергию, характерные для транса.

Чтобы подчеркнуть ритм, на втором и четвертом ударах можно добавить треск или хлопки.

После того, как у вас есть базовый рисунок ударной установки и барабана, вы можете добавить другие перкуссионные элементы, такие как хай-хэт, шейкеры или другие, чтобы усложнить ритм.

Попробуйте поставить хай-хэты на офф-биты или в быстрых 16-нотных паттернах, чтобы создать ощущение движения вперед.

Наконец, мы добавим басовую линию.

Начните с простого басового паттерна, в котором басовые ноты бьются между ударами кик-барабана. Это создает эффект отталкивания, который придает ритму динамику. Что касается звука, то лучше всего подойдут пробивные, чистые басовые звуки с уверенным присутствием низких частот. Если вам очень нравится звучание высоких басов, подумайте о том, чтобы добавить слой суббаса для усиления низких частот.

3. Добавьте гармоничные элементы

Аккордовые прогрессии выступают в качестве эмоционального ядра транса.

Начните с выбора тональности и экспериментирования с различными аккордовыми последовательностями. Один из распространенных подходов в трансовой музыке - использование простых, но мощных и поднимающих настроение прогрессий, таких как I-V-vi-IV или vi-IV-I-V.

Я также рекомендую играть с различными аккордовыми озвучками и инверсиями, чтобы внести разнообразие.

После того как у вас есть аккордовая прогрессия, подумайте, как она должна звучать. Хотите ли вы, чтобы это было:

• Stabby и Staccato: Используйте короткие, ударные звуки синтезатора, которые придают ритмические акценты и энергию.
• Арпеджированные: Создайте плавный, мелодичный рисунок, разбив аккорды на отдельные ноты, добавив движения и сложности.
• Smooth and Sustained: Используйте звуки пэдов, чтобы заполнить пространство и создать пышный, атмосферный фон. Пэды отлично подходят для придания глубины вашему треку.

Попробуйте поэкспериментировать с наложением нескольких синтезаторных звуков.

Начните с основного звука, например, лидирующего синтезатора или пэда, а затем добавьте вспомогательные слои, дополняющие его. Используйте различные синтезаторные пэтчи с разными характеристиками - например, теплый аналоговый пэд, яркий цифровой свинцовый и текстурированный щипковый - чтобы добавить глубины и сложности.

Автоматизация здесь играет ключевую роль, так как она позволяет поддерживать интерес к гармоническим элементам на протяжении всего трека.

Если вы используете синтезаторы, вы можете автоматизировать такие параметры, как отсечка фильтра, резонанс и громкость, чтобы создать движение. Например, вы можете постепенно открывать фильтр на пэде во время нарастания интенсивности или автоматизировать громкость арпеджированной последовательности по мере приближения к спаду.

4. Создайте запоминающуюся мелодию

Последний шаг в создании трансовой композиции - это создание ведущей мелодии, которая найдет отклик у слушателей.

Начните играть с различными последовательностями нот и ритмами, пока не найдете то, что покажется вам привлекательным.

Хотя строгой формулы написания отличной мелодии не существует, знание интервалов и гамм может оказаться невероятно полезным. Ознакомьтесь с распространенными гаммами, используемыми в трансовой музыке, такими как натуральный минор или гармонический минор.

Прослушивание других трансовых треков - отличный способ получить вдохновение и понять, как строятся успешные мелодии. Проанализируйте интервалы и нотные паттерны, которые они используют, чтобы разработать свои собственные уникальные лидирующие линии.

Когда дело доходит до выбора звучания вашего лида, вам нужно что-то, что контрастирует с другими мелодическими элементами, чтобы убедиться, что он выделяется. Например, если в качестве основной мелодической основы используются пышные пэды, выберите яркий, резкий синтезаторный лид, который будет пробиваться сквозь них.

Лид с ярко выраженным тембром, например, пильная волна с некоторым отклонением или ударный синтезатор, может привлечь внимание в хорошем смысле.

И наконец, старайтесь быть выразительными в своей игре.

Используйте легато для получения плавных, связных нот, которые сделают мелодию более естественной, или добавьте немного вибрато к устойчивым нотам с помощью колеса mod, чтобы придать им небольшое изменение высоты тона.

Вы даже можете поэкспериментировать с питч-бендами, чтобы скользить между нотами! Эти приемы позволят сделать звучание вашего лида более органичным и усилить общее эмоциональное воздействие трека.

Как смикшировать и свести транс-музыку

Как только ваш трек зазвучит великолепно и вы передадите то эйфорическое чувство, которым славится этот жанр, самое время приступить к микшированию и мастерингу. Именно здесь ваш трек начнет по-настоящему сиять.

Давайте рассмотрим несколько важных советов и приемов микширования и мастеринга транса, чтобы получить отполированный и впечатляющий конечный продукт.

Сбалансируйте свои уровни

Балансировка - одна из самых важных составляющих микширования. Никакие эквалайзеры, компрессия или эффекты не спасут микс, который не сбалансирован должным образом.

Обычно мне нравится начинать с настройки громкости каждого трека, чтобы ни один элемент не доминировал в миксе. Начните с кик-барабана, чтобы убедиться, что он выделяется, но не подавляет. Кик-барабан - один из самых важных элементов в трансовой музыке, поэтому его правильное расположение - ключевой момент.

Постепенно вводите басовую линию и регулируйте громкость, чтобы дополнить удар. Должно возникнуть ощущение, что они сцеплены и работают вместе. Возможно, вам понадобится немного эквалайзера и компрессии боковой цепи, чтобы склеить их вместе, но об этом мы поговорим чуть позже.

Затем добавьте другие ударные и мелодичные элементы, такие как шейкеры, лиды и пэды, убедившись, что они хорошо сидят в миксе, не подавляя кик или бас. Каждый элемент в вашем миксе должен быть слышен и понятен.

PRO TIP: Регулярно сравнивайте свой микс с профессиональными референсными треками ваших любимых продюсеров, чтобы убедиться в их единообразии.

Панорамируйте элементы

Чтобы создать более широкую, захватывающую стереокартину и избежать столкновения частот, вам нужно панорамировать инструменты в миксе. Эйфорическое чувство, которое мы испытываем при прослушивании трансовой музыки, часто возникает из-за ширины стереоизображения.

При панорамировании элементов начните с центрирования ударных, баса и основного вокала, чтобы создать прочную основу.

Затем вы можете панорамировать элементы ударных слева и справа, чтобы создать ширину и разделение. Сюда можно отнести хай-хэты, хлопки и второстепенную перкуссию.

Основные синтезаторы, пэды и эффекты можно расположить немного шире, чтобы улучшить стереокартину. Если вы используете несколько инструментов в одном частотном диапазоне, панорамируйте их напротив друг друга, чтобы не было наложения или маскировки.

PRO TIP: Используйте автоматизацию для создания динамических эффектов панорамирования. Это отличный способ придать треку движение и интерес.

Добавить эквалайзер

Эквалайзер - один из самых важных элементов микширования. С его помощью мы формируем частотный баланс каждого элемента, чтобы наши миксы были четкими и разделенными.

При сведении музыки в стиле транс мне часто нравится начинать с вырезания ненужных низких частот из небасовых элементов, чтобы избежать мутности. Вы можете использовать фильтр высоких частот ниже 100-200 Гц для таких элементов, как синтезаторы, пэды и вокал, чтобы освободить место для кика и баса.

После этого вы можете рассмотреть некоторые из следующих вариантов развития эквалайзера:

• Усильте ударные частоты в районе 60-100 Гц, чтобы придать им больший импульс и "омф".
• Усильте низкие частоты в районе 100-200 Гц для полноты звучания.
• Придайте вокалу и лидирующим партиям большую четкость, усилив их в районе 2-5 кГц.
• Для яркости добавьте небольшое усиление высоких частот (10 кГц и выше).

Если элементы конфликтуют друг с другом, вы можете использовать субтрактивный эквалайзер, чтобы убрать проблемные частоты и освободить место для каждого элемента.

ПРО СОВЕТ: Всегда проводите A/B-тестирование своих изменений, чтобы убедиться, что они улучшают микс. Это позволит вам сравнить оригинальный и скорректированный звук, чтобы быть уверенным, что ваши изменения улучшают общее качество, не внося новых проблем.

Применить компрессию

Компрессия отлично подходит для управления динамичными частями трека, чтобы они всегда были четкими и слышными, но не перегруженными, и в то же время она полезна для того, чтобы придать звучанию динамики и сделать все элементы целостными в миксе.

Учитывая это, при сведении трансовой музыки я обычно использую минимальную компрессию, поскольку многие элементы транса, такие как синтезаторы и электронные барабаны, уже имеют высокую степень обработки и динамическую согласованность.

Однако если вы имеете дело с пиковыми басовыми сэмплами или другими непостоянными элементами, вы можете использовать компрессор, чтобы уловить самые громкие пики. Установите умеренное соотношение (например, 4:1) для тонкого выравнивания, используя быструю атаку для улавливания переходных процессов и более медленное отпускание для поддержания естественного затухания.

С другой стороны, вокал часто выигрывает от здоровой дозы компрессии, чтобы сгладить уровни и удержать его на вершине микса.

Придайте треку глубину с помощью реверберации и задержки

И наконец, мы придадим нашему транс-треку трехмерную глубину с помощью реверберации и задержки.

Вот несколько способов, с помощью которых я рекомендую начать экспериментировать с этими инструментами:

• Create Space: Добавьте реверберацию к пэдам и синтезаторам, чтобы создать просторный и эмбиентный мелодичный фон.
• Vocal Ambiance: Используйте реверберацию для вокала, чтобы добавить глубину и ощущение пространства, благодаря чему он будет хорошо смотреться в миксе.
• Реверберация перкуссии: Небольшое количество реверберации на хай-хэтах и хлопушках может значительно улучшить звучание, придав им ощущение пространства и не оттеснив их в микс.
• Создайте атмосферу: Мне часто нравится увеличивать уровень реверберации во время брейкдаунов и интро, чтобы усилить атмосферность.
• Расширьте звучание лидов: Тонкая стереозадержка - отличный способ добавить ширины лидирующим синтезаторам, чтобы создать более широкую звуковую сцену.
• Ритмические элементы: Используйте синхронизированную задержку для арпеджио и щипков, чтобы они звучали сложнее.
• Throw Delays: Добавьте задержку к определенным вокальным фразам или отдельным словам, чтобы создать быстрые и уникальные эффекты эха.

Мастеринг

Заключительным этапом в процессе создания транс музыки является мастеринг. Причина, по которой мы делаем мастеринг, заключается в том, чтобы наш трек звучал отполированно и согласованно во всех системах воспроизведения, а также не уступал в качестве другим профессиональным трекам.

На этом этапе мы также убедимся в оптимальной громкости и четкости звучания.

• Начните с эквалайзера: используйте чистый линейный фазовый эквалайзер, чтобы внести тонкие коррективы в общий тональный баланс вашего трека. Обрежьте ненужные низкие частоты, чтобы убрать грязь, усильте высокие частоты, чтобы добавить яркости и четкости, и убедитесь, что среднечастотный диапазон хорошо сбалансирован.
• Примените мягкую компрессию: Используйте мастеринговый компрессор, чтобы сгладить динамический диапазон вашего микса и склеить все вместе. Лучше всего работают низкие коэффициенты, например 1,5:1 - 2:1. Медленно регулируйте порог, чтобы применить мягкую компрессию, но при этом убедиться, что общий микс сохраняет свою мощь и энергию. Вы же не хотите подавить его. Я рекомендую использовать медленное время атаки и отпускания, чтобы сохранить переходные процессы и естественную динамику.
• Улучшите микс с помощью дополнительной обработки: Используйте стереоусилитель, чтобы расширить микс, насыщенность, чтобы придать ему теплоту и присутствие, или небольшую многополосную компрессию, чтобы нацелиться на определенные частотные диапазоны, которые немного выходят из-под контроля.
• Максимизируйте с помощью лимитера: И наконец, используйте лимитер brickwall, чтобы увеличить общую громкость трека и при этом избежать клиппинга. Установите потолок на -0,1 дБ, чтобы избежать межсемплерных пиков, и нажимайте на порог, пока не достигнете желаемой громкости. Если вы начнете вносить искажения, значит, ограничитель зашел слишком далеко.

Когда вы готовитесь к экспорту дорожки, сначала проверьте ее на совместимость с монофоническим звуком. Это лучший способ гарантировать, что ваша дорожка будет хорошо звучать на всех системах воспроизведения, включая те, которые воспроизводят звук в моно, например некоторые клубные звуковые системы и мобильные устройства.

Проверить это можно, регулярно переключая микс в моно и прослушивая, нет ли в нем фазовых искажений или элементов, которые исчезают или звучат несбалансированно. Если вы заметили какие-либо проблемы, отрегулируйте панорамирование и используйте инструменты фазовой коррекции, чтобы сохранить целостный и мощный микс, который будет хорошо звучать как в стерео, так и в монофоническом окружении.

Ознакомьтесь с нашей платформой для мастеринга с искусственным интеллектом для высококачественного, готового к выпуску мастеринга за считанные минуты!

Заключительные размышления

Продюсирование транс музыки - это очень полезный опыт, особенно если учесть, насколько значительной была транс музыка в мире электронной музыки. Помимо наличия программного обеспечения, оборудования и звуков, прослушивание как можно большего количества транс музыки - лучший способ почувствовать жанр и понять, что вам больше нравится, чтобы начать создавать свой собственный уникальный звук.

Получайте удовольствие, наслаждайтесь процессом обучения, и, возможно, однажды ваша транс музыка будет звучать на главной сцене международного фестиваля!