А, Pryda Snare - если вы провели хоть немного времени в мире EDM или музыки для больших помещений, вы уже знаете, о каком звуке я говорю. Вы слышите этот драйвовый грув "четыре на полу", и вы просто знаете, что он приближается. Этот судьбоносный, сверхкомпрессионный, с реверберацией, 909 snare hit, который готовится к дропам и гремит в фестивальных колонках уже более десяти лет. Он настолько культовый, что практически стал звуком жанра - прямо наравне с обязательным басовым дропом.

Но давайте будем реалистами: каким бы легендарным он ни был, Pryda Snare также является одним из самых больших клише в электронной музыке. В некоторых треках на него можно практически завести часы! И все же, несмотря на его чрезмерное использование, продюсеры продолжают к нему возвращаться. Почему? Потому что это просто работает. Есть что-то в этом пробивном, реверберирующем ударе, который каждый раз заставляет толпу собираться.

В кругах музыкальных продюсеров мы называем этот печально известный звук Pryda Snare, названный так в честь Эрика Прайдза, человека, ответственного за его популяризацию. В этом руководстве мы глубоко погрузимся в историю Pryda Snare, разберем, что делает его таким особенным, и, самое главное, покажем вам, как воссоздать его в ваших собственных треках. Давайте начнем!

Представление Pryda Snare

История Pryda Snare началась в начале 2009 года с релиза трека Эрика Прайдза "Miami to Atlanta". Если вы поклонник EDM, вы наверняка слышали этот трек. До сих пор это один из его самых больших треков.

Трек начинается с того, что вы ожидаете от мелодии Pryda: классический грув 80-х, несколько плавных синтезаторных мелодий и фирменная атмосферная вибрация, которой известен Prydz. Все кажется знакомым, почти как разминочный круг по треку, по которому вы гоняли уже тысячу раз.

Но сразу после минутной отметки ситуация резко меняется. Из ниоткуда Prydz начинает выкидывать массивные снэр-хэты на счет "четыре". С каждым ударом он как будто пытается заставить вас игнорировать его, но вы не можете. Почему? Потому что почти все в миксе как будто приковано к этой трещетке. Бас приглушается, синтезаторы отходят назад, а ударные почти прячутся в тени - все для того, чтобы эта трель оказалась в центре внимания.

Это смело, это в лицо, и это невозможно забыть. Ударная установка была не просто перкуссионным элементом. Она стала звездой шоу, придав "Miami to Atlanta" уникальную, почти гипнотическую запоминаемость.

Почему же этот образец получил такую известность?

Переходим в 2011 год, и фестивальный EDM оказался на метеоритной высоте. Этот новый стиль электронной танцевальной музыки состоял из массивных дропов, высокоэнергетических билдов и вокальных крюков, от которых закладывало уши. И с этим подъемом Pryda Snare попала практически в каждый трек большого зала. Он стал основным оружием для продюсеров, желающих привнести в свои треки ту же взрывную энергию.

Однако дело вовсе не в том, что сама трещотка была каким-то новаторским, небывалым звуком. На самом деле, его удивительно легко воссоздать (подробнее об этом позже). Настоящая магия заключалась в том, как Prydz использовал его.

Pryda Snare распространяется как дикий огонь

Как только Pryda Snare появилась на сцене, ее распространение не заняло много времени. Продюсеры быстро поняли, что эта примочка - идеальный инструмент для перехода к более энергичным частям трека или для подачи сигнала к важным дропам.

И с этим осознанием Pryda Snare стала появляться повсюду.

Одной из самых узнаваемых особенностей использования Pryda Snare была небольшая тишина, которая следовала за ним. Этот момент тишины, своего рода звуковой вакуум, создавал драматическую паузу, которая почти заставляла слушателя предугадывать, что будет дальше. Это была техника прямо из оригинального трека Prydz, и она стала определяющей характеристикой в том, как использовали трещотку другие.

Возьмем, к примеру, "Antidote" от Swedish House Mafia и Knife Party. Этот трек - мастер-класс того, как использовать Pryda Snare в качестве маркера для дропа. Каждые четыре такта или около того, треск врывается в трек, возвещая о высокоэнергетических частях трека, как сирена.

Вскоре Pryda Snare стали появляться в треках налево и направо. Яркими примерами являются "Toulouse" Ники Ромеро и "Sending My Love" R3hab & Swanky Tunes. К 2013 году музыку в стиле big room можно было услышать повсюду - на фестивалях, в клубах и на радио. Это был звук момента, и если вы не использовали его, то делали ли вы вообще музыку в стиле big-room?

W&W, одни из тяжеловесов жанра, стали массовыми сторонниками Pryda Snare. Такие треки, как "D# Fat" и "The Code", практически вращались вокруг него. Они знали, как мощно эта трещотка способна довести толпу до бешенства.

Затем наступил момент, который закрепил место Pryda Snare в истории EDM. Молодой голландский продюсер по имени Мартин Гаррикс выпустил небольшой трек под названием "Animals", ну а дальше вы знаете.

Pryda Snare, которая, вероятно, стала самым популярным его использованием, стала основным элементом всей песни. По ней можно практически завести часы - она, как часовой механизм, движет трек вперед и нагнетает напряжение с каждым ударом. "Animals" стал гимном, а Pryda Snare - его сердцебиением.

Упадок большой комнаты

Как и все, что взлетает до метеоритных высот, популярность Pryda Snare в конце концов начала превращаться в нечто иное - презрение. То, что когда-то было секретным соусом большого зала EDM, стало оставлять у людей неприятный привкус во рту. Жанр, который процветал благодаря своей огромной энергии и готовым к фестивалю хукам, стал казаться черствым и предсказуемым. И в центре всего этого был тот самый знаменитый треск.

В 2013 году шведский дуэт Daleria выпустил "Epic Mashleg", минутный мэшап, в котором нахально сшивались 15 самых популярных треков из Beatport Top 100. Мэшап был не очень тонким комментарием к тому, насколько банальным и шаблонным стало звучание больших комнат. Как вы уже догадались, Pryda Snare обязательно появлялась - каждые несколько тактов, чтобы сигнализировать о следующей части песни. Это была блестящая, шутливая демонстрация того, как некогда легендарный звук превратился в самое большое клише жанра.

Это приводит нас к тому, что сейчас мы оглядываемся на big room EDM через призму одного сэмпла snare, который использовался так безжалостно, что почти стал пародией на самого себя. Это не первый случай, когда звук определяет, а затем подавляет жанр.

Возьмем, к примеру, Amen Break - шестисекундную барабанную петлю из трека The Winstons 1969 года "Amen, Brother", которая впоследствии стала основой бесчисленных драм-н-бейс и брейкбит треков. Или воббл-бас в дабстепе, который начинал как свежий и захватывающий во время своего подъема в конце 2000-х годов, но по мере того, как его все больше и больше доводили до крайности, он в конце концов дошел до абсурда.

Но есть ключевое различие: в то время как эти звуки были нарезаны, нарезаны кубиками и переосмыслены всевозможными творческими способами, Pryda Snare чаще всего просто копировали и вставляли, практически не меняя. Как будто продюсеры наклеивали на свои треки наклейку "одобрено для большой комнаты" и переходили к следующему фестивальному хиту.

Чрезмерное использование Pryda Snare стало настолько известным, что даже BazzFeed не смог удержаться от шуток по этому поводу. Они опубликовали сатирическую статью под заголовком: " Eric Prydz подал в суд на более чем 1000 EDM-артистов в самом крупном в мире иске об авторских правах". "И хотя иск был вымышленным, его смысл был не так уж далек от истины - все заимствовали Pryda Snare, и, похоже, никому не удалось сказать ничего нового.

И вот то, что когда-то было определяющим элементом большого зала EDM, стало символом его упадка. Жанр, который когда-то поджигал танцполы, начал терять свою искру, а треск, который был в основе его самых ярких моментов, стал напоминанием о том, как быстро инновации могут превратиться в имитацию.

Тем не менее, в электронной музыке все еще есть место для этого звука, особенно если учесть, что появляется все больше гибридных жанров. Поэтому для тех, кто заинтересовался, вот краткое руководство по его созданию.

Как воссоздать Pryda Snare

Итак, как же воссоздать печально известный Pryda Snare? Ну, если вы чувствуете себя немного ленивым или просто торопитесь, вы можете пойти по простому пути и взять сэмпл прямо из популярного биг-рум трека. Или, если вы больше похожи на законного орла, вы можете взять его прямо с любой платформы для сэмплов. Там есть бесчисленное множество готовых Pryda Snares, которые просто ждут, чтобы вы перетащили их в свою DAW.

Но если вы хотите бросить вызов и сделать ее с нуля, то вот самый простой способ сделать это. Поверьте, это принесет больше удовольствия, и в итоге у вас получится уникальная сирена. Давайте разберем все по шагам:

1. Начните с сэмпла 909 Snare: Загрузите в DAW классический сэмпл 909. Это ваша основа, поскольку оригинальный Pryda Snare основан на сильно обработанном 909-м. В большинстве драм-машин и сэмплов можно найти множество 909-х сэмплов.
2. Добавьте реверберацию: Реверберация - это то, что придает Pryda Snare ощущение пещеры, больше, чем жизнь. Используйте плагин реверберации с большим временем затухания - около 2-3 секунд должно хватить. Не забудьте установить предварительную задержку около 20-30 мс, чтобы сохранить четкость и четкость начального удара. Отрегулируйте сочетание влажного/сухого звука по вкусу, но держите его на более влажной стороне, чтобы получить тот самый знаковый звук с реверберацией.
3. Примените сильную компрессию: Далее включите компрессор и сделайте его по-настоящему мощным. Вы хотите, чтобы ударная установка мощно пробила микс. Установите медленную атаку, чтобы пропустить начальный удар, и среднее отпускание, чтобы дать хвосту немного подышать. Настройте порог и соотношение, пока не почувствуете, что ударная установка плотная и ударная.
4. Гейт для хвоста реверберации: Вот где происходит волшебство. Добавьте шумовой гейт после ревербератора, чтобы резко отсечь хвост. Это создаст тот отчетливый эффект реверберации, когда реверберация внезапно прекращается, придавая звуку ударный характер. Настройте порог так, чтобы ворота закрывались сразу после хвоста реверберации, который вы хотите сохранить. Вы также можете повторно сэмплировать трель с обычным ревербератором и вручную обрезать хвосты.
5. Накладывайте слои: Если все же кажется, что звук трещотки немного тонковат, не бойтесь дополнить его другой трещоткой или хлопком. Выберите звук, который дополнит 909-ю трель, например короткий, отрывистый хлопок. Затем смешайте слои вместе, чтобы создать более полный, более впечатляющий удар.

Наследие Прайда

Спустя столько лет Pryda Snare остается одним из самых знаковых звуков в электронной танцевальной музыке. Хотя в какой-то момент он мог стать клише, его влияние на жанр неоспоримо. Я надеюсь, что вам понравилось изучать детали создания и использования этой трещотки, поскольку это может многому научить вас в области саунд-дизайна и производства музыки!