Музыка для видеоигр - это целое искусство. Независимо от того, являетесь ли вы поклонником расслабляющего саундтрека таких игр, как Animal Crossing, или предпочитаете более авантюрные звуковые ландшафты в таких играх, как The Legend of Zelda: Breath of the Wild, игры просто не были бы такими, как раньше, без магии музыки.

Музыкальные элементы в видеоиграх часто играют более захватывающую роль, чем традиционные музыкальные элементы, а интерактивная и адаптивная музыка служит ключевым компонентом общего впечатления от игры. Ниже мы подробно расскажем о том, что такое адаптивная музыка, познакомимся с ее историей и посмотрим, что будет дальше.

Что такое адаптивная музыка?

Адаптивная музыка - это динамичный звук, который меняется в зависимости от конкретных условий в определенном контексте. В большинстве случаев эта концепция рассматривается на примере музыки для видеоигр, но ее можно увидеть во многих типах интерактивного аудио или опыта. Как правило, адаптивная музыка работает через комбинацию предварительно наложенных слоев или микширование, которые могут быть запущены в ответ на правило, алгоритм или действия игрока.

История адаптивной музыки

Давайте заглянем в историю адаптивной музыки, чтобы понять, как эта техника сформировала классику видеоигр и одни из самых любимых саундтреков, дошедших до наших дней:

Космические захватчики

Первый записанный пример адаптивной музыки был зарегистрирован в 1978 году с выходом игры Space Invaders. По мере того, как враги становились все более неотвратимой угрозой в течение игры, саундтрек ускорялся:

Super Mario Bros

Super Mario Bros, несомненно, потрясла мир видеоигр по многим причинам - одна из них связана с культовым саундтреком и инновационным для того времени использованием адаптивной музыки. Музыка могла меняться от локации к локации или в зависимости от действий главного героя. Например, музыка, которая включается каждый раз, когда вы проходите уровень:

Остров обезьян 2

В игре Monkey Island 2 в 1991 году был сделан шаг вперед в технологии адаптивной музыки благодаря созданию IMUSE, или интерактивного музыкального потокового движка. Это значительно упростило зацикливание музыки и ее легкую адаптацию к изменениям в любой конкретной сцене.

Banjo-Kazooie

Игра Banjo Kazooie открыла новую эру адаптивной музыки в 1998 году с вертикальной оркестровкой или ремикшированием. Таким образом, когда игрок перемещался в новое место или выполнял связанное действие, саундтрек мог плавно и мгновенно меняться:

Современная эра адаптивной музыки

Сегодня адаптивная музыка более или менее вписана в ландшафт создания видеоигр. Вот несколько примеров игр с отличной адаптивной музыкой или звуковыми элементами, которые приходят на ум:

Путешествие

Инди-игра Journey известна своими удивительными пейзажами и саундтреком. Настолько, что Inside the Score создала целое видеоэссе, посвященное интерактивным элементам игры:

Коварный снежный человек

В Sneaky Sasquatch много динамичной музыки. Неважно, играете ли вы мелодии по внутриигровому радио или едете в машине кемпера, вы можете рассчитывать на то, что саундтрек поможет вам погрузиться в атмосферу кемпинга:

Гусиная игра без названия

Попадите в коварную ситуацию в роли гуся в одноименной игре Untitled Goose Game, например, украдите корзину для пикника у фермера, и вы заметите, что музыка сменяется или становится быстрее, когда вы пускаетесь в погоню за дикими гусями. Посмотрите, как пользователь YouTuber Ayden объясняет систему адаптивного темпа, лежащую в основе игры:

Как работает адаптивная музыка и фоновая музыка для видеоигр

Адаптивная музыка уникальна тем, что она реагирует на видеоигры и интерактивные музыкальные среды в режиме реального времени. Именно так работает адаптивная или динамическая музыкальная система:

Использование аудиосредств или механизм интерактивного музыкального стриминга

Во всех перечисленных ниже случаях аудио синхронизируется с помощью промежуточного ПО, динамической музыкальной системы, интерактивного музыкального потокового движка, чтобы синхронизировать действия или взаимодействия игрока с аудио. Среди распространенных примеров промежуточного аудиопрограммного обеспечения можно назвать Criware CRI-ADX, Fireflight's FMOD или AudioKinetic's Wwise. Одной из самых ранних итераций такого рода программного обеспечения является IMUSE, на основе которого были созданы Star Wars: X-Wing и другие связанные с ней игры.

Горизонтальное повторное секвенирование

Горизонтальное повторное секвенирование - это метод, при котором музыкальное программное обеспечение синхронизируется с аналогичными частями двух или более треков, имеющих одинаковую длину и потенциально схожие, связывающие элементы. Таким образом, когда персонаж сталкивается с новой сценой или действием, музыкальная композиция может переходить на другую параллельную игровую головку, не пропуская ни одного удара, создавая другой музыкальный опыт без помех:

Вертикальная реоркестровка

В этой технике вся композиция разбивается на слои, а последующие слои активируются или деактивируются в зависимости от действий или опыта игрока в игре. Некоторые примеры этого можно найти в таких играх, как Age of Empires IV, а основную предпосылку демонстрирует Blips:

Динамическое смешивание

В этой технике базовая звуковая дорожка остается более или менее неизменной. Вместо этого параметры микширования настраиваются в зависимости от действий или условий игры. Это может быть регулировка эквализации, громкости или другие эффекты, применяемые к базовому саундтреку или композиции.

FAQ по адаптивной музыке

Узнайте больше об адаптивных музыкальных системах из этих часто задаваемых вопросов и ответов:

В чем смысл адаптивной музыки?

Адаптивная музыка - это интерактивные аудиопрограммы или композиции, которые адаптируются в ответ на запрограммированное действие или стимул. Обычно мы думаем об адаптивной музыке в контексте видеоигр или других иммерсивных впечатлений.

Как работает адаптивное аудио?

С момента разработки интерактивного музыкального потокового движка (иначе известного как система IMUSE) разработчики и инженеры могут сотрудничать, согласовывая определенные игровые сигналы с различными внутриигровыми музыкальными или звуковыми элементами. Адаптивное аудио, по сути, реагирует на заранее запрограммированный сигнал в игре, вызывая изменение звукового оформления или музыки.

Как адаптивная музыка в видеоиграх влияет на удовлетворенность игроков?

Некоторые исследования показали, что адаптивная музыка усиливает погружение и общее чувство удовлетворенности игрока во время игры в видеоигры. Добавление запоминающегося звукового сопровождения делает впечатления более продолжительными.

Каков эффект от динамичной музыки в видеоиграх?

Динамическая музыка может сделать впечатления от видеоигры более запоминающимися, еще больше погружая пользователя в игровую среду. Большинству игроков нравится динамичная музыка, поскольку она может усилить весомость действий игрока в игре.

В чем разница между адаптивным и интерактивным аудио?

Адаптивное аудио - это музыка, реагирующая на стимулы или изменения в окружающей среде, например, на достижение пользователем определенного порога скорости. Интерактивное аудио гораздо активнее, в нем пользователь взаимодействует с конкретной аудиофункцией, например, играет с радио в видеоигре Sassy Sasquatch.

Что является примером адаптивной музыки?

Играя в любую версию Super Mario Bros, вы можете заметить, что музыка меняется всякий раз, когда Марио получает энергию или зарабатывает монетку. Любая музыка, которая приспосабливается к стимулам в окружающей среде, может считаться адаптивной музыкой.

Что такое адаптивная музыкальная композиция для игр?

Адаптивная музыкальная композиция предполагает создание динамических изменений в партитуре игры, которые запускаются в ответ на действия персонажа в игре. Эти композиции обрабатываются с помощью интерактивного музыкального потокового движка.

Одним словом, адаптивная музыка делает игровой процесс более приятным. Наслаждайтесь тем, что вы вновь обрели понимание сути и особенностей этой часто упускаемой из виду, но повсеместно ценимой функции.