Как гитаристы, мы все слышали эти восхитительные гитарные приемы, которые заставляют нас скривить лицо и спросить: "Как они это сделали?". Будь то мука Хендрикса или плавный изгиб в стиле Кинга от Клэптона - эти волшебные моменты в игре мы называем примочками. Если вы хотите сделать несколько крутых приемов, как у профессионалов, то вы попали по адресу.

Знание того, как и почему работают гитарные примочки, может поднять вашу игру на новый уровень. В этом руководстве мы рассмотрим, как работают эти мелодичные и технические фразы, и, что более важно, как вы можете начать использовать их в своей игре.

Итак, что такое гитарный лик?

Гитарный лик - это маленькая музыкальная фраза или горстка нот, соединенных вместе, которые придают песне изюминку. В отличие от риффов, которые, как правило, повторяются на протяжении всей песни, лики обычно появляются один или два раза, часто в соло или между куплетами, как быстрый всплеск.

Мне нравится думать о лирике как о музыкальном восклицательном знаке. Он не доминирует в разговоре, но когда он появляется, вы обращаете на него внимание.

Если сравнить это с языком, то "лиз" - это как использование крутого слова или фразы в середине разговора. Может быть, оно и не является основной темой разговора, но оно добавляет красок и изюминки.

Точно так же гитарные примочки - это небольшие коммуникативные идеи, которые связывают воедино более крупные музыкальные предложения. Они наполняют соло, оживляют мелодии и дают слушателю возможность зацепиться за что-то в моменты спонтанного самовыражения.

Краткая история гитарного лика

Этот гитарный прием имеет глубокие корни в блюзе.

Когда-то блюзисты передавали друг другу музыкальные идеи, обычно основанные на фундаментальной аккордовой прогрессии 1-4-5. Если кто-то придумывал что-то, что звучало круто, будь то большой бенд или вкусный нотный паттерн, другие игроки брали эту идею и привносили в нее свою изюминку.

Со временем эти музыкальные фразы распространялись, эволюционировали, а иногда даже становились культовыми.

По мере того как игроки развивали идеи друг друга, некоторые приемы стали довольно распространенными, особенно в блюзе и раннем роке. Некоторые из них даже стали настолько популярными, что превратились в "лица" целых жанров.

Например, рокабилли и кантри часто используют схожие мелодичные приемы, а блюз - это бесчисленные бенды и слайды, которые придают жанру его фирменное звучание.

Дело в том, что два гитариста могут играть один и тот же приём, и он всё равно будет звучать совершенно по-разному. Подумайте о том, что кто-то вроде Би Би Кинга играет медленный, проникновенный бенд, а кто-то вроде Эдди Ван Халена делает то же самое. Ноты могут быть одними и теми же, но стиль и подача - вот в чем разница.

В конце концов, дело не только в том, чтобы попадать в нужные ноты, но и в том, как вы их играете.

Гитарные примочки против гитарных риффов

Многие гитаристы путают гитарные примочки и риффы. В конце концов, они оба запоминаются и делают песни незабываемыми. Однако между ними есть большая разница.

Рифф - это , как правило, основная музыкальная идея, то, что повторяется на протяжении всей песни и закрепляет мелодию или ритм.

Лики, с другой стороны, больше похожи на маленькие музыкальные примочки, которые время от времени появляются, чтобы добавить пикантности.

Возьмите Guns N' Roses' Sweet Child O' Mine. Эта культовая вступительная партия гитары Слэша - рифф. Он мгновенно узнаваем, повторяется на протяжении всего трека и задает тон всей песне. Вы слышите этот рифф, и вы точно знаете, какая песня вас ждет - это крючок, который захватывает вас и держит песню вместе.

Возьмем, к примеру, песню Led Zeppelin "Whole Lotta Love". Эта начальная гитарная партия - рифф. Она мгновенно узнаваема, и вы сразу же понимаете, о какой песне идет речь, независимо от тональности или стиля игры.

Но не все риффы должны быть главной идеей. Иногда риффы бывают едва уловимыми и находятся скорее на заднем плане, как, например, в песне Стиви Уандера "Superstition".

Знаменитый рифф на клавишном инструменте задает ритм, но он не обязательно в центре внимания. Это скорее ритмическая основа. Поэтому, хотя риффы обычно занимают более центральное место, чем примочки, они все равно могут использоваться по-разному в зависимости от потребностей песни.

Гитарные примочки против гитарного соло

Лики и соло - это два разных зверя, хотя они тесно связаны между собой.

Соло - это более длинная, более развернутая пьеса, которая часто содержит несколько приемов. В некотором смысле соло - это коллекция приемов, сплетенных вместе, чтобы создать законченное музыкальное высказывание.

Многие гитаристы используют ликсы как строительные блоки при импровизации соло. Например, такой гитарист, как Эрик Клэптон, может взять несколько классических блюзовых приемов, а затем импровизировать на их основе, создавая соло на месте.

За годы работы он создал целый набор фраз, которые он может использовать в любой момент. Так что если в лирике это всего лишь несколько секунд, то в соло эти моменты используются для создания чего-то большего и более динамичного.

Как написать гитарный лик

Хотя гитарные приемы уходят корнями в блюз, они не ограничиваются только одним жанром.

В роке, джазе, метале, кантри и т.д. можно встретить самые разные приемы. Однако в блюзе есть несколько классических приемов, которые игроки часто используют для создания запоминающихся приемов. Например, движение вверх и вниз по минорной пентатонической гамме. Добавьте несколько бендов на синей ноте (бемоль 5), и вы получите тот самый безошибочный блюз. Вы также можете экспериментировать с такими интервалами, как трети и девятые, чтобы придать своей игре больше характера.

Независимо от жанра, вот несколько советов, которые помогут вам написать свой собственный гитарный лик:

• Начните с простой мелодической идеи, часто основанной на гамме или аккорде (если нужно, спойте ее!).
• Экспериментируйте с ритмом. Как человек, играющий много фанка, я люблю использовать синкопацию и репризы.
• Используйте изгибы, слайды, а также вбивания/выбивания, чтобы создать плавность и движение.
• Играйте с различными комбинациями нот и интервалами.
• Добавьте динамики, изменяя атаку и технику игры.
• И наконец, будьте краткими и запоминающимися. Главное - не переусложнять.

Конечно же, нет лучшего способа начать экспериментировать с созданием своих собственных композиций, чем учиться у профессионалов!

8 примеров легендарных гитарных переборов

"Лик"

Ах, "Лик". Если вы проводите какое-то время в окружении музыкантов, особенно джазовых, вы, вероятно, слышали его чаще, чем хотели бы признать. Это самый известный прием, и не только в джазе. Вы найдете его в блюзе, роке, фанке, поп-музыке... Он стал "Где Уолдо" среди гитарных приемов. Услышав его однажды, вы уже не сможете его не услышать.

Изначально прославленный джазовыми музыкантами, "лик" обрел собственную жизнь. Это короткая, запоминающаяся последовательность нот, которая работает практически везде. Сейчас это почти мем в музыке. Люди любят использовать ее, иногда даже слишком.

Но, злоупотребляя или нет, есть причина, по которой он так популярен. Он делает фантастическую работу, добавляя немного пикантности соло и филлам. Положите его в свой арсенал, только постарайтесь не использовать его повсеместно.

Двойные остановки блюза

Теперь, когда мы закончили разговор о "лике", давайте начнем с одного из самых легендарных гитарных приемов - блюзовой двойной остановки. Если вы когда-нибудь слушали песню Чака Берри "Johnny B. Goode", вы прекрасно понимаете, о чем я говорю. Это вступление? Пожалуй, одно из самых страшных в истории рока.

Можно утверждать, что Чак Берри зажег революцию в рок-н-ролле этими двойными остановками!

Итак, что такое двойной стоп? Проще говоря, это когда вы играете две ноты одновременно. Это классный прием, который придает вашей игре больше гармонической фактуры.

Самое интересное, что этот прием не просто остался в блюзе и рок-н-ролле старой школы. Как и многие другие вещи Чака Берри, он был позаимствован, переосмыслен и использован в бесчисленных песнях.

Например, Кит Ричардс из The Rolling Stones взял эту двойную остановку со вкусом Берри и сделал ее ключевой частью своего звучания. Вы можете услышать его в таких композициях, как "Honky Tonk Women". Ангус Янг из AC/DC тоже большой поклонник дабл-стопа, хотя он и электрифицировал его в своем более агрессивном стиле в таких треках, как "Back in Black".

Джаз-фьюжн

Джаз-фьюжн - это прекрасная середина, где джаз встречается с роком и становится немного странным, в лучшем смысле этого слова. Он берет импровизацию джаза, добавляет рок-энергию, фанковые ритмы и немного психоделии.

Среди самых легендарных джаз-фьюжн-гитаристов - Джон Маклафлин, который со своей группой Mahavishnu Orchestra разрушал все вокруг молниеносными пробежками и странными временными подписями, и Аллан Холдсворт, который умел изгибать ноты и умы своим плавным легато и почти потусторонней фразировкой. И, конечно же, Пэт Метени.

Если вы ищете уникальный пример джазовых фьюжн-приемов в действии, Майк Айнзигер из Incubus исполняет несколько убийственных приемов в "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)", особенно этот плавный, легато перед первым куплетом.

Муки блюза

Когда речь заходит о чистом блюзе, никто не делает это так, как Джими Хендрикс. Конечно, Хендрикс был известен диким дисторшном и изгибанием гитары по своему усмотрению, но когда он возвращается к чистым тонам, вот где происходит настоящее волшебство.

В "Little Wing" Хендрикс исполняет одно из самых выразительных гитарных вступлений всех времен, состоящее из нескольких уникальных приемов. Все это звучит точно и в то же время совершенно непринужденно, сочетая арпеджио, хаммер-он и оттяжки, и все это с чистым, стеклянным тоном Strat.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

Пребенд - это изящная техника исполнения гитарного лада, при которой вы сгибаете струну до того, как ударите по ноте, так что когда вы щипаете ее, нота уже поет в своем согнутом положении. Это один из тех приемов, которые придают лику дополнительную индивидуальность и изюминку, и Джо Уолш использовал его, как блюзовый джедай, на протяжении всей своей карьеры.

Хотя многие его сольные работы прекрасно демонстрируют эти пребенды, один из лучших примеров можно найти в его ранних работах с James Gang, особенно в "Funk #49".

Изгибы и тишина

В блюзовой музыке бенд - это место, где происходит разговор между гитаристом и слушателем. Он почти придает гитаре вокальные качества.

Сгибая струну, вы растягиваете ноту до более высокого тона, добавляя напряжение и разрядку так, как иногда не могут сделать слова. И никто так не понимал силу изгиба, как Би Би Кинг.

У Би Би был уникальный стиль, когда дело доходило до бендов. Он не просто гнул ноту ради нее, он гнул ее медленно, а когда она достигала апогея, использовал свое культовое вибрато, размахивая запястьем.

Но где действительно проявился его гений, так это в умении не играть. Тишина между фразами была так же важна, как и ноты, которые он гнул. Кинг оставлял паузы между фразами, давая слушателю время прочувствовать ноту, прежде чем поразить его очередным душевным изгибом.

Это сочетание бендов и тишины - прекрасный урок динамики гитарного лада. Когда вы даете нотам возможность дышать, вы создаете предвкушение и заставляете каждую фразу ударить еще сильнее.

Джазовые октавы

Один из фирменных приемов джазовой гитары - октавная техника, когда вы играете одну и ту же ноту на двух разных струнах, одной выше, а другой ниже, создавая более полный и динамичный звук. Эту технику прославил не кто иной, как легендарный Уэс Монтгомери, чья маслянисто-гладкая игра и октавные переборы стали визитной карточкой джазовой гитары.

Посмотрите на 5:51 в видео выше, чтобы увидеть его в действии!

Играть на нем на самом деле проще, чем кажется. Вы ставите пальцы на две струны, обычно пропуская одну между ними (например, струны D и B), и следите за тем, чтобы обе ноты находились на расстоянии октавы друг от друга. Далее вы скользите по грифу вверх и вниз.

Мне нравится использовать октавы, чтобы придать своим гитарным партиям более мелодичный характер.

Олдскульный фанк

В фанк-гитаре старой школы главное - плотность. Фанковые приемы - это не длинные, затянутые гитарные соло с бендами и арпеджио. Они короткие, точные, наполненные ритмом и вибрацией.

Если и есть гитарист, который определил этот стиль, то это Джимми Нолен, человек, стоящий за фирменным звучанием Джеймса Брауна. Игра Нолена на лид-гитаре "chicken scratch" стала пульсом группы Брауна, а его резкий, ударный звук повлиял на целое поколение фанк-гитаристов.

Освоить фанковые гитарные приемы - значит освоить ритм. Используйте такие приемы, как приглушенные струны, быстрые слайды и синкопированные переборы, чтобы добиться плотного, фанкового звучания.

Заключительные размышления

Гитарные примочки - это специи, которые мы добавляем, чтобы придать изюминку нашей игре. Пусть они не обладают той мгновенной узнаваемостью, как запоминающиеся риффы, но именно примочки придают вашим соло и фразам дополнительную индивидуальность.

Правильно сыгранный лик может нарушить монотонность и превратить простую мелодию в нечто особенное, будь то блюзовый бенд или джазовая октава.

Если вы хотите начать внедрять в свою музыку приемы игры на гитаре, то вам помогут такие ресурсы, как JustinGuitar, Pickup Music и даже каналы YouTube, например Marty Music или Jens Larsen для джаза. На этих платформах разбираются классические и современные приемы и показывается, как использовать их в реальных песнях.

Как только вы освоите несколько из них, начинайте экспериментировать, добавляя их в гитарные соло и песни. Чем больше вы будете исследовать, тем больше эти приемы будут становиться естественным продолжением вашего собственного уникального звучания!