В наши дни кажется, что все и каждый барабанщик гонятся за винтажным звучанием.

Насыщенная, теплая аналоговая вибрация в той или иной форме вернулась практически в каждый жанр - от хип-хопа в стиле lo-fi до инди-рока новой школы. Даже многие электронные продюсеры добавляют в свои треки немного магии старой школы. В этих несовершенных текстурах есть что-то такое, что просто по-другому воспринимается.

Даже если вы работаете над современным поп-продакшеном, иногда эта цифровая полировка может показаться немного... слишком блестящей. Возможно, вашему миксу не помешало бы немного тепла, немного характера или даже очарование того, что звучит как пыльная кассета, которая живет в чьем-то подвале уже десять лет. Хорошая новость заключается в том, что существует множество способов сделать это.

В этой статье мы рассмотрим несколько практических приемов, позволяющих привнести винтажное звучание в ваши треки!

6 способов получить винтажное звучание

1. Используйте аппаратные или аппаратно-эмулирующие плагины

Если вы хотите привнести в свой трек немного аналоговой магии, добавьте немного искажений или теплоты. Но это не значит, что нужно выкрутить все на 11 и взорвать колонки. Все, что вам нужно, - это тонкий характер, что-то, что заставит ваш микс почувствовать себя живым или как будто он только что перенесся во времени из студии звукозаписи 1970-х годов.

Один из лучших способов добиться этого - пропустить звук через настоящее аналоговое оборудование. Нет, вам не нужно продавать почку за винтажный компрессор LA-2A. Есть множество бюджетных вариантов, которые способны творить чудеса. Например, предусилитель ART Tube MP - отличная отправная точка для добавления ламповой теплоты, или вы можете приобрести что-то вроде компрессора FMR RNC1773 для плавной динамики в аналоговом стиле.

Еще один классный трюк - повторное усиление. Пропустите трек через гитарный усилитель или даже дешевую кассетную деку, а затем подключите микрофон, чтобы передать этот несовершенный, вибрирующий тон.

Конечно, если аппаратные средства - не ваш конек, или ваш кошелек немного пошатнулся, плагины, имитирующие аппаратуру, станут спасением. Такие плагины, как Studer A800 от UAD или J37 Tape от Waves, имитируют звучание настоящих магнитофонов, а Virtual Mix Rack от Slate Digital предлагает вам целый буфет вариантов аналогового звучания. Будь то насыщенность ленты, теплота ламп или винтажная компрессия, эти плагины позволят вам направить аналоговые вибрации и заставить ваши треки звучать винтажно, не покидая DAW.

2. Лента или винил

В свое время шипение ленты и треск винила могли раздражать инженеров, но теперь они стали секретным соусом для тех, кто стремится получить винтажное звучание. Тонкие недостатки - это своего рода магия. Добавив немного шипения или случайного потрескивания, вы придадите своим трекам ощущение "живого" звучания. Это как приправа к блюду. Вам не нужно много, но правильное количество делает все возможное.

Почему он так хорошо работает? Теплота. Аналоговая лента и винил естественным образом снимают некоторую резкость высоких частот, добавляя немного насыщенности, которая кажется уютной. В то время как цифровое аудио стремится к совершенству, лента и винил напоминают нам, что немного хаоса может быть прекрасным.

Лента, в частности, великолепна, когда речь идет о насыщенности. Надавите на нее, и она добавит тонкую компрессию и богатые гармоники. Оттяните ее назад, и вы получите тот мягкий, теплый клей, который заставляет все звучать так, будто оно принадлежит друг другу. Плагины для эмуляции ленты можно найти в UAD Studer A800, Waves J37 или Softube Tape.

3. Эквалайзер

Эквалайзер может стать вашим лучшим другом, когда речь идет о получении винтажного звучания.

Во-первых, уменьшите высокие частоты. В винтажных записях часто не хватало сверхчетких высоких частот, которые могут воспроизводить современные цифровые системы, поэтому не бойтесь убавить немного верхних частот.

Затем уделите внимание низким средним частотам. Именно в них сосредоточена большая часть теплоты и веса. Небольшое усиление здесь может сделать ваш трек более полным и приземленным.

Еще один хороший ход - прохождение полосы. Этот прием обрезает крайние высокие и низкие частоты, фокусируя звук на средних частотах, в которых и заключен характер старой школы. Это особенно удобно для таких инструментов, как гитары и вокал, которые должны звучать винтажно, не заглушая микс.

Также существует множество плагинов винтажных эквалайзеров, которые вы можете использовать. Такие классические плагины, как Pultec EQP-1A (UAD или Waves), Kramer HLS Channel от Waves и Lindell 50 Series, отлично подходят для добавления кривых в аналоговом стиле.

4. Используйте старый добрый панинг

Если вы хотите получить ретро-звук, вы должны мыслить как продюсер старой школы. Помните, что было время, когда монофоническое звучание еще было в моде. Панорамирование в те времена было диким по сравнению с сегодняшними стандартами, но именно это и придает ему такой характер.

Возьмите пример с легенд 60-х, таких как The Beatles. В некоторых их миксах ударные задвинуты влево, вокал находится в центре, а гитары болтаются в правом углу, как будто они на вечеринке в другом конце комнаты.

Она причудливая, дерзкая и неистощимо олдскульная. Конечно, это не самая "естественная" настройка, но она заставляет ваши уши работать совершенно по-другому. Кроме того, это верный способ сделать ваш трек особенным.

Не бойтесь экспериментировать и с полным моно.

В те времена многие продюсеры работали исключительно в моно, потому что стереосистемы еще не были стандартом. Монофонические миксы могут быть пробивными, сфокусированными и невероятно эффективными, особенно если вы стремитесь к созданию звуковой атмосферы в стиле Motown или Phil Spector.

Для стереомиксов действуйте смело. Панорамируйте инструменты в крайних точках спектра. Барабаны слева, бас справа? Конечно, почему бы и нет! Прелесть старого доброго панорамирования заключается в отсутствии правил. Примите хаос, и ваш трек будет вам благодарен.

5. Переверните старинные образцы

Иногда добиться классического винтажного настроения так просто, как если бы вы использовали винтажные сэмплы. Если вы работаете над хип-хоп битом, электронным треком в стиле lo-fi или просто пытаетесь придать своей песне ретро-изюминку, сэмплы могут сделать все, что нужно.

Такие легенды, как A Tribe Called Quest, J Dilla и DJ Premier, практически построили свои фирменные звуки на перелистывании олдскульных пластинок, беря фрагменты соула, джаза, фанка или блюза и превращая их в нечто свежее и знаковое.

Самое лучшее в поиске винтажных образцов - это то, что это не так сложно, как раньше. Копаться в пыльных корзинах с пластинками в магазинах и на блошиных рынках по-прежнему приятно (и весело), но у вас есть и онлайн.

Сайты вроде Tracklib - это золотая жила для легальных сэмплов, а YouTube - сундук с сокровищами непонятных, забытых треков, которые только и ждут, чтобы их нарезали.

Если вы хотите сделать еще один шаг вперед, вы можете создать свои собственные сэмплы старой школы. Запишите простую мелодию или аккордовую прогрессию, пропустите ее через эмуляцию магнитофонной записи, выровняйте высокие частоты и добавьте немного винилового треска для создания ощущения старины. Затем нарежьте ее так, как вы бы сделали это с пластинкой. Бонусные очки за изменение питча или замедление. Ничто так не говорит о винтаже, как искаженная петля с небольшими колебаниями.

6. Сократите количество битов

В цифровом аудио "биты" означают разрешение вашего звука, по сути, то, сколько данных используется для его представления. Современный звук, как правило, 24- или 32-битный, что означает, что он очень чистый, очень четкий и... иногда очень скучный, если вы гонитесь за ретро-звучанием.

Уменьшение битов (также известное как дробление битов) может придать вашим трекам зернистость, хруст и характер.

Причина, по которой мы возимся с битами, заключается в том, что в те времена более низкие битовые глубины и частоты дискретизации были стандартом, и этот сырой, некачественный звук стал частью очарования.

Уменьшение количества битов в треке добавляет цифровые артефакты и искажения, которые могут показаться ностальгическими, несовершенными и неоспоримо крутыми. Подумайте об этом, как если бы вы взяли первозданную фотографию высокой четкости и пропустили ее через фильтр старой одноразовой камеры.

Что касается плагинов, то здесь есть множество отличных вариантов. Decimort 2 от D16 Group - фаворит среди поклонников, предлагающий детальный контроль над битовой глубиной и частотой дискретизации. Crush от Kilohearts - еще один надежный выбор, простой, но эффективный. А если вам нужно что-то бесплатное, обратите внимание на TAL-Bitcrusher или стоковый плагин bitcrusher в вашей DAW - они могут гораздо больше, чем вы думаете!

Завершение работы в старом стиле

Придать песне винтажное звучание - значит соединить лучшее очарование старой школы с современными инструментами. От настройки звучания треков с помощью эквалайзера и понижения битрейта до добавления теплоты с помощью эффектов ленты и управления динамическим диапазоном - существует бесконечное множество способов передать винтажное настроение.

Неважно, эмулируете ли вы аналоговое оборудование или используете плагины на современном оборудовании, цель состоит в том, чтобы придать характер и эмоции вашему музыкальному произведению. Винтажные техники напоминают нам о том, что несовершенство может быть прекрасным и что иногда волшебство кроется в неожиданных причудах, которые делают ваш трек по-настоящему незабываемым.