В музыке часто можно услышать термины "монофонический" и "полифонический", особенно когда речь идет о таких инструментах, как синтезаторы, или при изучении звукового дизайна. Однако, несмотря на то, что эти термины могут показаться просто причудливыми словами, которые мы бросаем на ветер, на самом деле они являются основополагающими для понимания текстуры музыки, которую мы создаем.

Так в чем же реальная разница между ними? И, что еще важнее, в каких случаях стоит предпочесть один вариант другому? Давайте разберемся в этом и выясним, какой вариант лучше всего подойдет для вашего следующего музыкального проекта.

Полифония против монофонии

Полифония - это способность инструмента или музыкального произведения воспроизводить несколько "голосов" одновременно. Прежде чем вы начнете представлять себе хор, давайте проясним, что мы имеем в виду под "голосами" в данном контексте.

Голос" - это не обязательно человек, который поет, это любая отдельная музыкальная линия или нота. Поэтому, когда мы говорим о полифонии, мы имеем в виду способность одновременно накладывать несколько нот или линий, каждая из которых имеет свой собственный звук. Подумайте о "гармонии".

Термин "голоса" пришел из самых ранних времен западной музыки. Столетия назад идея наложения различных мелодических линий была новой, и каждая линия часто исполнялась разными певцами. Эти отдельные линии назывались "голосами", независимо от того, пели они или играли на инструментах. Терминология так и осталась, даже когда музыка развивалась и современные инструменты взяли на себя эти роли.

В своих самых ранних формах полифония создавалась для сочинения сложных, переплетающихся мелодий. Вспомните богатую, тканую текстуру мотета эпохи Возрождения. Монофония, с другой стороны, была гораздо проще: одна мелодия, чистая и без сопровождения.

Отличным примером может послужить григорианский распев или разница между сольным пением и полным ансамблем.

Сегодня мы используем полифонию и монофонию не только для описания вокальной музыки, но и для описания того, сколько нот одновременно может воспроизводить тот или иной инструмент. Например, монофонический синтезатор может воспроизводить только одну ноту за раз, что делает его идеальным для лид- и бас-гитары. В то же время полифонический синтезатор может воспроизводить аккорды и гармонии, что позволяет создавать гораздо более богатый и насыщенный инструментальный аккомпанемент.

Монофонические синтезаторы

Когда мы говорим о синтезаторах в наши дни, часто используются термины "монофонический" и "полифонический", чтобы описать, как они работают с нотами. Монофонические синтезаторы могут воспроизводить только одну ноту за раз. Это может показаться ограничением, но некоторые из самых знаковых звуков в истории электронной музыки были получены именно с помощью этих инструментов.

Все первые синтезаторы были монофоническими. Возьмем, к примеру, Minimoog. Это классика, и когда вы думаете о жирных, сочных синтезаторных басах или лидах, вы, вероятно, слышите в своей голове монофонический синтезатор. В те времена технологии полифонии еще не было, поэтому все было построено так, чтобы работать с одной нотой за раз.

Многие классические моносинтезаторы были массивными как по звучанию, так и по размерам. Ранние модульные синтезаторы, такие как Moog Modular или ARP 2500, могли занимать целые комнаты с их огромными отсеками для коммутации и стойками с осцилляторами, фильтрами и другими модулями. Они были идеальными инструментами для сумасшедших ученых, поскольку требовали горы коммутационных кабелей и серьезной самоотдачи, чтобы добиться от них хоть какого-то звучания.

Конечно, звук того стоил: густой, теплый и неоспоримо мощный.

С течением времени и развитием технологий можно было подумать, что монофонические синтезаторы выйдут из моды. Но нет, они остаются популярными, и на то есть веские причины.

Посмотрите на Roland TB-303, моносинтезатор, который практически определил жанр эйсид-хауса своими хлюпающими басами. Или Korg Monologue - более современный пример, который сохраняет монофонические традиции, предоставляя музыкантам новый набор инструментов для творчества.

Эти синтезаторы доказывают, что иногда меньше - значит больше, и что одна нота может оказать огромное влияние, если она сыграна правильно.

Полифонические синтезаторы

Лучший способ начать думать о полифонических инструментах - это начать с фортепиано. Это пример, который, кажется, всегда можно привести в пример. Вы можете нажать несколько клавиш, и каждая из них одновременно издает свою собственную ноту. Это и есть полифония - возможность одновременно играть более одной ноты, будь то аккорды, сложные гармонии или самостоятельные мелодии.

Однако самые ранние модели полифонических синтезаторов появились задолго до фортепиано, в конце 1930-х годов. Одним из пионеров был Харальд Боде, создавший Warbo Formant Orguel.

Примерно в то же время компания Hammond разработала Novachord, полифонический синтезатор, в котором использовалась технология октавного деления. Этот метод предполагал деление частоты одного высокочастотного осциллятора для создания нот в нескольких октавах. Это был умный обходной путь для генерации нескольких нот одновременно, но он был ограничен в том, как он мог обрабатывать эти ноты.

Однако полифония в синтезаторах стала по-настоящему популярной только в 1970-х годах. Именно тогда технологии позволили создать более сложные системы распределения голосов. Вместо того чтобы просто делить частоты, синтезаторы стали использовать отдельные схемы или цифровую обработку для управления отдельными нотами, что дало музыкантам настоящие полифонические возможности.

Такие инструменты, как Yamaha CS-80 и Sequential Circuits Prophet-5, были новаторскими в этом отношении, предлагая определенное количество голосов (обычно от 4 до 16), которые можно было воспроизводить одновременно.

Количество голосов в полифоническом синтезаторе имеет значение, потому что оно напрямую влияет на то, что вы можете делать как игрок. Например, если у синтезатора шесть голосов, вы можете сыграть шестинотный аккорд или мелодию с пятинотным аккордом на заднем плане. Если вы превысите этот предел, синтезатору придется решать, какие ноты оставить, что может повлиять на ваше исполнение. Таким образом, большее количество голосов обычно означает большую гибкость и творческую свободу, особенно при наложении звуков или исполнении сложных пассажей.

Дуофония и парафония

Кроме монофонического и полифонического, есть еще несколько терминов, которые находятся прямо между ними: дуофонический и парафонический. Эти термины, возможно, не так часто встречаются, но они очень интересны, когда вы с ними знакомитесь.

Дуофонические синтезаторы могут воспроизводить две ноты одновременно, что является шагом вперед по сравнению с монофоническими, но все же не совсем полной полифонией. Принцип работы дуофонических синтезаторов заключается в разделении их схем для одновременного воспроизведения двух отдельных тонов.

Один из классических примеров - ARP Odyssey. У него два осциллятора, поэтому вы можете играть басовую ноту одним, а мелодию - другим. Но имейте в виду, что для каждой ноты используются одни и те же настройки фильтра и усилителя, поэтому, хотя вы можете играть две ноты, они все равно в некоторой степени связаны между собой с точки зрения формирования звука.

Парафонические синтезаторы, с другой стороны, представляют собой некий гибрид. Они могут воспроизводить несколько нот, как полифонические синтезаторы, но все эти ноты имеют одинаковые настройки фильтра и огибающей. По сути, вы получаете больше нот, но они обрабатываются вместе, а не независимо друг от друга.

Известный пример - Korg Poly-800. Он может играть аккорды, но из-за общего фильтра и огибающей звук получается более унифицированным, почти как чуть более сложная версия монофонического синтеза. Это уникальный звук, который имеет свой шарм, особенно в определенных стилях музыки.

Итак, дуофонические и парафонические синтезаторы предоставляют вам немного больше гибкости, чем монофонические, но с некоторыми ограничениями по сравнению с полной полифонией. Они представляют собой промежуточное звено, которое одновременно универсально и характерно, идеально подходящее для тех случаев, когда вы хотите исследовать текстуры, которые не совсем монофонические, но при этом не нуждаетесь в полном спектре полифонических возможностей.

Монофонический и полифонический: Что использовать?

Так какой синтезатор выбрать - монофонический или полифонический? Это вопрос, с которым в какой-то момент сталкивается каждый музыкант и продюсер, и, честно говоря, на него нет универсального ответа. Все зависит от того, чего вы хотите добиться.

Контекст - это все. У обоих типов синтезаторов есть свои сильные стороны, и знание того, когда использовать каждый из них, может внести огромную разницу в вашу музыку. Подумайте вот о чем: в хоре несколько голосов объединяются, чтобы создать массивный, сложный звук. Это и есть полифония.

Но иногда для передачи информации нужен всего один четкий голос, например, солиста, который держит себя в руках. Именно здесь монофонический синтезатор сияет, прорезая сложную гармонию лидирующей или басовой линией. Ни один из них не может взять на себя роль другого.

В контексте полной группы выбор становится еще более важным. Если вы накладываете друг на друга кучу инструментов, монофонический синтезатор может оказаться как раз тем, что нужно для создания целенаправленной мелодии, выделяющейся на фоне микса. С другой стороны, если вы хотите создать сочные пэды или сложные аккордовые прогрессии, полифонический синтезатор может отлично заполнить пространство,

Стиль игры также имеет значение. Если вы хотите играть быстрые, замысловатые линии, монофонический синтезатор может лучше справиться с этой задачей. Однако если вы создаете нечто более атмосферное, где ключевую роль играют аккорды и слои, полифонический инструмент обеспечит вам гибкость в работе с этими текстурами.

И помните, что больше - не всегда лучше. Если полифонический синтезатор может работать с большим количеством нот, это не значит, что вам всегда нужно их использовать. Это как заказать пиццу. Вам не нужны все начинки, чтобы сделать ее вкусной. Иногда простота - это то, что делает партию по-настоящему выдающейся. Так что подумайте, что нужно вашей музыке, и выберите инструмент, который поможет вам этого добиться.

Создание многоголосной музыки

Когда все сказано и сделано, понятия полифонии и монофонии довольно просты. Одна нота или много - все просто. Но даже несмотря на простоту понимания, эти идеи важны для понимания в более широком мире теории и производства музыки.

Знание того, с какой установкой вы работаете - монофонической или полифонической - поможет вам принять более обоснованное решение о том, как создать свой звук. В теории музыки и музыкальной композиции эти термины помогают нам принимать решения, основанные на текстуре и аранжировке. Знание того, когда лучше использовать одну мелодическую линию монофонического синтезатора, а когда - богатый, многослойный аккорд с несколькими голосами, может иметь огромное значение для вашей композиции.