Спустя более 40 лет после своего появления на игровой сцене музыка чиптюн по-прежнему собирает большую и преданную аудиторию как среди поклонников, так и среди исполнителей.

С тех пор как появились чиптюны, технологии шагнули далеко вперед, но уникальное и (честно говоря) завораживающее звучание чиптюна не теряет своей актуальности. Будь то в чистом виде, с использованием старых 8-битных микросхем, или созданный в DAW и смешанный с другими современными звуками, жанр продолжает оказывать влияние на музыкантов по всему миру.

В этом руководстве мы расскажем вам обо всем, что нужно знать для создания собственной музыки в стиле чиптюн. Мы расскажем об основных инструментах, разберем основные элементы чиптюн-звучания и рассмотрим приемы создания композиций, которые обычно ассоциируются с этим жанром.

Хотите ли вы сочинить музыку для игр в ретро-стиле или просто любите сменить ритм - мы поможем вам.

Понимание звучания чиптюна

Чтобы помочь вам сделать аутентичный чиптюн-трек, полезно понять, как именно делалась эта колбаса в те времена.

Музыка чиптюн (или 8-битная музыка, как ее иногда называют) возникла на ранних видеоприставках и домашних компьютерных играх 1980-х годов.

Характерный звук чиптюна изначально создавался с помощью звуковых чипов, которые использовались в этом оборудовании. Эти микросхемы представляли собой специализированные электронные схемы, предназначенные для воспроизведения звука, но их возможности были крайне ограничены: они не могли воспроизводить аудиофайлы, а использовали базовые формы волны для создания музыкального произведения.

Старинное оборудование также имело ограниченное количество каналов (или количество микросхем), а значит, композиторам приходилось работать с ограниченной полифонией. Музыкантам и саунд-дизайнерам приходилось проявлять настоящую изобретательность, чтобы обойти эти ограничения и создать запоминающиеся саундтреки к играм.

Однако не все было так плохо. Разные консоли отличались уникальными звуками, благодаря тому, что чипы были запрограммированы. Например, ZX Spectrum звучала иначе, чем Commodore 64.

По мере совершенствования технологий развивался и чиптюн. Когда была выпущена Nintendo Entertainment System, в ней было 5 чипов, один из которых позволял воспроизводить аудиосэмплы.

Когда в 1989 году вышел оригинальный Game Boy, звучание чиптюна прочно закрепилось в головах геймеров. Такие программы, как Little Sound DJ, позволяли геймерам создавать свои собственные песни в стиле чиптюн, что дало возможность более широкому кругу людей творчески исследовать этот жанр.

В то время как игровые консоли перешли от простых форм волны к размашистым оркестрам, легенда чиптюна продолжает жить.

Три всадника чиптюн-звука

Неважно, собираетесь ли вы играть в стиле ретро или просто хотите создать уникальную смесь чиптюна и различных стилей, главное - правильно подобрать звук.

Входят всадники.

Классический чиптюн основан на ловком манипулировании всего тремя базовыми формами волны:

Квадратная волна

Квадратные волны - это тип волновой формы, которая переключается между высоким и низким уровнями, создавая резкий и гулкий звук. Поскольку они четко прорезают микс, квадратные волны использовались в основном для мелодий в большинстве чиптюнов.

Квадратная волна содержит только нечетные гармоники, что придает ей характерный "полый" звук.

Треугольная волна

Треугольные волны мягче квадратных за счет постепенного подъема и спада между высоким и низким уровнями. Они более плавные, чем квадратные волны, что придает им более мягкий тон.

Когда композиторы игр прошлых лет накладывали басовую линию чиптюна, они использовали треугольную волну в нижних октавах. Треугольные волны в этом регистре дают приятный низкий, гулкий звук, но не подавляющий.

Интересный факт: канал треугольных волн на консоли NES нельзя было заглушить в середине ноты, что придавало басовым линиям в саундтреках этих игр постоянный "гудящий" звук.

Шум

В отличие от других волновых форм, шумовая волна не является гладкой или структурированной и не имеет тональности. Однако при творческом подходе, используя фильтры и огибающие, она идеально подходит для эмуляции ударных звуков, таких как звуки трещотки и хай-хэта. Ее можно использовать даже для имитации таких эффектов, как взрывы или ветер.

В некоторых классических звуковых чипах разработчики игр могли управлять частотой шума, что давало композитору возможность использовать различные текстуры для более выразительного программирования ударных.

За пределами всадников

Эти три формы волны составили основу оригинального звучания чиптюна, но был и еще один важный элемент создания музыки в стиле чиптюн.

Приставки для видеоигр, такие как NES и Commodore 64, имели ограниченные возможности для воспроизведения звука; для создания различных тембров они использовали так называемый рабочий цикл.

Долговременный цикл - это количество времени, в течение которого форма сигнала находится выше центральной линии, или отношение времени, в течение которого сигнал включен, к общему периоду формы сигнала.

Звучание волновой формы можно регулировать, изменяя его, что приводит к появлению новых тембров и различных звуков. Используя этот метод, исполнители чиптюна могли создавать различные звуки в рамках своей ограниченной палитры.

Основные инструменты и программное обеспечение для чиптюн-музыки

Прежде чем погрузиться в создание биппи-блупов и тому подобного, вам нужно решить, как именно вы хотите создавать музыку в стиле чиптюн. Вы можете оставаться аутентичным и работать с оригинальным оборудованием, которое породило этот жанр, а можете воспользоваться гибкостью и удобством современного программного обеспечения.

К счастью, не существует правильного или неправильного способа сделать это - многие чиптюнеры используют смесь методов старой и новой школы. Давайте рассмотрим ваши возможности.

Программное обеспечение Tracker Software

Музыкальные трекеры - это разновидность секвенсоров, основанных на шаблонах, которые очень похожи на электронные таблицы. Именно так все делалось в классических видеоиграх.

Непосвященным трекеры могут показаться непомерно сложными, и, честно говоря, здесь есть крутая кривая обучения. Научиться писать мелодии в прокручивающемся списке непросто, особенно если вы привыкли к более традиционным способам создания музыки. Однако в конечном итоге музыкальный трекер дает вам полный контроль над каждой мельчайшей деталью звуков вашего чипа.

Если вы планируете стать серьезным, хардкорным исполнителем чиптюна, то музыкальные трекеры - это то, что вам нужно!

Среди популярных музыкальных трекеров можно назвать следующие:

• Млечный трекер https://milkytracker.org/
• OpenMPT (только для Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (только для Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Цифровая аудио рабочая станция

Если вы занимаетесь созданием электронной музыки, то, скорее всего, у вас уже есть такая DAW, как Ableton Live, Logic или FL Studio. Если вы знакомы с созданием музыки таким способом, нет причин не привнести чиптюн в микс - он отлично впишется в него.

На самом деле, если вы планируете смешивать чиптюн с современными звуками, DAW - это лучший вариант.

Также можно использовать онлайновую цифровую звуковую рабочую станцию, например Soundation или Soundtrap.

Плагины

Если вы не используете музыкальный трекер для написания музыки, вам понадобятся специальные плагины для воспроизведения оригинальных тонов звуковых чипов.

Рассмотрите возможность использования специального виртуального инструмента, например:

• Magical 8-Bit Plugin от YMCK: разработан для эмуляции старых звуков в стиле NES.
• Plogue Chipsounds от Plogue: эмулирует чиповые звуки широкого спектра винтажных консолей.
• Peach и Toad от Tweakbench: Эти два плагина (один для инструментов, другой для ударных) смоделированы на основе классических форм волны NES и очень доступны!
• ymVST от Gareth Morris: бесплатный VST-плагин для аутентичных звуков Atari ST.

Если вы чувствуете себя авантюристом, вы можете создать свою собственную библиотеку звуков чиптюна с нуля! Большинство DAW поставляются с тем или иным синтезатором, который позволит вам создавать формы волн, необходимые для классического чиптюна.

Техники создания чиптюн-композиций

При сочинении музыки с небольшим количеством каналов каждая нота должна быть оправдана. Вы не можете просто намудрить с пышным пэдом или положиться на причудливые приемы саунд-дизайна, чтобы сделать вещи запоминающимися. Все, что у вас есть, - это сырые, хрустящие формы волн и ваша собственная креативность.

Планируете ли вы сделать партитуру для игры в ретро-стиле или создать ностальгическую мелодию для Game Boy в стиле Mega Man, эти композиционные приемы помогут вам извлечь максимум пользы из имеющихся ограничений.

Мелодия: Сделайте ее запоминающейся и простой

Музыка чиптюн живет и умирает благодаря своим мелодиям. Хорошие мелодии чиптюн мгновенно узнаваемы и почти всегда до удивления просты. Поскольку палитра инструментов, которые вы будете использовать, очень ограничена, отличная мелодия сделает за вас большую работу.

• Начните с короткой фразы (попробуйте 4-8 тактов), которую можно легко зациклить. Добавьте небольшую вариацию на 4-м или 8-м такте, чтобы поддержать интерес.
• Используйте короткие, пронзительные ноты и экспериментируйте с небольшими питч-бендами для выразительности.
• Стремитесь к пошаговым движениям, а не к интервальным прыжкам.

Басовые линии: Поддержка, грув и минимализм

Треугольная волна лучше всего подходит для басовых линий благодаря глубокой, округлой текстуре. Однако ваша чиптюн-песня не будет зависеть от грувовой басовой линии, поэтому вам нужно будет грамотно выбирать ноты.

• Используйте корневые ноты и простые интервалы, чтобы заложить прочную основу.
• Играйте с ритмом, добавляя синкопацию. Поскольку у вас не так много места для сложных партий ударных, используйте басовую линию, чтобы добавить ритмического интереса и движения в скудный микс.
• Не забудьте оставить место для дыхания песни. Пусть басовая линия подразумевает гармонию и ритм, а затем убирается с дороги.

Барабаны: Превратите шум в биты

Барабанная дорожка в музыке чиптюн в основном опирается на форму шума, иногда с дополнительной формой волны, регулируемой огибающими высоты или громкости. Они могут быть самой сложной вещью для программирования в музыке чиптюн.

• Kick: Попробуйте использовать низкую треугольную волну с огибающей питча.
• Snare: Используйте шумовую форму волны с коротким и резким затуханием. Для разнообразия попробуйте использовать очень короткую квадратную волну с очень быстрым затуханием.
• Hi-Hats: Используйте очень быстрые шумовые тики, чтобы имитировать рисунок хай-хэта.

Гармония и аккорды: Арпеджирование как в 1988 году

В саундтреках чиптюн вместо полноценных аккордов используются арпеджио, чтобы создать иллюзию гармонии при ограниченном количестве каналов. Эта техника подделки аккордов - классический прием чиптюна.

• Используйте 1/32 или 1/64 для быстрых, искрящихся арпеджио.
• Экспериментируйте с различными нотами, выходящими за рамки классического образования первичных трезвучий 1-3-5. Попробуйте седьмую или суспензию. Будьте смелее!
• Не переусердствуйте! Как только вы установили гармонический ландшафт произведения, арпеджио можно на время отбросить - мозг слушателя заполнит пробелы за вас.

Магия чиптюн-музыки заключается в том, что аппаратные ограничения заставляют вас писать умнее. Работа в рамках технических ограничений одиночного звукового чипа может привести к инновационным композиционным техникам, и как только вы поймете, как много можно сделать с таким малым количеством, вы, возможно, будете готовы выбросить половину своей коллекции сэмплов!

Структурирование песни в стиле чиптюн

Любое музыкальное произведение нуждается в структуре, особенно музыка видеоигр, рассчитанная на беспрерывное воспроизведение. В музыке чиптюн это достигается за счет грамотного использования повторов, вариаций и наслоений.

Общая структура песен в стиле чиптюн

В то время как поп-музыка часто опирается на формат куплет-припев-мост, чиптюн-музыка склоняется к более простым формам, например:

• A-B-A ( основная петля - вариация - основная петля )
• A-B-A-C-A-D или форма рондо ( основная петля - вариация 1 - основная петля - вариация 2 - и так далее)
• Короткие циклы, которые развиваются с течением времени

Кроме того, при написании композиции некоторые художники могут добавить к форме интро и аутро.

Давайте рассмотрим основные разделы и то, как к ним подступиться.

Вступление: Создание сцены

Вступления часто бывают короткими и емкими - вы хотите создать атмосферу трека, прежде чем приступить к главному событию. Вот несколько способов сделать это:

• Одноканальный тизер мелодии - представьте основную мелодию с помощью простой квадратной волны, прежде чем подключать другие инструменты.
• Ударные звуки - если трек высокоэнергетический, попробуйте начать с одних ударных.
• Шумовые всплески или эффекты включения - в зависимости от того, насколько ограничена ваша звуковая палитра, вы можете решить создать предвкушение с помощью классических эффектов типа " приготовьтесь " (помните, что в консоли NES был чип, предназначенный для сэмплирования аудиофайлов, так что это соответствует аутентичности чиптюна).

Главная петля: Сердце идеи

Это главное событие - музыка, которую будут слушать снова и снова, и снова, и снова. Она должна быть запоминающейся, а также хорошо звучать после того, как ее услышат миллиард раз. Чтобы сохранить свежесть в этом отделе:

• Вводите тонкие вариации каждые 4 или 8 тактов. Попробуйте изменить разрешение мелодии, добавить ноты, поменять рисунок баса или барабанов.
• Используйте технику "вызов и ответ" между разными голосами. Например, основной синтезаторный звук может играть рифф, на который отвечает басовый звуковой чип.
• Экспериментируйте с наслоениями, например, добавляйте гармонию, когда музыкальная фраза повторяется.

Вариант: Делайте вещи интересными

Никто не любит заезженные пластинки. Чтобы не допустить пережаривания основного цикла, вам понадобится контрастная часть. Это может быть:

• Брейкдаун, в котором играют только бас и барабаны.
• Смена ключа / минорная версия, чтобы добавить изюминку.
• Новая мелодическая идея, опирающаяся на основной цикл и создающая новый элемент напряжения.

Возвращение в основной цикл

Даже в случае вариации, когда вы возвращаетесь к основной части цикла во второй (или третий, или четвертый) раз, неплохо было бы ввести новые элементы. Здесь не нужно изобретать велосипед. Все может быть просто:

• Измените ритм баса, чтобы придать ему больше энергии.
• Добавление новых гармоний для более плотного звучания.
• Перегармонизация исходного цикла.

Структура вашего чиптюн-трека будет зависеть от того, создаете ли вы саундтрек к видеоигре или просто самостоятельную мелодию. А то, как вы подойдете к различным разделам, будет зависеть от того, насколько яростно вы будете придерживаться ограничений игровых консолей прошлых лет.

Мастеринг песни в стиле чиптюн

Мастеринг в чиптюне - это сохранение ностальгии хрустящей цифровой эры и одновременное прослушивание на современных системах. Если вы сочинили в трекере, сначала экспортируйте песню в WAV-файл, а затем импортируйте ее в DAW, например Ableton Live или Logic, для мастеринга.

Полегче с обработкой - чиптюн по своей сути является lo-fi жанром, и слишком сильные эквалайзеры или компрессия уничтожат безграничную радость, которую он излучает.

Используйте мягкий эквалайзер, чтобы уменьшить гул низких частот и приглушить резкие высокие частоты. Используйте прозрачный лимитер в конце цепочки мастеринга, чтобы увеличить общую громкость, не подавляя динамику.

Если вы смешиваете стиль чиптюн с современными инструментами, попробуйте добавить немного стереоусиления или реверберации, чтобы не создавать ощущение слишком узкого пространства.

Или же попробуйте воспользоваться онлайн-сервисом мастеринга, который сделает всю работу за вас!

Другие советы по созданию чиптюн-композиций

По мере того как вы будете учиться сочинять музыку в стиле чиптюн, вы узнаете больше о том, что лучше всего подходит для вашего стиля. Возможно, вам подойдут определенные звуки, а возможно, вы решите, что смешение современных элементов электронной музыки с эмуляцией классических 8-битных звуковых чипов - это больше ваш конек.

Как бы вы ни решили использовать чиптюн, вот несколько советов, которые помогут сохранить аутентичное звучание:

Планируйте заранее

Всегда начинайте с мелодии. Это поможет вам выстроить структуру, и обе эти вещи должны произойти до того, как вы начнете программировать свою песню. Если вы используете музыкальный трекер для написания своего чиптюн-трека, это просто необходимо!

Добавьте интереса с помощью эффектов

Еще в те времена композиторы могли добавлять к звукам различные эффекты, такие как питч-бенд, вибрато или глиссандо, чтобы придать мелодии изюминку.

Слушайте мастеров

Послушайте классические саундтреки в стиле чиптюн. Композиторы видеоигр 80-х и 90-х годов были мастерами своего дела, и вы можете многому научиться, изучая их работы. Быстрый поиск в Google выдаст множество имен, но вот несколько из них, которые помогут вам начать:

• Хирокадзу Танака (Super Mario Land)
• Манами Мацумаэ (Mega Man)
• Юдзо Коширо (Streets of Rage)
• Роб Хаббард (Коммандос)

Примите участие

Чиптюн-сообщество процветает, и в нем много энтузиастов, поэтому, где бы вы ни находились, погружайтесь в мир чиптюна вместе с другими единомышленниками. Будь то очные фестивали или онлайн-встречи, подобные мероприятия - это фантастическая возможность пообщаться, познакомиться с другими артистами, обменяться советами и рекомендациями.

Создание чиптюн-музыки - увлекательное и очень полезное занятие. Наложение ограничений на написание песни требует творческого подхода и экспериментов, а при наличии правильных инструментов и техник вы можете создать песню, которая будет звучать так, будто она вышла прямо с Game Boy 1990 года.

Не бойтесь пробовать новое и расширять границы возможного. Вперед, и чиптюнить музыку!