Кинематографические аккордовые прогрессии обладают уникальным вкусом, который выделяет их в мире музыкальной композиции.

Сегодня мы рассмотрим, что нужно, чтобы воплотить в жизнь эти волшебные композиции, начиная с теории музыки и заканчивая аккордовыми прогрессиями, которые сделали некоторые фильмы нестареющей классикой. К концу статьи вы будете знать все, что нужно для написания собственной музыки к фильмам, видеоиграм или чему-либо еще, о чем вы только можете подумать.

Понимание аккордовых прогрессий

Мы не можем реально подойти к теме кинематографических аккордовых прогрессий, не зная, что такое аккордовая прогрессия. Это сложная тема, поэтому я просто дам вам краткий обзор. Те, кто уже знаком с теорией музыки, лежащей в основе аккордовых структур, могут пропустить этот раздел.

Для тех, кто только начинает, фокусировка на диатональности и функциональной гармонии - отличный способ начать понимать теорию, лежащую в основе прогрессий в музыке.

В диатонических аккордовых прогрессиях используются ноты из одной тональности. Например, если вы пишете песню в ля-мажоре, все аккорды будут взяты из ля-мажорной гаммы, которая содержит ноты A, B, C#, D, E, F# и G#.

На основе этой шкалы можно создавать триады, или аккорды с тремя нотами:

• Ля мажор (I): A C# E
• Си-минор (ii): B D F#
• До# минор (iii): C# E G#
• Ре мажор (IV): D F# A
• Ми мажор (V): E G# B
• Фа# минор (vi): F# A C#
• G# уменьшенный (vii°): G# B D

Каждый аккорд обычно обозначается римской цифрой: заглавные буквы - это мажорные аккорды, а строчные - минорные. Таким образом, мы получаем прогрессию: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

Тоника, или аккорд I (в данном случае ля мажор), является точкой отсчета для всех остальных аккордов, а аккорд V (ми мажор) - это так называемая "доминантовая функция", которая имеет сильное "желание" вернуться к тонике.

Когда мы изучаем, как аккорды соотносятся друг с другом, мы говорим о ведении голоса, которое описывает, как отдельные ноты переходят из одного аккорда в другой.

Например, при переходе от V (ми мажор) к I (ля мажор) мы замечаем следующее:

• E (корень) разрешается в A (корень).
• G# (третья) разрешается в A (корень).
• B (пятая) разрешается в C# (третья часть I).

Благодаря такому разрешению I - V - I становится общей прогрессией, которая звучит законченно и гармонично.

Если V хорошо разрешается в I, мы можем поискать другие аккорды с похожими отношениями.

Аккорд ii (си-минор) находится на расстоянии пятой доли от V. Добавление ii перед V создает прогрессию I - ii - V (A - Bm - E), где ii - доминантовый аккорд, легко ведущий к доминантовому аккорду (V). Эта прогрессия I - ii - V является одной из наиболее часто используемых в различных музыкальных жанрах, включая джаз, классику, поп-музыку и кантри.

Круг пятых

Если вы планируете стать композитором саундтреков, то логичным следующим шагом в теории музыки будет понимание круга пятых.

Пятая" - это пятая нота в мажорной гамме. Играя ноту, а затем ноту на семь тонов выше, вы создаете пятую ноту. Продолжение этой схемы создает круг, который визуально представляет отношения между клавишами. Чем ближе две клавиши расположены на этом круге, тем плавнее будет звучать переход между ними; в то же время клавиши, расположенные дальше друг от друга, могут создавать более контрастный эффект.

Зачем вам это нужно знать? Потому что переход от одной клавиши к другой очень важен при создании эмоционального путешествия.

Композиторы переходят от одного ключа к другому, чтобы следить за изменениями в сценах, и пятый круг наглядно показывает, как тесно связаны ключи друг с другом. Например, переход от до мажора к соль мажору - это обычный переход, потому что эти два ключа имеют общие ноты, что делает музыку естественной.

Круг пятых также позволяет уверенно исследовать различные мелодии, перемещаясь между далекими, но все же родственными клавишами. Переход от до мажора к фа# мажору может быть довольно резким изменением, но контрастные клавиши могут хорошо работать, если сцена требует внезапного движения.

Когда дело доходит до оркестровки, композиторы также могут выбрать ключевые подписи, которые хорошо сочетаются с определенными инструментами, просто следуя кругу пятых, сохраняя при этом гармоническую прогрессию.

В конечном счете, композиция саундтрека сводится к напряжению и разрядке, а понимание круга пятых дает композиторам структуру для эффективного создания напряжения. Либо путем возвращения от доминантного аккорда к основному, либо используя вторичные доминанты и модальное чередование, вы сможете придать своей музыке больше глубины, следуя этой системе.

Лучшие примеры

Давайте рассмотрим, как некоторые из самых знаковых партитур используют эти прогрессии:

Интерстеллар - Ханс Циммер

Феноменальный саундтрек одного из величайших ныне живущих композиторов киномузыки. Главная тема "Интерстеллара" звучит в тональности ля минор, но начинается она с VI аккорда, Fmaj7, за которым следует минорный v аккорд, ми минор, в басу которого звучит G.

Третий аккорд - ля минор, что дает очевидное ощущение разрешения. Затем прогрессия возвращается к минору, снова с G в басу, но на этот раз с нотой D в мелодии. Минорная аккордовая прогрессия с периодическими инверсиями аккордов создает атмосферу благоговения и таинственности, которая идеально подходит для этой поражающей воображение, визионерской космической оперы.

Незнакомые вещи - Кайл Диксон и Майкл Стайн

Главная тема "Stranger Things" - еще один отличный пример, потому что в ней используется простой, но эффективный способ создания напряжения.

В теме используются только два аккорда: До мажор 7 и До мажор 7/E. Однако переход от одного аккорда к другому происходит особенно плавно: корни каждого аккорда звучат в разных октавах в басу.

До мажор 7 и до мажор 7/E имеют одинаковые четыре ноты, но смена басовой ноты придает каждому аккорду разное звучание. Эффект чередования басовых нот под аккордом создает тревожную атмосферу, которая прекрасно сочетается с сюжетом.

Тема принцессы Леи (Звездные войны) - Джон Уильямс

Я всегда был больше поклонником "Звездного пути", но не могу отрицать, что в фильмах "Звездных войн" звучат одни из лучших музыкальных композиций, созданных для кино. Из всех шедевров, созданных за десятилетия, тема принцессы Леи Джона Уильямса является вершиной музыкального повествования.

Написанная в ре-мажоре, аккордовая прогрессия темы следует схеме I-iv-I-iv-II-vi-i-VI-iv-V-II dom 7. В музыке происходит смена мажорных и минорных аккордов, что придает музыке ауру тоски.

Больше всего в теме Леи мне нравится переход от мажорного аккорда к минорному аккорду iv (соль минор). Этот переход придает музыке горьковато-сладкую, нюансированную и величественную текстуру.

Уильямс использует минор вместо мажорного аккорда, чтобы придать саундтреку более мрачный и эмоциональный тон. Кроме того, по мере развития темы ключ смещается на полступени вниз, что усиливает глубину произведения. Тема дважды проходит через эти аккорды, а затем возвращается в ре-мажор.

9 кинематографических аккордов, которые вы можете использовать в своих саундтреках

I - V - vi - IV: Лучшие саундтреки к поп-музыке

Пример: C - G - Am - F

I - V - vi - IV - это, безусловно, самая популярная прогрессия в западной музыке. Она начинается с аккорда I (тоника), переходит к аккорду V (доминанта), опускается до аккорда vi (минорная шестая) и заканчивается аккордом IV (субдоминанта).

Помимо того, что эта прогрессия идеально подходит для смены тонального центра, она по своей сути создает ощущение приподнятости, а поток эмоций постепенно переходит в надежду. Вся вибрация кажется завершенной и придающей силы, поэтому она использовалась бесчисленное количество раз на протяжении десятилетий.

vi - IV - I - V: Эпическая пьеса

Пример: Am - F - C - G

Еще одна распространенная последовательность - vi - IV - I - V, которая повторяет I - V - vi - IV, но начинается с субмедианного аккорда, аккорда vi, а затем развивается до сильного разрешения.

Это создает эмоциональную смену тональности, которая довольно пикантна, особенно потому, что V обеспечивает мощную эмоциональную разрядку в путешествии персонажа.

vi - iii - V - II: Позитив и надежда

Пример: Am - Em - G - D

Эта последовательность хорошо подходит для эмоциональных моментов, когда баланс между грустью и надеждой имеет решающее значение.

Аккордовая прогрессия vi - iii - V - II отправляет слушателей в эмоциональное путешествие. Она начинается с аккорда vi, излучающего торжественность, а аккорд iii продолжает это ощущение, но начинает наводить на мысли о переменах. Когда прогрессия достигает аккорда V, возникает чувство тоски, которое завершается аккордом II, добавляющим неожиданный и позитивный поворот.

vi - IV - V - iii: Печаль с принятием

Пример: Am - F - G - Em

Эта прогрессия снова начинается с аккорда vi, но следующий за ним аккорд IV приносит временное ощущение стабильности. Следующий аккорд V создает напряжение, но прогрессия заканчивается аккордом iii, который вызывает горько-сладкое чувство.

Два минорных аккорда придают ей грустное звучание, и особенно аккорд iii отвечает за трогательное чувство, определяющее прогрессию.

На мой взгляд, такая структура идеально подходит для моментов принятия и потери. Она оставляет у зрителей ощущение неразрешенных эмоций, что может хорошо работать при изображении борьбы главного героя.

I - IV - vi - V: Саундтрек героя

Пример: C - F - Am - G

Прогрессия I - IV - vi - V - еще один стандарт киносюжета, который хорошо работает с героическими персонажами. Она начинается с аккорда I, а аккорд IV еще больше усиливает мощное ощущение музыки.

Далее аккорд vi добавляет тонкий элемент уязвимости в эту мажорную аккордовую прогрессию, а аккорд V создает напряжение перед возвращением к основополагающему аккорду I.

ii - IV - vi - V: Величественная прогрессия

Пример: Dm - F - Am - G

Эта прогрессия идеально подходит для эпических сцен. Она начинается с аккорда ii, который придает ей ощущение движения. Аккорд IV придает устойчивость, а аккорд vi - некоторую уязвимость. И наконец, аккорд V рассасывается с силой.

vi - IV - V - II: бодрящая вибрация

Пример: Am - F - G - D

Эта прогрессия присутствует, пожалуй, во всех видеороликах на YouTube, посвященных природе и расслабляющей музыке!

Она начинается с аккорда vi, который сам по себе излучает задумчивость и грусть. Однако аккорды IV и V создают ощущение предвкушения, вдохновляющее и позитивное. Последовательность заканчивается аккордом II, который придает прогрессии чувство надежды.

I - IV - ii - V: Новое приключение

Пример: C - F - Dm - G

Вот прога, которая отлично подходит для сцен действия и путешествий.

Прогрессия I - IV - ii - V довольно бодрая и начинается с аккорда I, который создает прочную основу. Следующий аккорд IV расширяет музыку, а аккорд ii добавляет напряжения. Наконец, прогрессия разрешается в сильный аккорд V, который придает ощущение волнения и энергии.

I - iii - V - II: Экспансивный

Пример: C - Em - G - D

Прогрессия I - iii - V - II начинается с мощного аккорда I, переходящего в более неожиданный аккорд iii. Аккорд V усиливает предвкушение, а аккорд II окончательно создает ощущение безграничных возможностей.

Два мажорных аккорда в конце этой прогрессии создают позитивную вибрацию, которую можно использовать во многих кинематографических контекстах.

Последние советы

Создание кинематографической аккордовой прогрессии, вызывающей отклик у людей, требует звукового словаря, который звучит одновременно глубоко и знакомо, поэтому убедитесь, что вы пишете музыку, с которой люди смогут общаться и которая расширит смысл происходящего на экране.

Когда речь идет о саундтреках к фильмам, возможности практически безграничны: например, изучение минорных тонов может придать вашей партитуре большую эмоциональную глубину, а переход от мажорной тональности к ее минорной версии - создать сильный контраст, усиливающий драматизм.

То же самое касается заимствованных аккордов из параллельного минора, например, замены аккорда vi в мажорной тональности на аккорд iv из минорной гаммы. Или освоить движение корня, чтобы переходить от одного аккорда к другому, у которых есть общая нота.

Наконец, добавление уменьшенного аккорда в прогрессии может создать напряжение и привести к значимому решению, особенно если использовать его в качестве перехода между двумя аккордами в традиционной гармонии.

Во многих саундтреках используются уменьшенные аккорды, чтобы придать неожиданность простым прогрессиям. Этот прием, а также вторичные доминанты и смена клавиш помогут вам создать звуковую палитру, которая вызовет новые эмоции.

Удачи и творческих успехов!