Анакрусис - одна из тех вещей, которые вы слышали бесчисленное количество раз в любимых песнях, но если кто-то попросит вас объяснить это с помощью нотной записи, вы просто не сможете. Анакрусис - это инструмент для композиторов, который существует уже несколько веков, и это отличный способ разнообразить вашу музыку и сделать ее более увлекательной.

Сегодня мы поговорим об этой уникальной технике, о том, как она работает и как вы можете использовать ее для улучшения и совершенствования своих песен. Чтобы полностью понять эту концепцию, нам также придется обсудить некоторые основы музыки, но я обещаю вам, что буду краток.

К концу этой статьи вы, возможно, даже узнаете, что ваша любимая песня начинается с анакрузиса!

Определение анакрузиса

Анакрусис также называют "пикап-мерой" или "пикап-нотой", и по сути это нота или ноты, которые появляются перед первой полной мерой музыки и перед первой акцентированной нотой фразы.

Термин происходит от греческого слова "anákrousis" ("толкать вверх") и первоначально использовался в поэзии для обозначения дополнительных метрических слогов без ударения в начале стиха.

Аналогично, в музыке анакрусис подготавливает слушателя к даунбиту (первому удару первого полного такта), позволяя музыканту наращивать темп и делать песню более увлекательной за счет синкопирования.

Анакрусис был одним из тех "западных стандартов" в музыке на протяжении веков; он был чрезвычайно популярен в эпоху барокко, менее популярен в классической музыке (но все же относительно распространен), а сейчас эта техника широко применяется во всех жанрах.

Пикап предлагает уникальный способ познакомить слушателя с новой линией мелодии, не раскрывая ее полностью с самого начала. Это может сделать песню более непредсказуемой, а также увлечь слушателей и побудить их быть более внимательными.

Анакрусис: Теория музыки для начала

Эту концепцию легче услышать в музыке, чем объяснить словами. Тем не менее, вам необходимо хотя бы приблизительно понимать концепции временной сигнатуры и синкопирования. Поэтому давайте быстро рассмотрим основы.

Временная подпись - это количество ударов в каждом такте и значение ноты в каждом такте. Она выглядит как дробь в начале нотного текста.

Число вверху определяет, сколько ударов в каждом такте (то есть, сколько цифр вы считаете в такте). Нижнее число определяет тип ударов, которые вы найдете в баре (миним, кротчет, квивер).

Если вы ищете самое простое видео, в котором четко объясняется эта концепция, я рекомендую отличное видео Калани из World Drum Club. (Будучи сам барабанщиком, я могу подтвердить, что самые простые объяснения теории музыки содержатся в видео, снятых для барабанщиков!)

В стандартном времени 4/4 обычно акцент делается на 1-м и 3-м ударах, которые называются сильными ударами. Именно эти удары определяют грув или течение песни, и вот пример простого барабанного паттерна в размере 4/4:

Если на тактах 1 и 3 стоят самые сильные акценты, то 2 и 4 считаются слабыми или неакцентированными ударами, то же самое касается и их подразделений (например, восьмых нот).

Когда вы ставите акцент на ноту вне ритма, вы создаете синкопацию. Проще говоря, делая акцент на ритме, который обычно является слабым, вы нарушаете поток или паттерн, который ваш разум ассоциирует с грувом, что часто приводит к усилению мелодической линии.

Повторимся, это очень базовое определение довольно обширной и сложной темы, но для понимания анакрузиса его должно быть достаточно.

Если говорить простыми словами теории музыки, то анакрузис предшествует первому удару вниз в размере и тем самым создает вступительный момент, который усиливает течение и ритм музыкального произведения. В письменной нотации анакрусис является частью музыкальной формы и выглядит как нота или группа нот перед первым тактом.

Соответствующее количество тактов в пикап-мере обычно вычитается из последнего такта пьесы - это трюк, чтобы сохранить целое число в целом произведении, так что количество тактов в первом и последнем тактах складывается в полный такт.

Часто анакрусис усиливает течение и структуру всего произведения, создавая импульс и добавляя чувство предвкушения к основной мелодии. Как мы увидим ниже, его можно встретить в любом музыкальном жанре, от классической музыки до метала, и результаты всегда удивительны и зажигательны.

Анакрусис в музыке

Пришло время посмотреть, как анакрусис выглядит на бумаге и как он звучит, когда вы его слышите. Самый простой и распространенный пример, используемый для его описания, - это песня Happy Birthday:

Песня начинается со слова "Happy", но счет начинается не с этого момента: перед этим идет пауза в 2 удара, а затем две кваверы на словах "Hap-py".

Так, если бы вы руководили хором, исполняющим песню "С днем рождения", вы должны были бы считать следующим образом:

Раз - Два - Три - Раз - Два - Хап - Пи - Рождение - День - К - Тебе

Каждый цвет представляет собой полоску.

Кроме того, поскольку "Ha-ppy" - это апбит (последний такт меры), он, естественно, исполняется в более мягком тоне, в отличие от более громкого "Birth-day", который начинается с первого такта меры (даунбит).

Помните, что заключительный такт и первый такт нотной записи, если их сложить вместе, должны быть равны временной сигнатуре:

Это значит, что для правильной записи на нотном стане нужно пропустить соответствующее количество тактов из последнего такта.

Обычно, когда мелодия зацикливается, в конце последнего такта вы должны увидеть знак повтора.

С точки зрения теории музыки это все, что вам нужно знать об анакрузисе. Однако композиторы использовали эту технику в бесчисленном множестве различных способов, воплощая в жизнь сложные и невероятно фантазийные композиции.

В следующем разделе мы проанализируем анакрусис в разных музыкальных жанрах, чтобы лучше понять, как этот музыкальный инструмент использовался на протяжении веков. Хотя существуют сотни примеров, я выбрал самые популярные из них, а также те, которые показывают, как анакрусис может быть использован творчески, чтобы подчеркнуть красоту песни.

Другие примеры

The Beatles - "Yellow Submarine"

В культовой песне Beatles слова "In-the" предшествуют первому полному такту, превращая его в анакрусис. Именно это придает песне игривый тон перед тем, как основной ритм вступает в "town-where-I-was-born".

Франсуа Куперен - Тик-Ток-Шок или Мельница

В Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins первая фразировка клавесина начинается с быстрых нот, которые предшествуют первому полному такту, что помогает создать импульс и элемент ритмической непредсказуемости в барочной структуре этого произведения.

Карли Рэй Джепсен - "The One"

Представьте, что вы считаете удары следующим образом:

один - и - два - и - три - и - четыре

В этой запоминающейся поп-песне первая нота звучит на "&". Метроном начинает щелкать на 2 и 4, как трещотка, выделяя две ноты и создавая ощущение, что это одна, пока не начнется вокал.

Radiohead - "Videotape"

Я слушал шедевр Radiohead "Videotape" десятки раз, и только когда доходишь до конца трека, понимаешь, что аккорды фортепиано на протяжении всей песни все время находятся в такте off-beat.

Помимо того, что это вечная песня, созданная легендарной группой, Videotape показывает, как артисты могут "обмануть" слушателей, заставив их думать, что песня следует определенному ритму, и постепенно показать, что мы ошибались с самого начала.

Кендрик Ламар - "How Much a Dollar Cost"

Этот пронзительный трек начинается с фортепианных аккордов, которые оказываются вне ритма, точно на "&" единицы и двойки. Эффект дестабилизирующий, но чрезвычайно увлекательный, как только начинается лирика.

Это показывает, насколько мощным может быть анакрузис при использовании в зацикленных песнях. Здесь каждый элемент песни зациклен, и вместе они создают целостное музыкальное произведение с синкопированным ритмом, который толкает песню вперед.

Meshuggah - "Combustion"

Я несколько раз видел Meshuggah вживую, и их временные сигнатуры буквально сбили меня с толку. Однако барабанный грув Combustion вывел мое замешательство на новый уровень и на очень долгое время. Так было до тех пор, пока я не понял, что в начале песни есть анакрузис. Посмотрите это видео, чтобы узнать больше об этом запутанном метал-треке.

Как видно из приведенных примеров, композиторы используют анакрусис по разным причинам. Часто, особенно в классической музыке, анакрусис используется для того, чтобы познакомить слушателей с основной мелодией в начале музыкального произведения, не раскрывая ее полностью. Это способ сделать следующую меру более увлекательной и знакомой.

В современной музыке он часто используется для создания ощущения неожиданности и непредсказуемости произведения. Как только начинается новая песня, наш мозг начинает напряженно работать, чтобы предугадать следующий такт, но когда трек начинается с анакрузиса, мы часто не можем уловить нужный темп, пока ритм и мелодия композиции не выровняются. Это может произойти через несколько секунд после начала песни, но, как в случае с "Combustion" Mastodon, может занять гораздо больше времени.

Заключительные размышления

Я надеюсь, что это руководство помогло прояснить красоту и сложность анакрузиса и вдохновит вас на его внедрение в рабочий процесс создания музыки.

В целом, этот музыкальный инструмент - отличный способ добавить в композиции ощущение непредсказуемости и позволить слушателю интерпретировать услышанное по-своему.

Представляя даунбит с помощью анакрузиса в начале музыки, вы также создаете импульс, делая начало песни более мощным и узнаваемым.

Наконец, применение анакрузиса продемонстрирует ваши навыки как автора песен или музыкального продюсера, который может выйти за рамки слишком распространенной временной сигнатуры 4/4, чтобы сделать музыкальную фразу выделяющейся из толпы.

Удачи!