Неважно, в каком стиле вы пишете или играете музыку, знание составляющих ее элементов - залог того, что вы станете лучшим музыкантом. Когда дело доходит до создания аккордовых прогрессий, в распоряжении великих авторов есть несколько инструментов, таких как гаммы, мелодия и гармония.

Однако в джазе, блюзе и кантри-музыке одним из других ключевых элементов, которые необходимо понять, является оборот. Без него большая часть музыки, которую мы слушаем, звучала бы скучно и повторялась. Но что такое поворот в музыке и как его использовать, чтобы сделать свои песни интереснее?

В этом руководстве мы познакомимся с различными функциями оборотов и посмотрим, как их можно использовать в аккордовых прогрессиях, независимо от того, в каком стиле вы играете.

Что такое поворотное продвижение?

Лучший способ объяснить повороты - это представить, что вы рассказываете музыкальную историю и дошли до момента, когда нужно вернуть все на круги своя, связать концы с концами или подготовить сцену для следующей части вашей истории.

Поворотная прогрессия - идеальный инструмент для всего этого.

По сути, это последовательность аккордов, обычно расположенная в конце фразы или раздела, которая возвращает вас к началу раздела (I аккорд или тонический аккорд) или подготавливает к движению вперед. Они также могут использоваться для разрешения музыкального произведения, а не для перехода к новой части.

С теоретической точки зрения, обороты используют гармонию как часть аккордовой прогрессии. Например, в 12-барной блюзовой прогрессии поворот часто происходит в последних двух тактах, подготавливая вас к возвращению к первому аккорду в начале прогрессии.

Один из классических примеров - прогрессия I-VI-II-V.

В мажорном ключе это будет до (I), ля минор (VI), ре минор (II) и соль (V). Эта последовательность естественным образом возвращается к аккорду C, создавая ощущение завершенности и одновременно продвигая музыку вперед.

Если вы слушали достаточно блюзовой музыки в своей жизни, эта прогрессия, вероятно, кажется вам второй натурой. Ваш мозг подсознательно чувствует, куда движется музыка.

Но почему повороты так прочно вошли в нашу музыкальную психику?

Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно заглянуть в историю.

История развития поворотного процесса

В переменах нет ничего нового.

Историки музыки утверждают, что они были неотъемлемой частью музыки на протяжении веков. Знакомый звук аккорда V, переходящего в I, можно было услышать в музыке 1500-х годов, особенно в Западной Европе.

Однако если перенестись на несколько сотен лет вперед, к появлению блюза и джаза, то именно здесь повороты действительно начали обретать свою форму.

Блюзовая музыка начала формироваться на американском Юге в 1920-х годах, и обороты стали ключевым компонентом 12-барной структуры жанра.

Оборот был необходимым инструментом, чтобы вернуть музыку к началу аккордовой прогрессии, особенно в условиях повторяющейся и циклической природы. Самые ранние обороты были, мягко говоря, простыми, обычно включали каденцию V-I, которая сигнализировала об окончании одного цикла и начале другого.

Однако с развитием джазовой музыки в 1930-х годах музыканты начали экспериментировать с более сложными и изощренными оборотами. Такие музыканты, как Дюк Эллингтон и Чарли Паркер, раздвинули границы возможного в аккордовых прогрессиях, используя в своих оборотах расширенные аккорды, замены и хроматику.

Сегодня мы можем услышать обороты во всех видах музыки - от кантри до поп-музыки, от фолка до рок-н-ролла. Хотя эти обороты гармонически отличаются друг от друга, все они выполняют одну и ту же основную функцию.

Функция поворота

Независимо от жанра, обороты должны служить музыкальным знаком препинания, сигнализируя об окончании одного раздела и подготавливая слушателя к началу другого.

Однако, помимо укрепления структуры такого повторяющегося жанра, как блюз, обороты могут также создавать переходы между различными частями песни.

Например, вы можете использовать одну из них в качестве связующего звена между куплетом и припевом для более плавного перехода от одной части к другой.

В песне "Sweet Home Alabama" мы имеем аккордовую прогрессию D-C-G. Чтобы вернуться к куплету или припеву, аккорд G выступает в качестве оборота.

С другой стороны, повороты можно использовать и для создания ощущения предвкушения. Вы можете немного задержаться на аккорде IV, прежде чем вернуться к I. Время, проведенное на аккорде Iv, создает у слушателя ощущение предвкушения, поскольку он представляет, куда вы идете, но еще не дошел до конца.

Если вы действительно хотите проявить креативность, вы можете использовать оборот, чтобы удивить слушателя. Например, если вы пишете поп-песню с аккордом V, который ведет обратно к I, вы можете заменить его в какой-то момент на бемольный аккорд VI. В мажорном ключе это будет Ab вместо G.

Лично я люблю такие неожиданные повороты в музыке, особенно если учесть, как много песен повторяют одни и те же аккордовые прогрессии.

Типы поворотов

Если вы хотите начать использовать в своей музыке поворотные прогрессии, существует бесконечное множество способов сделать это. Я часто считаю, что лучше всего начинать с основ.

В большинстве поп-музыки вы найдете общие аккордовые прогрессии, в которых используются одни и те же обороты. Если вы пишете песню, которую хотите объединить со знакомым звучанием, рекомендую попробовать эти варианты:

• I - V - IV - V: Эта оборотная прогрессия - одна из самых простых. Вы, несомненно, слышали ее во многих популярных песнях.
• I - VI - II - V: Очередной большой поворот для поп- и джазовой музыки.
• I - VI - IV - V: Если вы хотите, чтобы в вашей песне чувствовалась цикличность, эта прогрессия - отличный выбор.

Как гитарист, я давно узнал о прогрессии оборотов, играя 12-баровые блюзы. В большинстве блюзовых песен поворот находится в двух последних тактах.

Например, если мы находимся в ключе до мажор, в барах 1-8 мы могли бы использовать прогрессию:

C-C-C-C-F-F-C-C

В тактах 9-10 мы переходим от доминанты к субдоминанте:

G-F

Наконец, мы переходим к повороту в тактах 11-12:

C-G

Самый последний G в поворотной прогрессии - это то, что мы используем для создания ощущения предвкушения перед возвращением к аккорду C, или I, в верхней части 12-барной прогрессии.

Более продвинутый подход

Если вы чувствуете, что можете написать 12-барную поворотную прогрессию со связанными за спиной руками, вам стоит изучить более сложные повороты. Джаз - отличное место для начала, поскольку во многих джазовых композициях используются замены и расширения для создания более богатых гармонических оборотов.

Допустим, вы пишете в ключе до мажор. Ваша базовая оборотная прогрессия будет выглядеть следующим образом:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Затем мы могли бы придать ему остроты, заменив A7 на Am7, что позволило бы сделать это:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Если сделать еще один шаг вперед, то можно использовать расширения этой аккордовой прогрессии, чтобы получить еще больше красок:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Хотя приведенная выше прогрессия может показаться сложной, на самом деле она построена на той же базовой прогрессии разворота, с которой мы начали.

Несколько поворотов в популярной музыке

Есть буквально тысячи популярных песен, в которых можно найти отличные примеры поворотов, но я решил привести несколько примеров, чтобы вы лучше представляли, как они работают в реальном мире.

Песня "Sweet Home Chicago" Роберта Джонсона

"Sweet Home Chicago" - классический пример 12-барного блюзового оборота.

В этом блюзовом стандарте, как и во многих других, поворот происходит в последних двух тактах каждого 12-тактового цикла.

В этом конкретном треке используется базовая прогрессия I-IV-V-I в тональности E, которая выглядит следующим образом:

E - A - B7 - E

В последней части прогрессии трек движется вниз от E к B7 в хроматической манере (D-C#-C-B), а затем возвращается к E в верхней части.

"Осенние листья", Джозеф Косма

"Осенние листья" - пожалуй, один из самых знаковых джазовых стандартов всех времен.

В песне используется базовая прогрессия ii-V-I, хотя многие игроки импровизируют с джазовыми дополнениями.

Если мы посмотрим на поворот от исходного ключа соль минор, то в основном это Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6).

Использование минорных аккордов ii и доминантовых аккордов V придает ей богатую гармоническую текстуру, а затем возвращает нас к тоническому аккорду.

"Леди Бёрд" - Тодд Дамерон

Одна из моих любимых поворотных прогрессий взята из небольшого джазового стандарта под названием "Lady Bird".

Использование этого стиля оборотов в вашей музыке - отличный способ начать использовать минорные субдоминанты или добиться "колтрейновского" звучания.

Как правило, аккордовая прогрессия выглядит следующим образом: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

В ключе до мажор это будет выглядеть следующим образом:

• C7 (V7 от IV) - аккорд C с доминантой 7 действует как аккорд V7, ведущий к Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - субдоминантовый минор обеспечивает плавное ведение голоса благодаря своему минорному качеству.
• B♭7 (V7 из V7) - Доминантсептаккорд B♭ действует как вторичная доминанта, создавая хроматическую нисходящую линию к тонике.
• Cmaj7 (Imaj7) - Наконец, мы переходим к тоническому мажорному 7-му аккорду, создавая ощущение разрешения.

Вы можете пойти еще дальше, как в приведенной выше прогрессии, где используется несколько вторичных доминантовых аккордов.

Заключительные размышления

Есть так много невероятных вещей, которые можно сделать с простыми аккордовыми прогрессиями, когда вы начинаете изучать такие нюансы, как повороты. Я настоятельно рекомендую вам начать изучать песни с поворотными прогрессиями и посмотреть, как вы можете использовать их в своих собственных композициях. Это отличный способ расширить свой арсенал аккордовых возможностей, особенно если вы играете блюз или джаз.