Даб-музыка, возможно, и зародилась как нишевый жанр, но ее пульсация вышла далеко за пределы берегов Ямайки, где она родилась. Даб оставил свой след в самых разных направлениях популярной музыки - от эхолокационных треков легенд регги 1970-х годов до бас-гитары современной электронной танцевальной музыки.

Такие исполнители, как The Clash и Massive Attack, погружались в даб, создавая музыку, которая давно находит отклик у слушателей по всему миру, но при этом сам даб остается жанром, который многие до сих пор не замечают.

Несмотря на десятилетия своего влияния, даб-музыка остается одновременно вездесущим и неуловимым звуком. В этой статье мы погрузимся в историю, влияние и иконы даб-музыки. К концу статьи вы поймете, почему даб заслуживает гораздо большего, чем просто одобрительный кивок. И кто знает? Возможно, вы даже найдете в своем следующем треке ритм, вдохновленный дабом!

Что такое Dub Music?

Даб-музыка, часто называемая "даб-регги", родилась из инструментальных версий ямайских песен регги в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Все началось с простой, но гениальной (и случайной) идеи разложить песни регги по косточкам - убрать ведущий вокал, иногда оставляя бэк-вокал, - создав пространство, где ритм, или "риддим", занимает центральное место.

В этих ранних даб-треках звучал барабан и бас - сердцебиение музыки регги, обнаженное для всеобщего обозрения.

Название "даб" происходит от " дабплейтов " - ацетатных пластинок, которые использовались операторами звуковых систем для тестирования новых миксов или воспроизведения эксклюзивных треков. Сам термин "даб" стал синонимом ремикширования и изменения этих инструментальных версий с добавлением слоев эффектов, таких как реверберация, эхо и задержка.

По сути, продюсер стал художником, ремикшируя и изменяя музыку в режиме реального времени, превращая микшерный пульт в собственный инструмент.

На заре своего существования даб-музыка была сырой и органичной. Продюсеры использовали студию как творческую площадку. Но с развитием технологий развивалась и даб-музыка. Барабанные машины и сэмплеры в конечном счете проложили себе путь в микс, продвинув жанр на новые территории.

Сегодня даб-музыка превратилась практически в самостоятельный жанр электронной музыки, оказав влияние на все направления - от хип-хопа до EDM. Однако в своей основе даб остается верен своим корням - это торжество ритма, экспериментов и силы баса!

История музыки в стиле даб

"На пляже"

Рождение даб-музыки - одна из тех счастливых случайностей, которые навсегда изменили ход музыкальной истории.

Это был 1968 год на Ямайке, и воздух был наполнен звуками музыки регги. Продюсер звуковой системы Рудольф "Рудди" Редвуд только что заказал студии Treasure Isle запись хитового сингла "On the Beach" группы Paragons.

Однако небольшая оплошность Байрона Смита, инженера студии, привела к чему-то волшебному.

Смит случайно выпустил копию трека без вокала - только инструментал. Вместо того, чтобы списать эту "ошибку", Редвуд решил смириться с ней и крутил версию без вокала на одной из своих вечеринок с саундсистемой.

Ответ был электрическим.

Публике понравилось это зауженное ритмичное звучание, и инструментальная версия быстро стала массовым хитом. Что сделало ее такой особенной? Во-первых, она давала музыке больше пространства для дыхания, а также открывала возможности для так называемого "тостинга", когда диджеи говорили, скандировали или пели поверх риддима. Это было ранним предшественником того, что мы сейчас называем современным рэпом и хип-хопом.

Звук Кинга Табби

Случайное рождение даб-музыки в конце концов привлекло внимание одного из самых влиятельных ее пионеров, Осборна "Кинга Табби" Раддока. Звукорежиссер с острым слухом к инновациям, Кинг Табби увидел потенциал для того, чтобы поднять идею инструментальных регги-треков на новый уровень. Вдохновленный множеством возможностей, Табби разработал свою собственную формулу даба, суть которой сводилась к деконструкции и реконструкции.

Он брал оригинальные регги-треки и разбирал их до основных элементов - в первую очередь до барабанов и басов, известных как "риддим". Затем он накладывал на треки смесь из эха, реверберации и задержки. Вокал часто сводился к фрагментам, отголоскам оригинала, а другие инструменты то появлялись, то исчезали из микса, создавая захватывающее впечатление от прослушивания.

Этот инновационный подход к созданию музыки вскоре распространился как лесной пожар, и даб-музыка быстро превратилась из феномена саундсистем в основной элемент студии звукозаписи. Вскоре на полках музыкальных магазинов стали появляться даб-альбомы, открывая миру новую, экспериментальную сторону регги.

Дублирование мейнстрима

В 1960-х и 1970-х годах музыкальная сцена Ямайки переживала бум благодаря главным хитам - ска, рокстеди и регги. Эти жанры практически доминировали в эфире и танцевальных залах. Но в то время как эти композиции возглавляли хит-парады, на би-сайдах происходило нечто революционное.

Звуковые системы, всегда ищущие что-то новое и интересное, начали экспериментировать с перевернутыми сторонами этих популярных пластинок. Вместо того чтобы просто напечатать оригинальные треки, они начали создавать даб-версии A-сайдов, убирая вокал и играя с инструментальными элементами.

Эти даб-версии дали новую жизнь мейнстримовым хитам.

Например, "King Tubby Meets Rockers Uptown" - это даб-версия песни "Baby I Love You So" Джейкоба Миллера, ставшая одной из самых известных даб-версий A-сайда.

Эксперты по дубляжу выходят на сцену

К началу 1970-х годов даб-музыка превратилась в полноценное движение. На сцену вышли несколько продюсеров-первопроходцев, каждый из которых привнес в развивающийся жанр свою изюминку. Такие имена, как Ли "Скрэтч" Перри, Кинг Табби, Огастус Пабло и Эррол Томпсон, стали эхом разноситься по улицам Кингстона, поскольку эти провидцы заняли свое место в качестве истинных хозяев даба.

Одним из тех, кто внес свой вклад в даб-революцию, был Деррик Хэрриотт, продюсер, привнесший в жанр свой собственный уникальный штрих.

Хэрриотт стал известен благодаря изобретательному использованию звуковых эффектов, добавляя в свои дубли такие элементы, как сирены, раскаты грома и даже фрагменты диалогов. Эти эффекты придавали музыке атмосферу и драматизм, заставляя каждый трек чувствовать себя живым, дышащим существом.

Создание британской даб-сцены

В 1970-1980-х годах ямайские иммигранты поселились в Великобритании и привезли с собой звуки регги и даб-музыки. Этот культурный обмен послужил толчком к созданию отдельной британской даб-сцены.

Такие пионеры, как Деннис Бовелл, Мэд Профессор и Джа Шака, сыграли решающую роль в формировании этого движения, наполнив гулкие басы и гипнотические ритмы ямайского даба своим собственным уникальным британским вкусом.

Деннис Бовелл, известный как "крестный отец британского даба", сыграл важную роль в продвижении даба в британские массы. Его работа с такими группами, как Matumbi, помогла преодолеть разрыв между регги, дабом и зарождающейся панк-сценой.

Аналогичным образом Mad Professor прославился своим экспериментальным подходом, смешивая традиционные элементы даба с электронными звуками, чтобы создать футуристическую, космическую вибрацию, которая нашла отклик у молодежи той эпохи. Jah Shaka отстаивал духовную сторону даба, используя свою музыку для пропаганды идей мира, любви и сопротивления.

Эти британские пионеры даба также вдохновили волну кроссовер-групп, которые включили даб в свое собственное звучание, что помогло привлечь к нему еще более широкую аудиторию.

Такие группы, как The Police, The Clash и UB40, начали экспериментировать с глубокими ритмами даба и эффектами эха, смешивая их с панком, роком и новой волной. Культовый альбом The Clash "Sandinista!" и трек The Police "Walking on the Moon" демонстрируют, как даб повлиял на основную британскую музыку.

Британская даб-сцена не только дала платформу ямайским звукам, но и расширила сферу распространения даб-музыки.

Dub Goes Electronic

К началу 1980-х годов эволюция даб-музыки приняла захватывающий оборот, когда стали появляться электронные ремиксы. Продюсеры начали экспериментировать с синтезаторами, драм-машинами и цифровыми звуковыми эффектами, расширяя границы фирменного звучания даба. Эта эпоха привела к слиянию даба с электронной музыкой, создав целый спектр новых поджанров, которые продолжают оказывать влияние на музыкальный мир и сегодня.

Когда даб вошел в цифровую эпоху, появилось несколько электронных форм даба:

• Дабстеп: Многие современные поклонники дабстепа не знают, что этот жанр зародился в Великобритании в конце 1990-х годов. Сначала дабстеп взял глубокие басы и элементы даба с реверберацией и объединил их с более темным, агрессивным звучанием. Такие пионеры, как Skream, Benga и Burial, помогли определить этот жанр, который быстро завоевал популярность в андеграундных клубах, а затем вышел на мировую музыкальную сцену.
• Dubtronica: Благодаря атмосферным качествам даба и электронным барабанам, дабтроника стала пространством для экспериментов. Такие исполнители, как Thievery Corporation и Ott, известны своими работами в этом жанре.
• Dub Techno: Dub techno берет минимализм техно и наполняет его глубокими, эхоподобными качествами даба. Такие исполнители, как Basic Channel и Deepchord, стали пионерами этого жанра.
• Psydub: слияние даба и психоделической музыки, psydub предлагает триппи, изменяющий сознание опыт прослушивания. Shpongle и Younger Brother - ключевые фигуры на сцене psydub.
• Трип-хоп Трип-хоп сочетает в себе даб с хип-хопом, джазом и электронной музыкой, создавая жанр, который одновременно и холодный, и агрессивный. Massive Attack, Portishead и Tricky - одни из самых известных исполнителей, которые вышли из трип-хопа в 90-е годы.

Со временем пересечение даба и дэнсхолла также стало более заметным, особенно когда в конце 1980-х и начале 1990-х годов в дэнсхолл стали вплетать электронные элементы.

Такие исполнители, как King Jammy, сыграли важную роль в этом слиянии, а позже такие артисты, как Shabba Ranks и Buju Banton, еще больше размыли границы, используя даб-инспирированные методы производства для создания хитов dancehall.

Регги против даба

Регги и даб - довольно тесно связанные жанры, поэтому неудивительно, что многие говорят о них как о взаимозаменяемых. Начнем с того, что оба они уходят корнями в богатые музыкальные традиции Ямайки.

Однако, несмотря на то, что у них много общего, есть и ключевые различия, которые отличают их друг от друга. Вот основные различия между регги и дабом:

• Структура :
  • Регги Обычно характеризуется структурированным форматом песен с куплетами, припевами и часто сильными вокальными мелодиями.
  • Dub: Преимущественно инструментальный, с акцентом на ремикширование и манипулирование элементами оригинального трека, часто с удалением или минимизацией вокала.
• Приборы :
  • Регги Полагается на полный состав группы, включая гитару, бас, ударные, клавишные и рожки, с сильным акцентом на ритм и мелодию.
  • Даб: Сосредоточен на басе и барабанах ("риддим"), часто лишен других инструментов или использует их редко и с дополнительными эффектами.
• Техника производства :
  • Регги Запись и производство с минимальным количеством звуковых эффектов, с упором на естественное, живое звучание группы.
  • Dub: Известен экспериментальным использованием студийных эффектов, таких как реверберация, эхо и задержка, создающих более просторное, потустороннее звучание.
• Вокальное присутствие :
  • Регги Вокал занимает центральное место, передавая смысл песни, часто с темами любви, социальной справедливости и духовности.
  • Dub: Вокал, если он присутствует, обычно фрагментирован, отражен эхом или ремикширован, становясь частью общей текстуры, а не фокусной точкой.
• Назначение :
  • Регги Стремится передать целостный песенный опыт с четким повествованием или посланием.
  • Dub: Часто служит ремиксом или реинтерпретацией музыки регги, фокусируясь на настроении, ритме и звуковых экспериментах.
• Культурное воздействие :
  • Регги Широко известен своим влиянием на мировую музыку, особенно в распространении ямайской культуры и идей мира и единства.
  • Dub: оказал влияние на формирование звучания современной электронной музыки, от хип-хопа до EDM, и известен своей ролью в культуре ремиксов.

Хотя даб и регги имеют общее происхождение, их различия заключаются в подходе к созданию музыки.

Исконные исполнители Dub

Король Табби

Кинга Табби, урожденного Осборна Раддока, часто называют "отцом даба".

Как новаторский звукорежиссер, Табби произвел революцию в музыкальном производстве, превратив микшерный пульт в инструмент. Его новаторская работа включала в себя разбор регги-треков на составляющие и добавление инновационных звуковых эффектов, таких как эхо, реверберация и задержка.

Такие треки, как King Tubby Meets Rockers Uptown с участием Augustus Pablo, демонстрируют его фирменный стиль. Влияние Табби огромно, и практически во всех отношениях он заложил основу современной культуры ремиксов и электронной музыки.

Ли Скрэтч Перри

Ли "Скрэтч" Перри, также известный как "The Upsetter", - еще одна из самых эксцентричных и влиятельных фигур даба. Продюсер, микшер и художник, Перри работал в студии Black Ark на Ямайке и создал одни из самых новаторских даб-треков всех времен.

Он был мастером использования нетрадиционных звуков, таких как бьющееся стекло или звуки животных, наложенных на тяжелую реверберацию и задержку, чтобы создать неземные звуковые ландшафты. Сотрудничество Перри с такими исполнителями, как Боб Марли и The Wailers, а также его собственные альбомы помогли расширить границы возможного в дабе, сделав его иконой жанра.

Август Пабло

Огастус Пабло, урожденный Хорас Свэби, наиболее известен своим мастерским использованием мелодики - инструмента, который он популяризировал в регги и даб-музыке. Его фирменное звучание, которое можно описать как призрачное, неземное и мелодичное, с глубокими, отдающимися эхом басами, стало отличительной чертой жанра даб.

Сотрудничество Пабло с Кингом Табби привело к созданию одних из самых знаковых даб-альбомов, включая King Tubby Meets Rockers Uptown. Его способность сочетать традиционную ямайскую музыку с экспериментальными элементами даба помогла ему закрепиться в качестве одного из самых инновационных и долговечных артистов жанра.

Безумный профессор

Mad Professor, урожденный Нил Фрейзер, - ключевая фигура в развитии даба, особенно в Великобритании. Известный своим футуристическим подходом к жанру, Мэд Профессор принял цифровую сторону вещей, продвигая даб на новые электронные территории.

Его серия Dub Me Crazy продемонстрировала новаторское использование синтезаторов, сэмплеров и драм-машин, смешивая традиционные техники даба с тем, что в то время было передовым производством. Сотрудничество Mad Professor с широким кругом артистов, включая Massive Attack на их альбоме No Protection, помогло привлечь внимание широкой аудитории к дабу.

Ученый

Ученый, урожденный Хопетон Овертон Браун, был протеже Кинга Табби и стал известен благодаря своему игривому подходу к дабу. Начав работать в студии Табби в качестве подмастерья, Сайентист быстро выработал свой собственный стиль, характеризующийся тяжелым басом, уникальными эхо-эффектами и сложными звуковыми манипуляциями. Такие альбомы, как Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires и Scientist Wins the World Cup, часто отмечают за их фантазийные названия и новаторские методы производства.

Способность Сайентиста создавать яркие, почти кинематографические звуковые ландшафты сделала его одной из самых знаковых и любимых фигур на даб-сцене.

5 лучших советов по микшированию даба

Даб - это уникальная форма искусства. Во многих отношениях "микшерный пульт" - самый важный инструмент.

Конечно, на заре даба такие пионеры, как King Tubby и Lee "Scratch" Perry, превратили студию в свой инструмент. Сегодня, хотя компьютеры изменили способ создания даба, суть ремесла осталась прежней.

Вот несколько советов, которые помогут вам овладеть искусством микширования даба на современной установке:

1. Применяйте ручной подход

Когда дело доходит до микширования даба, есть что-то уникально мощное в использовании рук. Хотя цифровые инструменты обеспечивают точность, тактильная форма самовыражения, возникающая при физическом взаимодействии с оборудованием, незаменима.

В дабе ваши руки должны быть продолжением ваших творческих инстинктов.

Ручной подход к микшированию позволяет соединиться с музыкой на более глубоком уровне. Неважно, нажимаете ли вы на фейдеры или крутите ручки на консоли, физический акт манипулирования звуком в реальном времени привносит уровень спонтанности и интуиции, которые лежат в основе даба. Когда вы физически взаимодействуете со своим микшерным пультом или оборудованием, вы реагируете на музыку в данный момент, принимая решения, основанные на ощущениях, а не на теории.

Короче говоря, даб всегда должен быть инстинктивным процессом.

2. Настройка шаблона сессии Dub

Когда речь идет о смешивании даба, подготовка имеет ключевое значение.

Независимо от того, работаете ли вы с внешними рэками или с DAW, шаблон вашей сессии с готовыми к работе aux sends поможет вам сэкономить время и оставаться в творческом потоке. Вот список некоторых обязательных aux-посылов и эффектов, которые вы должны включить в свою установку:

• Mono Spring Reverb: Вы можете использовать классический пружинный ревербератор, чтобы добавить аналоговой теплоты в ваш микс. Идеально подходит для передачи звуков трещотки или вокальных фрагментов, чтобы создать аутентичную, олдскульную вибрацию даба. Монофоническая настройка помогает сохранить эффект плотным и сфокусированным. Если вы используете аппаратуру, хорошим выбором будет ревербератор Fender '63 Reverb Unit. Если вы работаете в коробке, обратите внимание на AKG BX 20 от UAD.
• Цифровой стереоревербератор: Цифровой стереоревербератор обеспечивает более широкое стереозвучание. Пропустите через него гитары, рожки или даже полные ударные установки, чтобы создать пышную атмосферу. Этот эффект хорошо подходит для добавления глубины в ваш микс, делая его более просторным. Lexicon PCM 92 идеально подходит для расширенной реверберации с аппаратной стороны, но если вы ищете программное обеспечение, то Valhalla VintageVerb - это то, что вам нужно.
• Long-Building Dub Echo (Mono или Stereo): Это незаменимая вещь для даба. Установите задержку с длинной петлей обратной связи, позволяя ей нарастать и развиваться с течением времени. Используйте его в монофоническом режиме для более прямого, сфокусированного звука или в стереофоническом для более широкого, более захватывающего эффекта. Идеально подходит для того, чтобы позволить гитарному риффу или вокальной линии уходить в бесконечность, создавая классическое пространство даба. Roland RE-201 Space Echo - самый очевидный выбор, но для большей гибкости я рекомендую Soundtoys EchoBoy.
• Фейзер: Фейзер отлично подходит для придания миксу движения и текстуры. Вы можете пропустить через фазер хай-хэт, синтезатор или даже целую петлю барабанов, чтобы создать вихревой, гипнотический эффект. Как гитарист, Electro-Harmonix Small Stone Phaser - один из моих любимых аппаратов. Однако если вы хотите пойти по программному пути, обратите внимание на Soundtoys Phasemistress.

3. Создание длинных задержек эха

Один из фирменных приемов даб-музыки - создание глубоких, развивающихся эхо-задержек, которые, кажется, тянутся в бесконечность. В основе такого звучания лежит простой, но мощный прием: отправка задержки обратно в саму себя. Этот метод, часто называемый "петлей обратной связи", является краеугольным камнем дабового производства.

Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно направить выход устройства задержки обратно на его вход.

Вот как это работает: когда сигнал задержки подается обратно в себя, он создает петлю, которая заставляет эхо нарастать и развиваться с течением времени, становясь все более интенсивным с каждым повторением. Этот цикл обратной связи можно регулировать, чтобы контролировать продолжительность эха и его взаимодействие с остальным миксом.

Я рекомендую использовать аналоговые задержки, поскольку естественные несовершенства и причуды аппаратуры добавляют волшебства. Аналоговые устройства, такие как Roland Space Echo или классические ленточные задержки, часто вносят тонкие изменения в высоту тона, время и тон при повторении эха, придавая вашим даб-трекам теплый, зернистый характер.

Поскольку темпы этих задержек не идеально выверены, ваш выбор основывается на ощущениях, а не на строгих правилах. Управляя обратной связью и временем задержки, вы реагируете на музыку в реальном времени.

Один из самых эффективных способов создания крутого дабового эха - изменение скорости задержки от очень быстрой до очень медленной. Начните с быстрой, плотной задержки, чтобы создать ощущение срочности, а затем постепенно замедляйте ее, чтобы растянуть эхо, создавая обширный, просторный звуковой ландшафт.

4. Подчеркните ударные

В даб-музыке барабаны - это все.

Чтобы выделить свои барабаны, вам нужно творчески подойти к использованию эффектов и обработки. Один из способов сделать это - отправить определенные элементы барабанов на auxes с фазерами, пружинными ревербераторами или задержками, которые могут добавить глубины, движения и атмосферы.

Например, попробуйте направить звуковой барабан в aux с классическим монофоническим пружинным ревербератором или направить хай-хэт или перкуссию на фазер на aux-треке.

Помимо творческих эффектов, очень важно придать барабанам нужное звучание. Компрессоры, такие как DBX-160, отлично подходят для этой цели. Установите среднюю атаку и быстрое отпускание, чтобы пропустить начальные переходные процессы, а затем настройте компрессию по вкусу. Это придаст вашим барабанам тот фирменный щелчок и удар, который пробивается сквозь микс.

Заключительные размышления

Даб-музыка - это больше, чем просто жанр. Родившись из богатых традиций ямайской музыки, она превратилась из своих корней в динамичную, постоянно развивающуюся форму искусства. История даба длинна и глубока. От регги-музыки, спрессованной в инструментальные треки, и инструментальной регги-музыки, перемикшированной в современную танцевальную музыку, даб-музыка продолжает развиваться, как мы ее знаем.

Надеемся, этот небольшой путеводитель по даб-музыке помог вам лучше понять жанр и вдохновил вас на самостоятельное творчество!