Рок, поп, хип-хоп или экспериментальные эмбиентные звуковые ландшафты в нижнем регистре. Независимо от того, в каком жанре вы работаете, путь к совершенствованию вашего звучания устлан трудностями.

Но лучшие музыкальные продюсеры знают, что это возможности, а не препятствия.

Каждое испытание - это шанс развить творческие способности и углубить навыки продюсирования, что поможет вашей музыке выделиться в переполненной музыкальной индустрии. И, как и в случае с мышцами, чем больше вы напрягаете свои творческие и продюсерские способности, тем сильнее они становятся.

Именно поэтому мы составили список из 14 задач по созданию музыки. Эти задачи, призванные подстегнуть ваш производственный процесс, помогут вам освоить новые техники, выйти из зоны комфорта и развить чувство любопытства и рискованности, которое поможет вам оторваться от старой рутины.

Выберите одну или сделайте все - выбор за вами!

1. Создайте трек в незнакомом жанре

Как и многие другие музыкальные продюсеры, вы наверняка привыкли менять жанры, но наверняка найдется хотя бы один, к которому вы еще не прикоснулись.

Например, если вы занимаетесь в основном EDM - используете сэмплы и синтезаторы для создания звуков, - попробуйте создать рок-трек с нуля. Или пойдите дальше и попробуйте создать трек в нишевом жанре, например Vaporwave или Phonk.

Флирт с новым музыкальным стилем поможет вам укрепить свои навыки в теории музыки, аранжировке и микшировании, а также станет отличным способом изучить новые техники и привнести свежесть в свою собственную музыку.

2. Воспроизведите известную песню с нуля

Выберите песню, которая вам по душе, и попробуйте воссоздать ее с нуля, используя только те инструменты, которыми вы владеете в данный момент. Уделите время внимательному прослушиванию каждого фрагмента, подбирайте звуки, эффекты и микс как можно лучше.

Вам не удастся идеально подобрать трек - это нормально! Смысл этого упражнения в том, чтобы узнать, как другие артисты готовят свою магию. Вы отточите свой слух, узнаете несколько новых продюсерских трюков и поймете, что заставляет трек работать.

3. Создайте трек за день

При огромном количестве вариантов, с которыми сталкиваются музыкальные продюсеры, когда дело доходит до выбора звука и плагинов, легко перемудрить и потратить целую вечность на работу над треком.

Чтобы бороться с этим, установите для себя жесткий лимит времени и создавайте новую песню за день.

Разбейте процесс создания песни на части - генерация первоначальной идеи, подбор звука, аранжировка, сведение и т. д. - и установите таймер для каждого из них, чтобы не останавливаться.

Это испытание направлено на то, чтобы доверять своим суждениям, делать быстрый выбор и улучшать свой рабочий процесс. Возьмите на себя обязательство закончить полный трек в течение дня. Он не будет идеальным, но он будет закончен, и вы узнаете кое-что о том, как вы работаете.

Хотите сделать еще один шаг вперед? Попробуйте сделать ритм меньше чем за час.

4. Ограничьте себя 10 треками

В прежние времена (когда еще не было DAWS с неограниченным количеством дорожек) художники работали в студии с очень ограниченными ресурсами. У таких продюсеров, как Джордж Мартин и Брайан Уилсон, было достаточно опыта, чтобы творить чудеса с крошечным количеством дорожек в их распоряжении.

Вместо того чтобы нагромождать треки на треки, возьмите за образец их книгу и установите ограничение на общее количество треков - аудио и/или MIDI - в вашем проекте.

Такое ограничение заставит вас расставить приоритеты и оставить в музыке место для дыхания каждого элемента.

5. Изучите новую временную сигнатуру

Хотя большинство коммерческой поп-музыки живет в мире 4/4, нет причин полагать, что ваша аудитория не будет в восторге от чего-то более необычного. Потренируйтесь в создании музыки, экспериментируя с временными сигнатурами, которые вы раньше не использовали.

Это может быть создание целого трека в новом метре, небольшое вкрапление его в одну из секций или же полный цикл и создание целой песни в смешанном метре.

Возможно, вам придется подтянуть теорию музыки, но одно можно сказать наверняка - этот процесс заставит вас пересмотреть свой подход к ритму, структуре и фразировке.

6. Микширование песни без референс-трека (а затем с одним)

Использование референсного трека при сведении - обычное дело для продюсеров, и это очень ценный инструмент. Но что произойдет, если вы будете доверять только своим ушам?

Начните микшировать трек без внешних ссылок и просто руководствуйтесь своими ощущениями. Как только вы сделаете первый проход, принесите референс и посмотрите, как "слепой" микс сравнится с ним.

Такой подход поможет вам отточить навыки критического восприятия и научит находить проблемные места на ранних этапах производственного процесса.

7. Переделайте старый проект

Если вы похожи на меня, то у вас наверняка есть куча старых проектов, завалявшихся где-то на жестком диске. Достаньте из архива старую песню и попробуйте сделать на нее ремикс.

Это может быть простой ремикс с использованием новых инструментов эквалайзера или компрессии, или же полная переделка с использованием другого ритма, новых сэмплов или даже сторонних музыкантов.

Другим вариантом этой задачи может стать освоение старой песни. В любом случае, пересмотр старых проектов поможет вам отследить свой прогресс как продюсера и раскрыть идеи, которые вы могли упустить в первый раз.

8. Записывайте все вживую

Если в вашей работе используются в основном MIDI-инструменты, попробуйте записать все вживую, а не рисовать все в пианоролле.

Когда вы записываетесь вживую (даже если это MIDI-трек), это придает песне человеческий облик, который может действительно поднять настроение. Естественный ритм, динамика и экспрессия передаются так, что их трудно повторить с помощью карандаша.

Не виртуоз на клавиатуре? Не расстраивайтесь - небольшие недостатки могут сделать вашу песню более органичной и эмоционально насыщенной. Если в каком-то дубле есть большая неточность, попробуйте не редактировать его, а перезаписать, как это делали продюсеры до появления компьютерных технологий записи.

В качестве дополнения к этой задаче можно распечатать MIDI в виде аудиодорожки, как только каждая идея будет изложена, поощряя вас к тому, чтобы вы придерживались принятых творческих решений.

9. Создание песни с использованием только стоковых плагинов

Если вы похожи на большинство продюсеров, вам легко попасть в постоянный цикл обновления нового оборудования/плагинов/чего угодно. Но как насчет того, чтобы освоить те, что у вас уже есть?

Большинство DAW поставляются со всем необходимым для создания треков профессионального уровня, так что используйте этот вызов, чтобы изучить, что уже есть в вашем инструментарии, и отточить свои знания и навыки, не потратив при этом ни копейки.

Уже освоили набор, поставляемый с вашей DAW? Попробуйте создать песню, используя только бесплатные плагины.

10. Производить, используя только найденные звуки

В этом задании вы не просто создаете свои собственные сэмплы; идея заключается в том, что для их создания вы используете исключительно немузыкальные источники.

Несколько идей для найденных звуков: закрытие двери, щебетание птиц или печатание на клавиатуре. Даже странный звук, который издает выхлопная труба вашего автомобиля, может сработать - вам просто нужно дать волю своему воображению и не ограничиваться тем, что вы можете просто услышать.

Запишите кучу случайных звуков, загрузите их на аудиодорожки или в сэмплер и приступайте к творчеству. Создание ритма или мелодии из текстуры, которая не является намеренно музыкальной, требует большого воображения, но этот процесс подтолкнет вас к творчеству и даст вдохновение для создания собственных звуков.

11. Используйте только один инструмент

Выберите один синтезатор или инструмент в своей студии и посмотрите, сможете ли вы построить целый трек, используя только один этот инструмент.

Используйте автоматизацию, эффекты и умное наслоение для создания различных звуков, или используйте инструмент для создания новых сэмплов для работы.

Выберете ли вы мягкий синтезатор, например Omnisphere, или возьмете из угла пыльную укулеле - эта задача заставит вас углубиться в звуковой дизайн. Вы расширите свои знания о том, как работает каждый плагин, и узнаете, как извлечь максимум из одного инструмента.

Если вы занимаетесь созданием музыки на основе сэмплов, создайте трек, используя только один сэмпл-пак - чем ограниченнее, тем лучше! Понимание того, как из сэмпла баса сделать пышный пэд, - это навык, которым стоит овладеть, и который приведет к фруктовому вдохновению в студии.

12. Работайте в обратном направлении

Многие музыкальные продюсеры испытывают недостаток вдохновения, потому что их рабочий процесс одинаков от одной песни к другой. Они всегда накладывают ритм, прежде чем добавить басовую линию, или начинают с аккордовой прогрессии - это один и тот же жесткий процесс каждый раз, когда они записываются.

Поэтому немного смешайте ситуацию. Попробуйте начать с последней вещи, за которую вы обычно беретесь в процессе производства, и оставить первую вещь, которую вы обычно делаете, до конца.

Например, если вы любите аккорды, затем мелодию, попробуйте написать верхнюю строчку, прежде чем придумывать, как ее гармонизировать. Если вы записываете вокал в качестве финальной части процесса, наложите его первым, а уже потом стройте аранжировку.

Изменение процесса заставляет вас переосмыслить свои привычки и найти новые подходы.

13. Сотрудничайте с музыкантом не из вашего круга

Работа с другими музыкантами может открыть мир возможностей для продюсеров, особенно если они имеют другое музыкальное образование.

Пообщайтесь с кем-нибудь, кто играет в незнакомом вам стиле или на инструменте, который вы никогда не записывали. Будь то джазовый саксофонист или ловкий игрок на дудуке, вы познакомитесь с новыми рабочими процессами, новыми инструментами и различными подходами к созданию музыки.

Чем с большим количеством людей вы будете сотрудничать, тем больше будет развиваться ваше звучание. Кроме того, вы овладеете искусством общения - одним из ключевых моментов успеха в музыкальной индустрии.

14. Начните еженедельный челлендж с другими художниками

Одна из самых распространенных проблем, с которой сталкиваются продюсеры, - творческий застой, возникающий при работе в изоляции. Отличный способ вырваться из этой колеи - регулярно устраивать музыкальные соревнования с другими музыкантами.

Объединитесь с другими продюсерами и артистами и выберите другую тему, стиль или ограничение для каждого еженедельного задания - переверните жанр и создайте новый стиль (создайте drum n' bass версию песни Nickelback!), создайте трек, включающий определенный сэмпл, или просто используйте одно из заданий выше.

Весь процесс должен быть игривым, совместным и вдохновляющим, но главное - это ответственность: группа может делиться информацией каждую неделю и рассказывать о своем рабочем процессе. Вы отточите свои навыки, выйдете из зоны комфорта и научитесь новым приемам, увидев, как другие подходят к одному и тому же заданию.

Заключение

Слишком легко застрять в одних и тех же шаблонах и способах работы - использовать одни и те же инструменты и звуки или подходить к каждой песне с одной и той же стороны.

Но рост в музыкальном производстве происходит не от того, что вам комфортно; он происходит от готовности исследовать и рисковать. Извлекайте уроки из всего, что вы пробуете, независимо от того, звучит ли это потрясающе, или терпит поразительный провал.

Открыв двери для любопытства, вы разовьете новые технические навыки и найдете новые источники вдохновения. Эти задачи - не просто творческие упражнения, это ускорители роста, которые помогут вам на пути к успеху.

Выберите один. Обязуйтесь. И создайте свою лучшую музыку!