Если вы когда-нибудь хотели получить полный контроль над формой и динамикой ваших звуков, то вы попали по адресу. Сегодня мы погрузимся в мир ADSR-огибающих.

Эти инструменты дают нам, продюсерам и инженерам, возможность создавать каждую точку в любом звуке.

ADSR расшифровывается как Attack, Decay, Sustain и Release - четыре стадии, которые определяют, как звук развивается во времени, от момента его запуска до момента его затухания. Хотя мы часто слышим об огибающих ADSR в контексте синтеза, на самом деле они применимы к любому источнику звука.

Например, с помощью огибающих ADSR можно придать форму щипку гитарной струны, удару ударной установки или наплыву вокальной реверберации.

Понимание огибающих ADSR и умение их использовать крайне важно для создания современной музыки, будь то разработка синтезаторного патча, настройка барабанного сэмпла или обработка вокала.

Чтобы помочь вам освоить ADSR и начать преображать свои миксы, я создал подробное руководство, которое объясняет, как работают эти огибающие и как вы можете использовать их в своей музыке. Давайте погрузимся!

Что такое ADSR Envelope?

Как я уже говорил, ADSR расшифровывается как Attack, Decay, Sustain и Release.

Огибающая ADSR - это графическое представление этих стадий, определяющее, как меняется звук от момента начала до момента окончания. Воспринимайте ее как чертеж, который формирует динамику и характер звука.

Эти огибающие встречаются в окружающем нас мире естественным образом, как в музыкальных, так и в немузыкальных звуках.

Например, если бы я ударил по клавише фортепиано, атака означала бы начальный удар молотка, затухание - переход к более мягкому тону, сустейн - уровень, удерживаемый при нажатой клавише, а релиз - затухание звука после того, как вы отпустите клавишу.

Для немузыкального звука, например дверного звонка, атака - это начальный звонок, затухание - уменьшение звука после пика, сустейн - длительность звонка, а релиз - затухание звука.

Синтезаторы часто содержат визуальные представления огибающих ADSR, что облегчает восприятие и понимание того, как каждая стадия влияет на звук. Когда вы настраиваете параметры ADSR на синтезаторе, вы можете немедленно услышать влияние ваших изменений, обеспечивая мгновенную обратную связь и четкую связь между параметрами огибающей и результирующим звуком.

Этот визуальный и слуховой цикл обратной связи невероятно полезен для изучения того, как ADSR-огибающие формируют звук, поэтому независимо от того, есть ли у вас доступ к физическим аппаратным или программным синтезаторам, я бы рекомендовал поэкспериментировать с этими огибающими, чтобы услышать их в действии.

Более глубокий взгляд на этапы огибающей ADSR

Давайте разберем этапы огибающей ADSR более подробно, чтобы лучше понять, как она работает.

Атака

Атака - это начальная фаза звука, когда он нарастает от тишины до своего пикового уровня.

С помощью атаки можно определить, насколько быстро это произойдет. Например, короткое время атаки создает резкий, ударный удар, а более длительное время атаки - плавное, постепенное нарастание.

Распад

Когда звук достигает своего пика, он переходит в фазу затухания. Во время этой фазы уровень звука снижается до уровня поддержания. Вы можете контролировать скорость этого спада, настраивая время затухания.

Короткое время затухания делает звуки более выраженными, с более резкими пиками, в то время как более длительное время затухания создает более плавные контуры.

Поддерживать

Сустейн уникален тем, что определяет уровень, на котором держится звук во время удержания ноты. Если вы, например, не удерживаете клавишу на синтезаторе, вам не нужно беспокоиться о сустейне. Это единственный параметр ADSR, который мы рассматриваем с точки зрения громкости, а не времени.

Когда вы установите максимальную длительность звучания, вы получите тот же уровень амплитуды после пикового уровня фазы атаки.

Давайте на минуту вспомним транзисторный орган. Обычно они имеют относительно быструю фазу атаки, которая сохраняется на одном уровне громкости до тех пор, пока вы не отпустите клавишу. Однако если вы уменьшите длительность звучания, то после стадии затухания громкость звука снизится.

Затухание и поддержание - две очень зависимые стадии огибающей ADSR. Если у вас максимальный сустейн, стадия затухания не будет иметь никакого эффекта, так как громкость исходной атаки не должна уменьшаться. Однако если фаза сустейна минимальна, все дело в фазе затухания.

Выпуск

Как только вы отпустите ноту, звук перейдет в фазу отпускания, постепенно затухая до тишины. Время отпускания - это последняя ступень огибающей ADSR, которая определяет, как долго длится это затухание.

Релиз и сустейн, как и сустейн и затухание, тесно связаны друг с другом. Если уровень сустейна установлен на минимально возможное значение, то неважно, на какое значение вы установите релиз, поскольку звук уже опустится до тишины, прежде чем дойдет до стадии релиза.

Использование ADSR в производстве музыки

Теперь, когда вы знаете, что такое огибающая ADSR и как она работает, давайте рассмотрим, как вы можете использовать ее в своем музыкальном творчестве.

Применения ADSR практически безграничны, будь то формирование удара кик-барабана, добавление сустейна в пэд или создание резкого синтезатора.

Чтобы дать вам несколько отправных точек для использования этого инструмента, давайте рассмотрим десять полезных способов применения ADSR-огибающей в ваших миксах.

1. Создание звуков стаккато

Звуки стаккато - это короткие, отрывистые ноты, которые можно использовать для придания музыке ритмичности. Вспомните удары, хлопки, синтезаторы или отрывистые гитарные линии.

Начните с загрузки вашего любимого VST-синтезатора и инициализации базового патча. Затем установите время атаки на ноль, чтобы звук достигал максимальной громкости мгновенно, когда вы играете ноту. Начало звучания должно быть мгновенным.

Затем установите время затухания очень коротким, а уровень сустейна - нулевым. Это обеспечит быстрое затухание звука после начальной атаки, чтобы придать ему короткое, отстраненное ощущение. Время отпускания должно быть таким же быстрым, чтобы звук останавливался почти сразу после отпускания клавиши.

PRO TIP: Поэкспериментируйте с добавлением реверберации к звукам стаккато. Это может создать просторный, атмосферный эффект, сохраняя при этом резкость стаккато.

2. Сделайте звучание барабанов более пронзительным

Кто не хочет, чтобы барабаны били, особенно в энергичном танцевальном треке?

Работаете ли вы с некачественными сэмплами, которым не хватает атаки, или с плохо записанными, в которых больше дряблости, чем энергии, формирование их с помощью ADSR-огибающей может придать им энергию, необходимую для того, чтобы заставить людей двигаться.

В этом случае я часто использую плагин для формирования переходных процессов, например Smack Attack от Waves.

Установите время атаки на ноль, чтобы каждый удар барабанов достигал пика громкости, и установите короткое время затухания и отпускания, чтобы сохранить первоначальный удар, не заставляя барабаны звучать слишком долго и гулко.

PRO TIP: Параллельная компрессия - отличный инструмент для усиления атаки или удара ваших барабанов. Отправьте дорожку ударных на вспомогательный канал с компрессором, настроенным на агрессивные параметры (быстрая атака, среднее отпускание, высокий коэффициент). Микшируйте этот сжатый сигнал с оригинальной дорожкой ударных. Эта техника сохраняет динамику оригинальных барабанов, добавляя мощный, пробивной слой, который выделяет их в миксе.

3. Создавайте звуковые ландшафты

Если вы хотите придать своим сэмплам или звукам более потусторонний характер, регулировка огибающей ADSR - отличное место для начала.

Загрузите свой любимый синтезатор VST с любым патчем. Сейчас он не обязательно должен звучать в эмбиентном стиле, мы можем его настроить.

Используя плагин ADSR, уменьшите время атаки до довольно медленного, около 2-5 секунд. Это обеспечит постепенное затухание звука, создавая плавное и развивающееся вступление. Затем установите умеренное время затухания. Звук должен плавно переходить после достижения своего пика, чтобы сохранить ощущение плавучести без резкого падения громкости.

Уровень сустейна должен быть немного выше по значению, чтобы обеспечить устойчивый, постоянный уровень, пока удерживается нота, а время отпускания должно быть относительно большим (около 3-6 секунд).

PRO TIP: Добавьте модуляцию в ваши эмбиентные звуки, чтобы придать им немного мягкого движения. Мне нравится использовать LFO (низкочастотный генератор) для тонкой модуляции отсечки фильтра или высоты тона, когда я набираю эмбиентные синтезаторные тона.

4. Сделайте ваши басы более динамичными

Время от времени люди присылают мне для работы миксы с плохо записанным живым басом.

Либо они использовали слишком сильную компрессию, которая разрушала переходные процессы в начальных партиях, либо басист был не очень хорошим игроком, и плохая техника аппликатуры привела к приглушенному, а не пробивному, динамичному басовому тону.

Динамичные басы играют ключевую роль в некоторых жанрах, особенно в фанке и диско. К счастью, вы можете использовать ADSR, чтобы вдохнуть жизнь в бас, которому не хватает динамики.

Для этого загрузите формирователь переходных процессов и увеличьте фазу атаки, чтобы придать переднему фронту больше динамики. Это поможет басу лучше прорезаться сквозь микс.

5. Удаление звука в помещении

Комнатный звук может стать досадной проблемой в нескольких различных сценариях, особенно если вы имеете дело с плохо звучащим помещением. Мы часто сталкиваемся с этой проблемой, когда вокал записывается в необработанном помещении или когда мы используем винтажные или плохо записанные барабанные петли, которые содержат тонны комнатного шума.

Если вы используете множество сэмплов или VST-звуков с встроенной комнатной реверберацией, будь то акустические гитары, фортепиано или другие живые инструменты, звук многочисленных комнатных ревербераторов, разбросанных вместе, может заставить ваш микс звучать неестественно.

Чтобы приглушить или вовсе избавиться от шума в помещении, можно добавить в трек процессор переходных процессов и уменьшить длительность звучания, чтобы уменьшить шум в помещении и реверберацию.

ПРО СОВЕТ: Иногда наложение шумового гейта на процессор переходных процессов может дать еще лучшие результаты. Установите порог гейта чуть выше уровня шума в помещении, чтобы он быстро закрывался после переходного процесса.

Сделайте звучание струн VST более реалистичным

Мне нравится, что в наши дни мы имеем под рукой всю мощь оркестровых струнных, хотя даже самые мощные библиотеки струнных VST часто звучат искусственно, если не запрограммированы должным образом.

К счастью, есть способы использовать огибающие ADSR, чтобы ваши VST-струны звучали более реалистично.

Для начала нужно понять , почему эти библиотеки струн звучат искусственно.

Для начала, настоящие струнники естественным образом варьируют атаку, задержку и отпускание, в то время как струнные VST не обладают такой динамикой, что делает их звучание статичным и безжизненным, если динамика не запрограммирована. В дешевых VST-системах артикуляции, такие как легато, стаккато и вибрато, симулируются не очень хорошо.

В некоторых случаях плавные переходы между нотами часто отсутствуют, из-за чего VST-струны звучат роботизированно и несвязно.

Чтобы ваши струны звучали более реалистично, я рекомендую установить время атаки на короткое, но не мгновенное значение (около 10-50 миллисекунд), чтобы имитировать небольшую задержку при смычке струны.

Время отпускания должно быть немного больше (примерно на 100-300 миллисекунд), чтобы ноты не обрывались резко. Это имитирует естественное затухание смычка при снятии струны.

Наложение барабанных сэмплов

Нет лучшего способа создать более полные и динамичные звуки ударных, чем наслоение.

Однако, чтобы получить профессиональные результаты, обычно требуется определенный уровень обработки ADSR.

Настраивая атаку, затухание, задержку и спуск каждого слоя, вы можете добиться того, чтобы они дополняли друг друга, а не конфликтовали. Например, допустим, вы хотите создать мощный звук ударной установки.

Вы можете начать с плотного, пробивного трещотки и дополнить его сэмплом хлопка, чтобы добавить ширины и глубины.

Для сэмпла ударной установки вам понадобится очень короткое время атаки, чтобы обеспечить мгновенный удар переходного процесса. Затем вы можете настроить время затухания, чтобы оно было умеренно коротким, обеспечивая удар без большого хвоста.

Для хлопка нужно установить время атаки немного больше, чем у трещотки, чтобы он следовал за переходным процессом, а не сидел сверху и не размазывал его. Время затухания, с другой стороны, должно быть немного больше, чтобы хлопок заполнил заднюю часть звука.

Заключительные мысли - освоение ADSR Envelope

Вы будете удивлены, насколько простой инструмент огибающей ADSR может открыть возможности вашего производства и микширования, будь то ударные, эмбиентные пэды или реалистичные VST-струны. Я настоятельно рекомендую попробовать эти техники и увидеть, как ваши треки приобретают форму, которую вы даже не представляли.