Вам сложно добиться того, чтобы ваши ритмы звучали как у профессионалов?

При огромном количестве информации, доступной в Интернете, легко почувствовать себя потерянным и не знать, с чего начать. Для начинающего артиста или битмейкера поиск четких и действенных советов может иметь огромное значение для оттачивания вашего мастерства.

В этом руководстве мы проанализируем шум и дадим вам десять важных советов по созданию битов, которые помогут вам повысить свой уровень игры. От освоения рабочего процесса до создания идеального грува - эти советы помогут вам поднять свои биты на новый уровень.

Давайте погрузимся!

Различные типы биений

Термин "бит" может относиться ко всем видам музыки, а не только к стандартным хип-хоп ритмам. На самом деле, даже в самом хип-хопе есть несколько поджанров, каждый из которых имеет свой собственный стиль и характеристики. От грубого, сырого и урбанистического звучания Boom Bap до басовитых, ориентированных на хай-хэт звуков Trap и мелодичных, насыщенных сэмплами вибраций Lo-Fi - хип-хоп сам по себе предлагает разнообразный спектр битов.

Конечно, в битмейкерском сообществе не менее заметны и другие жанры, такие как EDM, хаус, поп и даже экспериментальная электронная музыка. У этих жанров есть уникальные элементы, которые определяют их ритмы, например, кик-барабан "четыре на пол" в хаус-музыке или вибрирующий бас в дабстепе.

Прежде чем приступить к созданию следующего ритма, важно решить, какой тип ритма вы хотите сделать, поскольку от этого будет зависеть выбор темпа, инструментария и общей вибрации.

Набор инструментов битмейкера

Чтобы сделать качественный бит, вам нужна творческая искра и правильные инструменты. Наличие правильного оборудования может существенно повлиять на рабочий процесс и качество вашей музыки. Давайте рассмотрим некоторые из основных инструментов, которые вам понадобятся, чтобы начать делать биты.

Компьютер

В наши дни аппаратура уже не играет такой важной роли в создании ритмов, как раньше.

Возможно, вы помните времена, когда Akai MPC или Roland TR-808 были "обязательным атрибутом" для битмейкеров. И хотя они по-прежнему остаются легендарным оборудованием, сейчас вы можете делать практически все прямо со своего компьютера.

Благодаря современным технологиям ваш настольный компьютер или ноутбук может справиться с любой задачей - от секвенсирования и программирования до микширования и мастеринга. Главное - иметь подходящее программное обеспечение, и все готово.

Если вы ищете компьютер для создания ритмов, обратите внимание на несколько ключевых моментов: быстрый процессор (от i5 и выше), большой объем оперативной памяти (не менее 8 Гб, но лучше 16 Гб) и хороший объем памяти (SSD лучше всего подходит для скорости). Дисплей высокого разрешения также поможет вам разглядеть все мельчайшие детали в вашей DAW.

DAW

Хорошо, теперь давайте поговорим о DAW, или цифровой аудио рабочей станции.

Именно в этой программе происходит вся магия, поэтому она является одним из самых важных инструментов в вашем арсенале битмейкера. Ваша DAW - это место, где вы будете выстраивать последовательность битов, аранжировать треки и отлаживать каждую деталь, чтобы ваша музыка звучала как надо.

Существует множество фантастических DAW, каждая из которых имеет свои сильные стороны для создания битов. Вот несколько отличных вариантов, которые стоит рассмотреть:

• Ableton Live: Известный своим интуитивно понятным интерфейсом и мощными функциями зацикливания, он является фаворитом среди электронных и хип-хоп продюсеров.
• FL Studio: Известный своим простым в использовании пошаговым секвенсором, он идеально подходит как для новичков, так и для профессионалов.
• Logic Pro X: лучший выбор для пользователей Mac, поскольку он предлагает полный набор инструментов и звуков.

Главное - выбрать DAW, которая подходит именно вам. Потратьте немного времени на изучение этих вариантов, и вы поймете, когда найдете идеальный.

Сэмплы и лупы

Затем мы переходим к сэмплам и петлям, которые являются основными строительными блоками для создания битов.

Сэмплы - это короткие фрагменты звука: от удара по барабану до вокальной фразы. Лупы, с другой стороны, представляют собой более длинные фрагменты звука, которые можно беспрепятственно повторять.

Правильно подобранные сэмплы и петли могут оживить ваши ритмы и вдохновить на новые идеи, помогая вам создать идеальный звук.

К счастью, вам не нужно копаться в ящиках, чтобы найти качественные петли и сэмплы, как это было несколько десятилетий назад, ведь найти высококачественные сэмплы и петли сейчас проще простого.

Вот некоторые из моих любимых ресурсов, доступных в Интернете:

• Splice: Огромная библиотека роялти-фри сэмплов и петель, каждый день новые поступления.
• Loopmasters: Предлагает широкий выбор жанровых пакетов от профессиональных продюсеров.
• Sample Magic: Тонны высококачественных звуков и наборов сэмплов.
• Native Instruments: Их пакеты расширений отлично подходят для Maschine и других DAW.
• Циматика: Популярны среди продюсеров хип-хопа и трэпа.

MIDI-контроллер

Хотя MIDI-контроллеры не являются абсолютно необходимыми для создания битов, так как вы можете программировать их с помощью компьютерной клавиатуры и мыши, их наличие определенно может изменить ход игры. MIDI-контроллер может сделать процесс создания ритмов более интуитивным и практичным, позволяя вам физически воплощать свои идеи вместо того, чтобы просто щелкать мышкой.

Существует несколько типов MIDI-контроллеров, каждый из которых обладает своими уникальными преимуществами для создания ритмов:

• Клавиатурные контроллеры: Они оснащены клавишами в стиле фортепиано и отлично подходят для воспроизведения мелодий, аккордов и басовых партий. Большинство из них также оснащены ручками и слайдерами для дополнительного управления.
• Пэд-контроллеры: Они оснащены барабанными пэдами, которые идеально подходят для отстукивания ритмов и запуска сэмплов. Вспомните Akai MPD или Native Instruments Maschine.

Прелесть использования MIDI-контроллера в том, что вы можете физически воспроизводить барабанные паттерны, мелодии и аккорды, придавая своим битам более человеческое звучание. Кроме того, вы можете легко управлять эффектами и настраивать параметры различных плагинов и синтезаторов в режиме реального времени.

Студийные мониторы или наушники

Давайте начистоту - делать биты на колонках ноутбука - отстой. Им просто не хватает четкости и диапазона, чтобы услышать все нюансы в вашей музыке.

Инвестиции в пару качественных студийных мониторов или наушников - один из лучших шагов, которые вы можете сделать как битмейкер. Прежде всего, они предназначены для воспроизведения ровного и точного звучания вашей музыки, обеспечивая все детали, необходимые для принятия лучших решений при микшировании. Они также раскрывают весь частотный диапазон ваших битов, поэтому вы можете микшировать их таким образом, чтобы они отлично звучали на любой системе.

Как сделать бит

Когда дело доходит до создания битов, не существует универсального подхода.

У каждого битмейкера свой уникальный процесс, и именно это делает эту форму искусства такой захватывающей. Некоторые продюсеры могут начать с наложения запоминающейся мелодии на клавиатуру с помощью одного из своих любимых синтезаторов VST, в то время как другие могут начать с цельного барабанного цикла.

Вы можете даже начать с нарезки сэмплов или создания басовой линии, которая задаст грув.

Независимо от того, как вы решили начать, следующие шаги помогут вам пройти через процесс создания ритма.

Установите сцену для вашего ритма с помощью темпа и вибрации

Первое, что вам нужно сделать при создании ритма, - это определиться с общей вибрацией и темпом вашего трека, так как это задаст основу и настроение для всего последующего. Чтобы помочь вам разобраться в этом, задайте себе несколько ключевых вопросов:

• Какую эмоцию я хочу передать? Например, хотите ли вы, чтобы ваш ритм был энергичным и бодрым или плавным и спокойным?
• К какому жанру я стремлюсь? Разные жанры часто имеют характерные темпы. Например, Drum and bass гораздо быстрее, чем chillhop.
• Каков контекст этого ритма? Для танцпола, душевного рэп-трека или эмбиентной фоновой композиции?

Для высокоэнергетического танцевального трека вы можете установить темп в районе 120-130 BPM. Вспомните Avicii или David Guetta. С другой стороны, вы можете выбрать более медленный темп - 70-100 BPM для хип-хоп-бита.

Вспомните "Nuthin' But a G Thang" Dr. Dre, которая звучит на 95 BPM.

Конечно, если вы действительно хотите замедлить темп и перейти к эмбиентному электронному звучанию, вы можете выбрать темп около 60-80 BPM.

Композиция Marconi Union "Weightless" - один из моих любимых эмбиент-треков. Он звучит в темпе около 60 BPM, что примерно соответствует средней частоте сердечных сокращений человека в состоянии покоя, что делает его невероятно расслабляющим для прослушивания.

Идея заключается в том, что установка правильного темпа и вибрации в начале помогает направлять ваши творческие решения, поэтому уделите время вибрации, прежде чем погрузиться в работу.

Прокладывая грув

После того как вы задали темп и вибрацию, пора приступить к созданию барабанного паттерна. Барабанный грув будет служить основой вашего ритма. Существует бесконечное множество инструментов и техник, которые вы можете использовать для создания прочного барабанного паттерна, поэтому я быстро расскажу о некоторых из наиболее популярных:

Инструменты для создания ритмов

• Барабанные машины: Классические аппаратные средства, такие как Roland TR-808, или программные эмуляции отлично подходят для создания знаковых звуков ударных, хотя стоит также отметить, что большинство DAW поставляются со встроенными наборами ударных и сэмплов, которые вы можете секвенировать прямо в программе.
• MIDI-контроллеры: Я большой поклонник использования пэдов для отстукивания ритмов вручную, чтобы добиться более человеческих ощущений. Просто загрузите свои любимые барабанные сэмплы, соотнесите их с контроллером, и пусть он рвется!
• Барабанные VST-плагины: Существуют также сторонние плагины, такие как Addictive Drums или Superior Drummer, которые предлагают очень детальные и реалистичные звуки ударных.
• Лупы и сэмплы: Начните с барабанной петли или двух, чтобы вдохновиться.

Техники создания битов

• Пошаговое секвенирование: Пошаговый ввод барабанных ударов в секвенсор DAW - простой способ создания сверхточных барабанных паттернов.
• Живая запись: Если у вас есть возможность, играйте и записывайте партии ударных в реальном времени, используя живую установку, электронную установку или пэд-контроллер.
• Наложение: Сочетание различных звуков барабанов, например, наложение ударных с глубокими 808-ми или хлопков с малым барабаном, - отличный способ добавить сложности и глубины вашим битам.
• Чувство: Вы можете либо настроить время ударов по барабанам, чтобы они идеально ложились на место с помощью сильного квантования, либо создать более естественное, отстраненное чувство с помощью некоторого свинга.

Добавление мелодичных элементов

Теперь настало время добавить в ритм мелодичные элементы, которые могут действительно изменить вибрацию и оживить ваш трек. Я не могу дать вам точную технику, поскольку этот шаг зависит от общего ощущения, которое вы хотите получить.

Например, вы можете использовать:

• Лупы: Использование готовых лупов - это быстрый и простой способ добавить мелодичные слои в ваши биты. Вы можете взять их из пакетов сэмплов или нарезать из настоящих песен, если у вас есть на это разрешение.
• Сэмплы: Аналогичным образом вы можете нарезать и перевернуть сэмплы из существующих треков, чтобы придать вашему ритму уникальность и ностальгию. Это отлично подходит для таких жанров, как хип-хоп и лоу-фай.
• VST или инструменты Live: Возможности здесь безграничны. Используете ли вы фортепиано, гитару или синтезатор VST, вы сможете создать именно тот звук, который ищете.

Иногда мне нравится начинать с аккордовых прогрессий. Это могут быть три или четыре аккорда, которые циклически повторяются на протяжении всего ритма и создают ощущение движения.

Затем вы можете добавить ведущие мелодии, такие как однонотные линии или риффы, которые будут располагаться поверх аккордовых прогрессий и барабанного рисунка, давая слушателю что-то запоминающееся, за что можно зацепиться.

10 советов по созданию ударов, которые помогут вам повысить уровень игры

Как только у вас есть твердая идея или основа для вашего ритма, пора переходить на новый уровень. Вот 10 советов профессионалов, которые я люблю включать в каждый из своих битов, чтобы придать им профессиональное звучание.

Накладывайте барабаны друг на друга

Иногда сэмплы и петли ударных звучат хорошо сами по себе. Однако чаще всего я нахожу, что наслоение ударных добавляет глубину и текстуру, которые нам нужны, чтобы помочь нашим битам выделиться.

Когда я говорю "наслоение", я имею в виду объединение нескольких барабанных сэмплов для создания единого, более полного звука. По сути, вы можете использовать сильные стороны разных звуков ударных и объединить их в единое целое.

Для начала рассмотрите характеристики звуков ударных, которые вы хотите сложить.

Например, у вас может быть один сэмпл ударной установки, в котором много низких частот, и другой - с резкой, пробивной атакой. Наложив эти два сэмпла, можно создать звук ударной установки, обладающий одновременно глубоким басом и пробивной силой, чтобы прорезать микс. Мы можем использовать формирователь переходных процессов, чтобы уменьшить длительность резкого сэмпла, чтобы он не перекрывал более низкий и мощный сэмпл.

Тот же подход можно применить к трещоткам, хай-хэтам и другим ударным элементам.

Самое важное, на что следует обратить внимание, - это выравнивание фаз.

Несогласованные фазы могут привести к тому, что определенные частоты будут сглажены, что приведет к более слабому звуку. Легко подумать, что, сложив два тяжелых кик-барабана, вы получите еще более тяжелый, но это редко бывает так. К счастью, в большинстве DAW есть инструменты, позволяющие регулировать фазу сэмплов, чтобы они работали вместе.

Однако некоторые слои могут выиграть от небольших изменений в скорости и времени. Это может придать барабанам более человеческий характер. Например, небольшая задержка одного из слоев snare может дать эффект пламени, похожий на то, как может звучать настоящий барабанщик.

Вы также можете рассмотреть возможность использования различных методов обработки для каждого слоя. Например, можно оставить один слой snare сухим и передним, чтобы сохранить первоначальный удар, а менее важный сэмпл отправить в ревербератор, чтобы придать ему пространство.

Конечно, не бойтесь экспериментировать с нетрадиционными звуками, такими как сэмплы foley, щелчки или даже небольшие мелодичные фрагменты. Это отличный способ сделать звучание ваших барабанов более интересным и выделить вас среди других музыкальных продюсеров.

Экспериментируйте с качелями

Нет лучшего способа придать вашим ударам более гуманистическое звучание, чем немного свинга!

Но что такое свинг?

Короче говоря, свинг вводит небольшие временные задержки, убирая некоторые ноты из метрономической сетки, чтобы придать вашим барабанам синкопирование. Это отличный способ сделать так, чтобы ваши барабаны не звучали роботизированно.

Хотя некоторые жанры могут выиграть от такого прямолинейного звучания, другие, такие как хип-хоп, джаз и фанк, хорошо сочетаются с более расслабленным, грувовым ритмом.

Джей Дилла был мастером свинга, а его классические бум-бап хип-хоп биты породили целое поколение битмейкеров. Послушайте его барабанную партию в песне Pharcyde "Runnin" - это яркий пример свинга на ударной установке:

Хотя свинг можно применить практически к любому элементу ритма, чаще всего он используется для хай-хэтов, снерков и перкуссии. В вашей DAW, скорее всего, есть функция свинга или шаффла на пианоролле или секвенсоре. Большинство современных DAW, таких как Ableton Live, FL Studio и Logic Pro, имеют встроенные настройки свинга, которые позволяют регулировать количество свинга, применяемого к вашим барабанным паттернам.

Когда вы применяете свинг, вы, по сути, смещаете время нот вне такта. Например, в стандартном ритме 4/4, если вы применяете свинг, второй и четвертый удары каждого такта могут быть сдвинуты немного позже, создавая ощущение расслабленности. Степень свинга может быть разной. Иногда едва заметного свинга более чем достаточно, чтобы сделать барабанную петлю интереснее, в то время как в других случаях нужно отодвинуть все дальше назад, чтобы получить более выраженный шаффл.

Изменяйте скорость

Еще один отличный способ придать ритмам человеческое звучание - варьировать скорость нот.

Скорость - это интенсивность, с которой играется нота. Когда вы играете на инструменте вживую, вы получаете естественную скорость от ноты к ноте. Однако при программировании звуков, будь то ударные, синтезатор, клавишные и т. д., скорость часто остается одинаковой, если только вы не позаботитесь о ее регулировке. Когда каждая нота играется с одинаковой скоростью, музыка может казаться плоской и безжизненной.

Представьте, что вы играете восьмые ноты на хай-хэте. Вы не станете ударять по каждой ноте с одинаковым акцентом, если только не хотите добиться какого-то индустриального техно-звука.

К счастью, один из самых простых способов начать изменять скорость - это барабанные паттерны. Сделайте некоторые удары более мягкими, а некоторые - более выраженными с помощью регуляторов скорости в пианоролле. Например, вы можете сделать основные удары по барабану более сильными, а призрачные ноты - более мягкими.

Если вы программируете базовый паттерн для хай-хэта, то можно сделать так, чтобы оф-биты ("ands" в паттерне 1-and-2-and-3-and-4-and) звучали с меньшей скоростью, чем даун-биты. Даже самое незначительное изменение может заставить ваш паттерн хай-хэта звучать намного естественнее.

Если вы не уверены, какие ноты нужно сделать мягче, а какие жестче, запишите себя, отстукивая пальцами по канавке, импортируйте звук в DAW и сопоставьте скорость сэмплов со скоростью каждого отстукивания пальцами.

Автоматизируйте эффекты

В то время как большинство начинающих продюсеров накладывают на свои миксы эффекты вроде реверберации, задержки или фильтров и на этом заканчивают, мне нравится думать об этих статичных элементах миксов как об инструментах. Как и ваши инструменты, они должны развиваться со временем, чтобы сделать ваши биты более динамичными.

К этому можно подходить бесконечно, но одна из моих любимых техник - использование автоматизации для создания нарастаний и спадов. Например, вы можете автоматизировать срез фильтра, чтобы он постепенно открывался во время нарастания. Такое часто можно услышать в EDM и хип-хопе, поскольку это создает напряжение перед дропом или припевом.

Реверберация и задержка также являются главными кандидатами на автоматизацию. Вы можете начать с сухого сигнала с трещоткой и постепенно увеличивать реверберацию во время хоруса, чтобы раскрыть его. Или можно автоматизировать обратную связь в вокальной партии, чтобы превратить простую одиночную задержку в бурлящее, пещерное эхо.

Добавьте элементы переходного периода

Лучшие биты имеют определенные секции, как и поп-песни. Вы хотите, чтобы одна секция зацепила слушателя и дала ему повод ждать продолжения песни. И хотя структурирование ритма таким образом, чтобы в нем были определенные секции, - это здорово, то, что отличает профессионалов от любителей, - это то, как эти секции переходят одна в другую.

Переходные элементы могут помочь слушателю перейти от одной части трека к другой, сохраняя при этом плавность. Без них бит может показаться разрозненным.

Существует множество различных переходных элементов, но некоторые из них я использую чаще всего:

• Райзеры: Отлично подходят перед дропом или припевом, чтобы создать предвкушение. Вы можете создавать ризеры с помощью синтезаторов, шумовых разверток или даже сэмплированных звуковых эффектов.
• Свипы: Подобно стоякам, развертки обычно включают в себя развертку фильтра, переходящую от низких частот к высоким или наоборот.
• Барабанные заливки: Если ваш ритм не очень хорошо воспринимает очевидные развертки или подъемы, вы можете просто переходить от одной секции к другой с помощью барабанной заливки.
• Эффекты реверса: Возьмите звук, который уже есть в вашем миксе, и переверните его, чтобы использовать в качестве перехода. Это может быть что угодно - от треска тарелок до вокального сэмпла с верби.
• Ударные: Мощные, перкуссионные удары - отличный инструмент для обозначения начала новой части. Я часто микширую их очень низко, чтобы они не бросались в глаза, но ощущались слушателем, указывая на переход к чему-то другому.

Добавьте фоновые текстуры

Практически в каждый свой бит я люблю добавлять тонкие фоновые слои, чтобы заполнить пустое пространство. Это прекрасный способ создать более захватывающее впечатление от прослушивания, не перегружая основные элементы вашего трека.

Фоновые текстуры могут быть любыми: от эмбиентных звуков и полевых записей до мягких синтезаторных пэдов и атмосферных эффектов. Главное - найти интересные звуки, которые добавят трехмерную глубину, которой в противном случае может не хватить вашему ритму.

Поскольку я люблю органичную музыку, я часто тяготею к звукам природы, таким как дождь, ветер или пение птиц. В зависимости от ваших предпочтений как музыкального продюсера, вы также можете добавить городские звуки, такие как шум городского транспорта или разговоры на вечеринке. Если процесс создания музыки требует этого, возьмите с собой диктофон, чтобы записать несколько звуков реального мира и включить их в свои биты, чтобы добавить свой собственный уникальный вкус.

Однажды я записал звук A/C в своей студии и подключил его к кику, чтобы придать ритму буквально воздух. Возможности безграничны!

Необычные источники

Я не могу не подчеркнуть важность экспериментов. Миллионы продюсеров делают биты, используя одни и те же сэмплы, виртуальные инструменты и эффекты. Чтобы выделиться из толпы, вы должны найти способ придать своим битам оригинальность.

Выйдя за рамки традиционных ударных установок и синтезаторных пресетов, вы сможете найти звуки, которые выделят ваши треки. Записи с полей - отличное место для начала, но вы также можете использовать диалоги, звуковые эффекты и фоновые шумы из фильмов и телепередач, если у вас есть право на их использование.

Вспомните таких продюсеров, как DJ Shadow. Его альбом "Endtroducing....." представляет собой эклектичную смесь сэмплов из старых пластинок, непонятных фильмов и случайных полевых записей. Он положил начало новаторскому звучанию, которое и сегодня находит отклик у слушателей.

Если вы любите записывать, попробуйте поискать в местных магазинах объявлений или в интернет-магазинах нетрадиционные инструменты, например игрушечные пианино, калимбы или даже импровизированные предметы вроде кастрюль и сковородок.

Один из моих любимых битмейкеров сейчас - Kount Koal. У него масса необычных инструментов и техник обработки, которые он использует при создании битов, что придает ему собственное звучание.

Используйте насыщенность и искажения

Насыщенность и дисторшн - мощные инструменты, которые я настоятельно рекомендую вам начать использовать, если вы еще не используете, - от добавления зернистости или винтажных вибраций до придания целостного звучания всем элементам ваших битов.

Насыщенность имитирует естественную компрессию и гармонические характеристики аналоговой ленты и аппаратуры, обеспечивая приятную теплоту, которую можно услышать на старых записях, а искажение может придать более грубое и резкое звучание.

Существует множество различных типов насыщенности, в том числе:

• Насыщенность ленты
• Насыщение трубки
• Овердрайв
• Fuzz
• Биткодробилка

Я рекомендую взять в руки несколько плагинов из каждой категории и поэкспериментировать с их добавлением к отдельным звукам ритма или ко всему ритму.

Играйте с инверсиями аккордов

Игра с инверсиями аккордов - фантастический способ внести разнообразие в ваши ритмы. Просто измените порядок нот в аккорде, который вы играете, чтобы тоника аккорда не всегда находилась в басу.

Это не только сделает ваши основные аккордовые прогрессии более интересными, но и поможет сделать переходы и голосоведение более плавными. Например, если вы играете до-мажорную аккордовую прогрессию (C - G - Am - F), попробуйте использовать первую инверсию G (B - D - G), чтобы басовая нота в C опускалась на одну ступень вниз, а не прыгала вверх на пятую.

Ссылка Другие производители

Мой последний и самый важный совет - ссылайтесь на других производителей.

Анализируя и изучая работы известных продюсеров, вы можете получить представление о различных техниках, стилях и тенденциях, которые могут вдохновить и обогатить ваш собственный творческий процесс. Критическое прослушивание - отличный способ улучшить свои миксы, получить вдохновение для аранжировок и узнать больше о звуковом дизайне.

Многие ведущие продюсеры открыто ссылаются на чужие работы и изучают их.

Например, Dr. Dre говорил о своем восхищении Куинси Джонсом и о том, как он использует работы Куинси для создания своего собственного продюсерского стиля. Вероятно, это одна из тех вещей, которые помогли ему стать одним из самых влиятельных продюсеров в хип-хопе.

Следующие шаги в вашем бит-мейкерском путешествии

Продолжая свой путь создания битов, помните, что освоение музыкального производства - это и искусство, и наука. Применяя рассмотренные советы и приемы, вы будете на пути к созданию битов профессионального качества, которые выделяются в музыкальной индустрии.

Создание собственных ритмов - это всего лишь вопрос экспериментов, обучения и совершенствования навыков.

От наслоения ударных и экспериментов со свингом до добавления уникальной текстуры с помощью необычных техник сэмплирования - каждый шаг приближает вас к финальному биту. Не забывайте ссылаться на других продюсеров, чтобы постоянно совершенствоваться и вдохновляться. Продолжайте расширять границы своих возможностей, и вскоре вы будете создавать биты, способные конкурировать с лучшими!