Хай-хаты стали одной из определяющих черт трэп-музыки.

Как и 808-е, они почти стали фирменным знаком продюсера. От быстрых 32-нотных роллов до заикающихся паттернов, панорамируемых слева направо и подаваемых в небытие, - то, как вы программируете свои хай-хэты, может выделить вас среди остальных. Вспомните плотные, точные хай-хэты Metro Boomin в сравнении с более агрессивными паттернами Southside. Практически по одним только хай-хэтам можно определить, кто стоит за треком.

Различные поджанры ловушки делают еще один шаг вперед. В темных, более атмосферных треках вы можете услышать медленные, разнесенные хэты, а в более агрессивных, высокоэнергетических битах хэты очень быстрые и сложные. В дрилл-битах, например, часто используются разрозненные и непредсказуемые хэты, в то время как соул-трэп предлагает более спокойную вибрацию.

Несмотря на все это, есть вещи, которые просто работают с паттернами хай-хэта, будь то использование триолей или фирменные быстрые перекаты. В этом руководстве мы рассмотрим пять лучших паттернов и техник игры на хай-хэте, которые должны быть в арсенале каждого продюсера.

1. Простая шестнадцатая

Один из самых простых способов начать работу с паттернами для хай-хэта - использовать пианоролл практически в любой DAW. Я буду рассказывать об этом в Ableton, но большинство DAW работают аналогично. Для начала вам нужно установить временное деление. В Ableton это можно сделать, щелкнув правой кнопкой мыши в окне пианоролла и воспользовавшись появившимся контекстным меню, чтобы изменить сетку на 1/16 ноты.

После того, как вы это установили, перейдите к простому повторению 1/16 ноты для хай-хэта. Это супербазовый паттерн, но хорошая отправная точка. Чтобы придать ему более естественное звучание, мне нравится регулировать скорость некоторых ударов по хай-хэту. Не стоит делать их все на одном уровне. Небольшое изменение скорости помогает очеловечить паттерн, чтобы он не звучал слишком роботизированно.

Хотя это, безусловно, хорошее место для начала (и оно было бы убийственным, когда ловушечная сцена Атланты взорвалась в начале 2000-х), продюсеры и слушатели теперь ожидают немного больше креатива. Вот тут-то и появляется следующий шаблон.

2. Тройняшки

Триоли добавляют дополнительную ноту в микс, смещая грув с двоек на тройки, что мгновенно меняет вибрацию. Они придают уникальное ощущение, которое не совсем прямолинейно, но и не совсем из ряда вон выходяще.

С точки зрения теории музыки, триоль - это когда вы делите такт на три равные части, вписывая три ноты туда, где обычно было бы две.

В 90-е и начале 2000-х годов хип-хоп был очень похож на дуплет из одного-двух дуплетов, что было вполне логично из-за сэмплов, с которыми работали продюсеры. Многие треки опирались на устойчивые, прямолинейные грувы, взятые из старых записей фанка, джаза или соула.

Но в современной трэп-музыке продюсеры любят перевернуть этот старый ритм, используя триплеты.

Вот как выглядит триольный рисунок на фортепианной пластинке:

Обратите внимание, что мы все еще работаем с сеткой шестнадцатых нот, но я добавил кик и снэр, чтобы вы могли видеть, как все это сочетается с ритмом.

Когда вы считаете триоли, ощущения немного меняются. Это "трип-пле-ле, трип-пле-ле", причем каждое "трип-пле-ле" занимает пространство одной четвертной ноты, а не просто "1-и-2-и".

Триоли усиливают ритм так, что он кажется более плотным и напряженным, но при этом не перегруженным. Именно группы из трех нот придают триолям их фирменный ритм.

3. Катящиеся хай-хэты

Теперь, когда у нас есть надежный паттерн из шестнадцатых нот с некоторыми триольными вариациями, пришло время добавить немного изюминки. Одним из самых крутых аспектов ловушечного ритма является вращающийся хай-хэт. Он стал фирменным звуком в таких поджанрах, как drill, footwork и даже в экспериментальном trap.

Вы узнаете эти быстрые, похожие на пулеметные очереди хай-хэта, когда услышите их.

Хотя может показаться, что катящиеся хэты размещены случайно, большинство продюсеров используют их стратегически, чтобы подчеркнуть определенные части грува. Когда вы слышите это, все становится понятно.

Например, вы можете услышать быстрый ролл, ведущий к удару по треугольнику, или в конце фразы, чтобы создать напряжение, а затем снять его. В данном случае я собираюсь бросить ролл в конце этого четырехбарного грува, чтобы вернуть все обратно к 1.

Вот как это выглядит в пианоролле:

Обратите внимание, как ролл помогает плавно перейти к следующей части. Чтобы он не звучал слишком роботизированно, вы можете добавить небольшое крещендо, постепенно увеличивая громкость по мере нарастания ролика. Это не только сделает звучание хай-хэта более естественным, но и ускорит ритм, возвращая вас в начало цикла с дополнительным импульсом.

4. Качели

Теперь, когда мы закрепили несколько твердых шестнадцатых нот, посыпали их вкусными триолями и добавили небольшой ролл в конце грува, у нас есть прочная основа. Но если вы хотите добавить немного больше человеческого колорита или изменить вибрацию, свинг - идеальный инструмент.

Свинг, в контексте этих хэтов с шестнадцатыми нотами, смещает время звучания нот, чтобы создать непринужденное, слегка отстраненное ощущение. Вместо того чтобы каждый удар идеально ложился на сетку, некоторые удары слегка сдвигаются вперед или назад. Это придает ритму более расслабленный грув и не позволяет ему казаться слишком жестким.

Когда вы применяете свинг к хай-хэтам, это может придать им немного развязности. Во многих трэп-битах с более медленной, угрюмой вибрацией используется эта техника, чтобы придать хай-хэтам более человеческий оттенок.

Вот как это выглядит в пианоролле:

Вы заметите, что теперь не все шестнадцатые ноты в третьем баре выстраиваются идеально. Добавляя свинг, мы изменяем время настолько, чтобы изменить ощущение, не теряя при этом общего течения паттерна.

5. Накладные шляпы

Благодаря всем шестнадцатым нотам, триолям, роллам и свингу, которые мы рассмотрели, у вас уже есть солидный арсенал паттернов для хай-хэта.

Но если вы действительно хотите поднять свою игру на хай-хэте на новый уровень, как и многие топ-продюсеры, я рекомендую поэкспериментировать с питч-шифтингом. Вы можете услышать эту технику в таких треках, как "Goosebumps" Трэвиса Скотта и "Mask Off" Future.

Существует несколько различных способов настройки хай-хэта. Один из вариантов - использовать автоматизацию питча, которая позволяет регулировать питч отдельного удара по хай-хэту по мере его воспроизведения.

Другой способ - закинуть сэмпл хай-хэта во что-нибудь вроде Ableton's Simpler, а затем вписать различные тона прямо на пианоролле, как будто вы играете мелодию.

Я большой любитель использовать автоматизацию для изменения высоты тона моих хэтов на протяжении всего грува. Это придает паттерну более динамичный, развивающийся характер.

Прижатые хай-хэты отлично подходят для брейкдаунов, переходов или просто для поддержания интересного звучания в середине повторяющегося барабанного цикла. Мне особенно нравится использовать их во время хай-хэт-роллов или в самом конце петли.

Изменяя высоту тона, вы можете придать шляпам больше индивидуальности, не меняя при этом ритм.

Снимаем шляпу перед трэп-музыкой

К этому моменту у вас должны быть некоторые базовые понятия о хай-хэте, которые вы сможете использовать в своем следующем ловушечном ритме.

Все техники хай-хэта, о которых мы говорили, используются крупнейшими продюсерами в игре, и они отлично подходят для того, чтобы заставить трек отскакивать. Конечно, в конечном итоге вы захотите взять эти концепции хай-хэта и использовать их в другом направлении, чтобы создать что-то уникальное для себя.

Для этого можно создать собственные сэмплы шляп-ловушек или использовать такие эффекты, как панорамирование, фазировка, реверберация и задержка.

Развлекайтесь и смотрите, что делают другие крупные продюсеры. Я часто замечаю, что, пытаясь подражать другим создателям музыки, можно узнать много нового о своем ремесле.