Когда вы только начинаете создавать музыку, все кажется очень простым. Вы записываете несколько барабанов, добавляете несколько аккордов, набрасываете мелодию - и готово. Но как только вы начинаете выходить на более профессиональный уровень, все может стать немного сложнее. Существуют определенные техники и процессы, которые могут поднять уровень вашего звучания , если вы знаете, как с ними обращаться.

Одна из таких ключевых техник - наслоение. В продюсировании профессионального уровня наслоение встречается повсеместно, от ударных до вокала и не только. Но делать это правильно - значит не просто накладывать друг на друга несколько звуков и надеяться на лучшее. Здесь нужна определенная стратегия.

В этой статье я расскажу, что такое наслоение, почему оно важно, и дам несколько практических советов, как эффективно использовать его в своей музыке.

Что такое наслоение в музыкальном производстве?

Итак, что же такое наслоение звуков? Проще говоря, это процесс наложения нескольких звуков друг на друга для создания более полного и насыщенного звучания.

Это может показаться немного похожим на микширование, и да, они немного пересекаются. Но если микширование - это скорее балансировка нескольких элементов трека (регулировка уровней, панорамирование и т. д.), то наслоение - это творческое решение сложить звуки, чтобы усилить или сгустить определенные части для создания более крупных, цельных элементов.

Например, вы можете наслаивать синтезаторы в нескольких октавах, чтобы создать более полный пэд, или складывать разные кик-барабаны, чтобы придать низкому концу ударность и бум.

Допустим, вы работаете над лидирующей линией синтезатора. Сама по себе она может звучать тонко или одномерно. Но если вы наложите на нее более тонкий звук, может быть, что-то с большим количеством низких и средних частот, вы сразу же добавите теплоты.

Цель - добавить глубину, теплоту или текстуру в хорошо выполненный слой, при этом слушатель даже не должен указывать на то, что происходит. Они просто знают, что так звучит лучше.

Почему мы наслаиваем звуки

Существует множество причин, по которым наслоение звуков является основным приемом для продюсеров всех уровней.

Хотя поначалу это может показаться немного сложным, чем быстрее вы начнете экспериментировать, тем быстрее ваша музыка начнет звучать более объемно. Наложение слоев не обязательно должно быть "продвинутой" техникой. Это то, с чем вы можете начать играть прямо сейчас, даже если потребуется некоторое время, чтобы почувствовать себя второй натурой.

Вот некоторые из основных преимуществ многослойности:

• Создание новых текстур: Комбинируя звуки, вы можете создать нечто совершенно иное, чем то, с чего вы начали, или то, что уже использовалось кем-то ранее. Например, наложение органического звука, такого как фортепиано, на мягкий синтезатор может создать гибридную текстуру, идеальную для органической электронной музыки.
• Добавление глубины: Некоторые звуки сами по себе могут казаться плоскими, но наложение слоев помогает создать больше тела и объема. Например, можно наложить глубокий суббас на напористый мидбас или объединить разные вокальные партии в один большой дубль.
• Повышение сложности: Наложение слоев позволяет добавить тонкую или не очень сложность. Подумайте о добавлении различных ударных элементов, чтобы придать ритму больше движения, или о смешивании нескольких синтезаторных линий, чтобы создать постоянно развивающуюся волну звука.
• Формирование огибающей звука: каждый звук имеет свою собственную атаку, затухание, задержку и выброс (ADSR). Если наложить звуки с разными характеристиками, например, один с резкой атакой, а другой с медленным сбросом, можно изменить общее ощущение от звука.
• Усиление ключевых элементов: Иногда наслоение - это просто усиление того, что уже есть. Удвоение вокала, добавление дополнительных ударов в тяжелую басовую секцию или наложение струнных на пэды может сделать ваши основные элементы более заметными.

Наложение ударных и перкуссии

Я знаю, что, когда я думаю о многослойности в музыкальном производстве, ударные - это первое, что приходит на ум, особенно в таких жанрах, как поп, хип-хоп и электронная музыка. От своих наставников я рано узнал, что наслоение ударных может превратить базовый ритм в нечто более захватывающее и сложное. Если вам нужен удар, текстура или дополнительная порция "омфа", то слоистость - ваш лучший друг.

Возьмем, к примеру, трещотку. Одиночный сэмпл может не подойти. Однако, возможно, вы начнете с хрустящей, отрывистой трели, чтобы что-то прорезалось в миксе. Затем вы добавите под него более глубокий, резонирующий треск для тела, а может быть, даже хлопок или белый шум для дополнительной текстуры. Складывая эти разные звуки, вы создаете единую трещотку, которая кажется более плотной и динамичной, чем любой из отдельных слоев сам по себе.

Конечно, наложение барабанов - это не просто наложение звуков друг на друга и надежда на то, что они будут звучать хорошо. Необходимо обратить внимание на то , как эти слои взаимодействуют между собой. Один из важных советов - правильно выровнять волновые формы. Если ваши слои звуков улитки не синхронизированы, например, переходный сигнал одного из них бьет немного раньше или позже других, это может привести к тому, что вся конструкция будет звучать не так. Не бойтесь подталкивать людей или даже корректировать форму волны, если это необходимо, чтобы добиться нужного звучания.

Еще один прием для придания динамичности - изменение скорости. Это особенно хорошо работает с хай-хэтами. Допустим, у вас есть два или три слоя хай-хэта. Вместо того чтобы программировать их все на одинаковой скорости, вы можете немного изменить силу удара для каждого слоя.

Основной хэт может сильно ударять по нижним битам, чтобы придать ритму большую силу, в то время как остальные хэты будут более мягкими, добавляя едва заметные движения и призрачные ноты, чтобы ваш грув не звучал слишком роботизированно.

Если вы используете многослойные удары, баланс между низкими и средними частотами имеет ключевое значение.

Усиленный удар даст вам глубокий, гулкий нижний регистр, но сам по себе он может быть не слишком мощным. Накладывая удар на ударную установку с большим присутствием средних частот, вы можете объединить лучшее из обоих миров.

Убедитесь, что элементы, которые вы складываете, не конфликтуют друг с другом.

Два удара, которые оба доминируют на низких частотах, в конечном итоге заглушат микс и создадут проблемы с фазой, о которых мы расскажем чуть позже, поэтому очень важно подобрать дополняющие друг друга слои, которые будут работать вместе, или эквалайзером убрать низкие частоты из одного из ваших сэмплов.

Наложение мелодических элементов

Наложение мелодических элементов - один из самых простых способов придать глубину вашим трекам. Никакая обработка не поможет вам достичь того же, что и стратегическое наслоение.

Одна мелодия может быть крутой, но когда вы начинаете накладывать различные звуки друг на друга, то создаете нечто более живое и насыщенное. Не зря многие клавишные инструменты поставляются со стандартными патчами, сочетающими фортепиано и струнные.

Прелесть в том, что эта идея не ограничивается только одним жанром.

В рок-музыке, например, гитаристы часто накладывают на ритм-гитару слои с разными тонами усилителя или комбинируют акустические и электрические гитары, чтобы сгустить звук.

В EDM, с другой стороны, вы часто слышите большие синтезаторные партии, наложенные на пэды и басовые линии, чтобы создать эпическое, фестивальное ощущение. Даже в классической музыке оркестровка - это сплошное наслоение. Струнные, медные и деревянные духовые играют свою роль в создании массивных, кинематографических звуковых стен, которые мы слышим в партитурах наших любимых фильмов.

Независимо от жанра музыки, наложение мелодичных элементов начинается с подбора правильной комбинации звуков для заполнения спектра. Вы можете наложить яркий, высококлассный синтезатор на теплый, среднечастотный пэд, чтобы придать треку блеск и объем. А может быть, вы удвоите одну и ту же мелодию с помощью другого инструмента, например, соедините фортепиано с лидирующей гитарной линией в стиле Брайана Мэя. Мир - это ваша устрица!

Как используются частотный спектр и характеристики звука

Если вы действительно хотите добиться хороших результатов в наложении звуков, вам необходимо иметь базовое представление о частотном спектре. Чем больше вы знаете о том, как различные звуки занимают разные участки спектра, тем лучше у вас будет получаться накладывать их друг на друга без лишних заморочек.

Частотный спектр должен стать вашей картой, на которой вы определите, где каждый звук будет располагаться в миксе. Если вы перегрузите одну область, она быстро станет грязной или резкой.

Например, ваш кик-барабан должен находиться в основном на низких частотах, где-то между 50-100 Гц, в то время как ваша трещотка и вокал будут жить в основном в среднем диапазоне. В то время как хай-хэты или синтезаторы с высокими тонами будут находиться в области высоких частот, около 8-12 кГц.

Если вы попытаетесь наслоить два звука, которые доминируют в одном частотном диапазоне, не оставляя места друг для друга, они будут бороться за пространство, и в итоге все будет звучать загроможденно. Однако когда вы накладываете звуки, дополняющие друг друга в разных частях спектра, они могут сидеть вместе, не наступая друг другу на пятки.

Чем лучше у вас это получится, тем меньше эквалайзера и обработки вам придется делать позже, чтобы исправить ситуацию.

Помимо частотного содержания, вы также должны думать о таких характеристиках звука, как тембр и огибающая.

Тембр - это тон или текстура звука.

Именно благодаря этому труба звучит как труба, а не как скрипка, например. Если вы накладываете синтезатор на гитару, их тембры добавят уникальные текстуры в ваш трек. Может быть, звук синтезатора у вас яркий и резкий, а у гитары более теплый, органичный тон. Вместе эти звуки будут хорошо работать, обеспечивая различные характеристики.

Огибающая звука - это поведение его атаки, затухания, задержки и отпускания.

Допустим, вы накладываете два басовых звука. Вы можете выбрать один с быстрой атакой, чтобы придать звуку пробивной, ударный характер, и другой с более медленной атакой и долгим отпусканием, чтобы добавить устойчивости.

Подавление фазы при наслоении

Снятие фазы - это один из тех вопросов, которые я долго не мог понять.

Однако вскоре я понял, что именно эта штука незаметно портит некоторые, как мне казалось, продуманные слои, даже не осознавая этого.

Когда два звука находятся не в фазе, их волновые формы могут сталкиваться и отменять друг друга, особенно на низких частотах. Если вы заметили, что при наложении звуков бас или удар внезапно теряют ударность или глубину, скорее всего, виной тому фазовое искажение.

Одно из самых простых решений - попробовать перевернуть фазу одного из слоев.

Во многих DAW или плагинах для этого есть кнопка "инвертировать фазу". Иногда простое переключение фазы может вернуть таинственно исчезнувшие низкие частоты.

Также могут помочь плагины для выравнивания фазы.

Они предназначены для того, чтобы помочь вам выровнять формы волн ваших слоев, чтобы они работали вместе, а не друг против друга.

Уникальные стратегии наслоения

Добавьте слой с детонацией

Один из приемов наслоения в синтезе - добавление детунизированного слоя. Многие большие, сочные синтезаторы, которые вы слышите в электронной музыке, часто имеют детунизированный слой, благодаря которому они звучат широко, как хорус. Это очень распространенный прием.

Возьмите звук, который у вас уже есть, и продублируйте его. Затем слегка отстройте копию на несколько центов (обычно в пределах 5-20). Это создает тонкую (или не очень тонкую) разницу в высоте между двумя слоями.

Добавьте более высокие или более низкие октавные слои

Еще одна интересная стратегия наслоения - выбор одной ноты из аккорда и наслоение ее на октаву выше. Это особенно полезно, когда вы хотите привлечь внимание к определенной части аранжировки, не добавляя совершенно новый элемент.

Хитрость заключается в том, чтобы выбрать важную ноту из аккорда, например корень или пятую, которая естественно дополняет то, что уже происходит, и попытаться подобрать настройки огибающей.

То же самое можно проделать с басовым патчем и опустить его на 1-3 октавы, чтобы придать больше телесности, или добавить несколько слоев октав по всему диапазону, чтобы получить более глубокую стену звука.

Слой для временных целей

У вас есть звук, который вам очень нравится, но он просто не достаточно сильно бьет?

Может быть, у вас есть синтезаторный бас, который имеет отличный тон, но ему не хватает пробивной атаки. Вы всегда можете наложить на него что-то более "кусачее", чтобы придать ему дополнительный импульс. Например, если бас кажется слишком гладким, попробуйте наложить на него короткий ударный щелчок или даже сэмпл ударной установки, который бьет в самом начале. Это придаст ему мгновенный импульс, поможет пробиться сквозь микс без ущерба для вибрации исходного звука.

Та же концепция работает и с сустейном или релизом.

Допустим, у вас есть пэд, который звучит неплохо, но слишком быстро затухает и оставляет в треке ощущение пустоты. Чтобы продлить его присутствие в миксе, можно наложить на него что-то более продолжительное, например, другой синтезатор или хвост реверберации.

Существуют плагины, которые могут облегчить этот процесс. Если вам нужно сформировать атаку или задержку, вы можете использовать плагины для формирования переходных процессов, такие как SPL Transient Designer или Ableton's Drum Buss.

Однако если вы чувствуете в себе творческий потенциал, вы также можете напрямую управлять волновыми формами. Укоротите атаку сэмпла, чтобы создать ударный щелчок, или удлините релиз, чтобы звук длился дольше.

Добавьте белый шум

Белый шум - это одно из тех секретных оружий в наложении слоев, которое может действительно помочь заполнить трек, особенно когда вы чувствуете, что чего-то не хватает в высоких частотах. Он отлично подходит для придания дополнительного "воздуха" или мерцания звукам, которые в противном случае могут показаться слишком плоскими. Неважно, с каким инструментом вы работаете, тонкий слой белого шума может творить чудеса.

Кроме того, прелесть белого шума в том, что вам не нужно беспокоиться о его настройке, поскольку он не является тональным элементом.

Добавьте органическую запись

Один из самых крутых способов придать треку уникальный колорит - записать собственные органические звуки и наложить их в микс.

Например, вы можете записать звук постукивания по столу или щелканья пальцами и соединить его с барабанами, чтобы получить тонкий ударный элемент. Или возьмите телефон и запишите звук ветра, шагов или скрипа двери.

Может быть, вы не великий гитарист, но у вас есть гитара, но вы не используете ее в треке? Наберите несколько приглушенных аккордов или потрите струны, чтобы создать классную ритмическую текстуру.

Прелесть органических записей в том, что они придают непредсказуемость, которую не всегда могут передать только синтезаторы или сэмплы.

Дублировать и модулировать

Дублирование и модуляция - один из самых простых способов наложения слоев и придания глубины. Вы можете просто скопировать уже имеющийся звук, а затем, внеся небольшие изменения в копию, создать что-то новое, не начиная с нуля.

Начните с дублирования дорожки или звука, на который вы хотите наложить слой. Теперь, когда у вас есть дубликат, вы можете отрегулировать высоту тона, слегка отстроить его или изменить время с помощью задержки. После этого добавьте его обратно в микс.

Возможно, вам захочется отрегулировать громкость, панорамировать его в другую точку стереополя или даже эквалайзером, чтобы он не сливался с оригинальным звуком.

Процесс в группах

Один из лучших способов заставить ваши слои звучать так, будто они принадлежат друг другу, - это обработать их как группу. Когда вы накладываете кучу звуков, по отдельности они могут быть великолепны, но иногда они могут казаться немного несвязными. Отправка их в группу или шину и применение групповой обработки поможет "склеить" все вместе, сделав звучание более целостным.

Начните с того, что отправьте слоистые звуки на шину и примените к ним небольшую компрессию (1-3 дБ снижения усиления). Вы также можете добавить немного насыщенности, чтобы придать всему немного теплоты и характера. Немного гармонического искажения поможет слоям слиться более естественно, добавив дополнительный клей. Отличные плагины для этого - Soundtoys Decapitator и FabFilter Saturn 2.

Также иногда я помещаю все слои звуков в похожий комнатный ревербератор, чтобы придать им одинаковое ощущение пространства и создать ощущение, что все слои живут в одной среде.

Последние мысли о многослойности

При наложении звуков обычно преследуется цель добавить глубину, создать более интересные текстуры или придать треку дополнительный импульс. Существует множество способов наложения звуков в вашем музыкальном творчестве, и только от вас зависит, как подходить к этому. Не позволяйте какому-то чуваку на Reddit говорить вам, что правильно, а что нет, со своими личными соображениями по поводу наслоения звуков.

Повеселитесь и посмотрите, как использование нескольких слоев в создании музыки может дать вам богатый звук, который вы ищете!