Прогрессивная хаус-музыка имеет неоспоримое наследие и во многом стала следующей главой в истории хаус-музыки. Если сам хаус зародился в подпольных клубах Чикаго, то прогрессивный хаус появился на клубной и рейв-сцене Великобритании в начале 1990-х годов, движимый эйфорией и креативностью той эпохи. Продюсеры хотели создавать музыку, которая отправляла бы слушателей в путешествие, подобно психоделическим джем-группам 60-х и 70-х годов.

Прогрессивный хаус часто описывают как мелодичный, гипнотический и эмоциональный. В отличие от своих более жестких собратьев, он процветает за счет тонкости и постепенных изменений. В треках обычно присутствуют пышные синтезаторные слои, парящие атмосферные звуки и ощущение прогрессии (отсюда и название).

В этом руководстве мы разберем, что делает прогрессив-хаус таким, какой он есть, и, что еще важнее, как вы можете сделать его сами. Мы будем двигаться шаг за шагом, охватывая все - от создания вашего первого барабанного грува в стиле прогрессив-хаус до создания мелодий с нуля. К концу курса у вас будут инструменты и трюки для создания треков, которые могли бы занять достойное место в сетах таких легенд, как Sasha, John Digweed или Hernan Cattaneo. Давайте начнем!

Что такое прогрессивный хаус?

Прогрессивный хаус впервые появился в начале 1990-х годов, развиваясь как реакция на энергию первой волны хаус-музыки.

Этот звук принимал правила, гнул их, растягивал и создавал нечто совершенно уникальное для обычных поклонников хаус-музыки. Сам термин получил широкое признание в 1992 году, когда Mixmag, одно из самых влиятельных изданий танцевальной музыки того времени, описал его как "новую породу жесткого, но мелодичного, звонкого, но вдумчивого, поднимающего настроение и трансового британского хауса". Это описание не потеряло актуальности даже спустя десятилетия.

Несмотря на то, что Великобритания была одним из главных двигателей прогрессив-хауса, это была не единственная сцена. Продюсеры из Германии, Бельгии и США сыграли не менее важную роль в формировании звука. Каждый регион привнес свою изюминку, создав плавильный котел идей, которые помогли определить ранний период развития жанра.

Называть прогрессив-хаус одним жанром - все равно что говорить, что пицца - это что-то одно. Конечно, есть некоторые константы, но в мире существует множество вариаций. В своей основе прогрессив-хаус - это прогрессия. Продюсеры нагнетают напряжение, создают разрядку и накладывают звуки, которые развиваются на протяжении всего трека.

Некоторые артисты четко придерживаются его границ, как Ник Уоррен или Эрнан Каттанео, другие же то погружаются в него, то выныривают, смешивая элементы с техно, трансом или другими стилями. Вспомните Eric Prydz, Deadmau5 или даже CamelPhat. Это широкое понятие, и именно это делает его захватывающим.

Одной из определяющих характеристик прогрессив-хауса является его подход к аранжировке. Треки часто похожи на живые организмы, начинающиеся с минимальной основы и постепенно добавляющие или убирающие слои. В результате получается звук, который переливается и перетекает, и именно поэтому диджеи прогрессив-хауса способны удерживать танцполы в напряжении часами.

Если вам интересно, с чего все началось, то один трек часто считается краеугольным камнем прогрессив-хауса: Not Forgotten группы Leftfield, выпущенный в октябре 1990 года.

Этот трек заложил основу того, чем станет прогрессив-хаус. Знаковая вибрация песни стала прямым результатом склонности Leftfield к экспериментам. Они были одними из первых, кто в полной мере использовал влияние даба на хаус, что стало отличительной чертой будущего звучания жанра.

Эволюция прогрессивного хауса

В 1990-х годах такие лейблы, как Guerilla Records, Hooj Choons и Renaissance, стали синонимами этого звука. На этих лейблах выступали артисты, которые в дальнейшем определили золотую эру жанра, включая Сашу, Джона Дигвида и Leftfield.

К началу 2000-х годов прогрессив-хаус начал меняться. В жанре появились более глубокие, атмосферные элементы, а такие артисты, как Джеймс Холден, Натан Фейк и Люк Чейбл, вышли из зарослей.

Эти продюсеры расширили звуковую палитру прогрессив-хауса, экспериментируя с мелодиями, текстурами и даже прикосновениями инди и техно. В треках стало меньше клубной энергии и больше сюжета.

Примерно в то же время прогрессив-хаус начал разделяться на два разных направления. С одной стороны, были традиционалисты, которые оставались верны мелодичной, развивающейся сущности жанра. С другой стороны, подъем биг-рум хауса начал перекраивать определение "прогрессивного хауса" в мейнстримных кругах.

Такие исполнители, как Swedish House Mafia и Alesso, привнесли прогрессивные элементы в свои гимны, предназначенные для фестивалей. Несмотря на несомненную популярность, этот биг-рум звук стал своим собственным делом, оставив традиционный прогрессив-хаус тихо развиваться на своих собственных условиях.

Сегодня термин "прогрессив-хаус" может означать множество вещей, но в основе его лежит создание бодрящего прогрессива. Такие артисты, как Lane 8, Yotto, Ben Böhmer и Marsh, несут факел, создавая музыку, которая кажется экспансивной и эмоциональной, оставаясь при этом верной корням жанра.

Как сделать трек в стиле прогрессив-хаус

Запускайте барабаны

Давайте начнем с создания фундамента вашего прогрессив-хаус трека - барабанов. Прогрессив-хаус, как правило, играет в ритме 4/4, а темп варьируется от 122 до 130 BPM.

Обычно я люблю начинать с создания ударной установки в стиле прогрессив-хаус в таких программах, как Ableton's Drum Rack, Native Instruments's Battery 4, или в любом другом сэмплере, который вам подходит. Для создания хорошей ударной установки вам понадобятся:

• Мощный удар
• Выбор закрытых и открытых хай-хэтов
• Хлопок или треск
• Несколько ударных инструментов, таких как шейкеры, томы или конга.

Ударные должны быть глубокими, но плотными, хлопки/снаряды должны хорошо сидеть в верхних средних частотах, а хай-хэты должны быть четкими и блестящими.

Сначала создайте MIDI-трек для удара. Прогрессивные хаус-кики обычно бьют на каждой четвертной ноте (four-to-the-floor), чтобы обеспечить устойчивый импульс, который движет треком.

После того как ударные зафиксированы, вы можете запрограммировать остальную часть барабанного грува на отдельных дорожках.

• Хай-хэты: Поместите закрытые хай-хэты на офф-биты, чтобы сохранить живой ритм. Открытые хай-хэты могут появляться каждые пару тактов для разнообразия.
• Хлопки/снарезы: Прохлопывайте их на втором и четвертом тактах каждого бара. Это создает классический грув, на котором строится большинство танцевальной музыки.
• Перкуссия: добавьте шейкеры, рим-шоты или томы, чтобы придать груву размах и характер. Они не обязательно должны звучать в каждом такте. Обычно я предпочитаю использовать их понемногу, чтобы добавить движения.

Уделяйте пристальное внимание скорости при программировании, варьируйте скорость хай-хэтов и перкуссии, чтобы придать им больше человеческого звучания.

Я также люблю использовать это время для очистки элементов ударных с помощью эквалайзера. Например, я могу убрать все ненужные низкие частоты в хай-хэтах, хлопках и перкуссии, чтобы избежать столкновения с ударными.

Краткая заметка об обработке барабанной шины

Вот тут-то все и начинает звучать профессионально.

Сгруппируйте все барабанные дорожки в барабанную шину, так как обработка всего вместе поможет вашим барабанам почувствовать целостность. На барабанную шину можно добавить:

• Компрессия: Легкое сжатие шины склеивает барабаны, сглаживая пики и придавая более плотное общее ощущение (я большой поклонник API 2500 для сжатия шины электронных барабанов).
• Эквалайзер: Добавьте несколько тонких усилений или ослаблений, чтобы улучшить характер всей барабанной группы (здесь отлично подойдут эквалайзеры в стиле Pultec).
• Насыщенность: Легкая насыщенность может добавить теплоты и гармонической насыщенности вашим барабанам (мне нравится Saturn 2, так как он позволяет насытить средние и высокие частоты, оставляя низкий конец чистым).

Положите бас

Теперь, когда у нас есть прочная основа для барабанов, пришло время добавить немного низких частот с помощью басовой линии.

Тип выбранного вами баса зависит от того, как вы хотите, чтобы звучал трек. Пробивной, плотный бас хорошо сочетается с драйвовым кик-барабаном, в то время как для более атмосферного, гипнотического трека может потребоваться более округлый, приглушенный бас.

Среди моих любимых VST для бас-линий в стиле прогрессив-хаус - Sylenth 1 и Massive X.

Я рекомендую послушать несколько ваших любимых прогрессив-хаус треков, чтобы получить некоторые ритмические и мелодические идеи для вашей басовой линии.

После того как все будет записано и вы получите то, что вам нравится, вы можете использовать сайдчейн, чтобы бас не конфликтовал с киком. В этом контексте мы можем "зажать" кик-барабан, чтобы контролировать громкость баса.

Вот видео, в котором это объясняется более подробно:

Создайте аккордовую прогрессию

Теперь, когда у нас есть прочный фундамент из ударных и баса, давайте добавим аккордовую прогрессию.

Среди моих любимых VST для прогрессивной хаус-музыки - Serum, Massive X и Omnisphere (особенно для фортепиано и струнных).

Если вы сначала создали басовую линию, то на ее основе можно вывести аккордовую прогрессию. Проанализировав ноты в басовой линии, вы сможете определить ключ и найти подходящую прогрессию.

Если вы не разбираетесь в теории музыки, не волнуйтесь! Многие DAW и VST предлагают инструменты для автоматической генерации аккордовых прогрессий. Например, в Ableton Live есть встроенный инструмент под названием "Chord", который может создавать аккорды на основе заданного ключа и гаммы.

Если аккорды все еще звучат слабо, попробуйте добавить эффекты задержки и реверберации. Например, можно направить аккорды в небольшой зал или тарелку без предварительной задержки, чтобы они стали более просторными.

Мне также нравится добавлять задержку непосредственно в аккордовые дорожки с 15-20% мокрого микса и задержкой в 1/8 пунктирной ноты, синхронизированной с BPM моей сессии.

Опять же (и вы, вероятно, начнете замечать здесь закономерность), вы можете избежать ненужной грязи в нижних частотах, фильтруя аккорды и избавляясь от всего, что ниже 80-100 Гц.

Слои с простыми струнными или синтезаторами

Здесь мне часто нравится накладывать на аккорды простой струнный или синтезаторный пэд. Этот продолжительный звук помогает заполнить пространство между аккордовыми прогрессиями и создать более глубокое впечатление от прослушивания.

Вам нужно создать всего одну полосу этого звука, а затем зациклить ее на протяжении всего трека. Сохраняйте простоту и позвольте ему слиться с фоном.

Напишите свою мелодию

Конечно, самой запоминающейся частью вашего прогрессив-хаус трека будет мелодия, поэтому вам стоит потратить немного времени, чтобы убедиться, что она работает. Существует бесконечное множество способов подступиться к мелодическим элементам, поэтому я просто дам вам несколько советов:

• Сохраняйте простоту: Простая, запоминающаяся мелодия зачастую более эффективна, чем сложная.
• Используйте арпеджио: Арпеджированные синтезаторные линии - одни из лучших для придания энергии и движения.
• Классическая прогрессив-хаус музыка: Слушайте классические треки таких прогрессив-хаус продюсеров, как Sasha, John Digweed и Deadmau5, чтобы получить вдохновение.

Например, культовая мелодия в треке Deadmau5 "Strobe" - это простая, повторяющаяся синтезаторная линия, но она невероятно запоминающаяся.

Добавить эффекты

Я люблю экспериментировать с эффектами в прогрессивной хаус-музыке, поскольку существует бесконечное множество способов экспериментировать. В большинстве случаев я использую эффекты, создавая возвратные дорожки в DAW и добавляя к ним реверберацию или задержку.

Например, я могу добавить массивный ревербератор из одного из моих любимых реверберационных плагинов, Valhalla VintageVerb, и направить на него свою мелодию, чтобы придать ей ощущение чего-то большего, чем жизнь.

Или я могу отправить некоторые элементы ударных, например, хлопки или хэты, на реверберацию в меньшую комнату, чтобы создать ощущение, что все они "играют" в одном пространстве.

Pro-R 2 от FabFilter - один из лучших ревербераторов для чистых комнатных звуков.

Можно даже повеселиться и использовать элементы в треке в качестве эффектов. Например, можно создать новую звуковую дорожку и продублировать на нее треск с длинной реверберацией, настроенной на полное увлажнение.

Затем напечатайте дорожку с длинным ревербератором и переверните ее для получения естественного звучания.

Организуйте дорожку

Один из моих любимых способов придумывать аранжировки для своих треков - это использование референсов. Наденьте наушники, послушайте несколько прогрессив-хаус треков и посмотрите, как они были аранжированы.

Вы можете даже закинуть его прямо в DAW и использовать маркеры аранжировки для разделения различных секций.

Большинство прогрессив-хаус треков имеют интро, которые довольно минимальны. Остальные элементы часто добавляются по мере продвижения трека. Некоторые из лучших прогрессив-хаус треков имеют контрастные аранжировки с приливами и отливами (build-ups и drops, если хотите).

Ваш типичный прогрессив-хаус трек может выглядеть примерно так:

• Intro
• Медленное строительство
• Крючок
• Вторая сборка
• Крюк или основная капля
• Наращивание
• Outro

Не бойтесь украсть аранжировки у ваших любимых прогрессив-хаус продюсеров!

Микширование и мастеринг

Если микширование музыки - не ваш конек или вы новичок в этом деле, рекомендую ознакомиться с нашим руководством для начинающих.

Микширование электронной танцевальной музыки - это совсем другое дело, чем микширование музыки других стилей, и здесь есть определенные стандарты и техники, о которых вам следует помнить.

Одна из моих главных рекомендаций - использовать референсные треки для сравнения вашего микса с профессиональными треками. REFERENCE - один из моих любимых плагинов для этого.

Это даст вам примерный ориентир для баланса громкости, эквалайзера, компрессии, панорамирования и так далее.

Конечно, вы также можете ознакомиться с единственным в своем роде алгоритмом мастеринга eMastered с искусственным интеллектом, который был создан с использованием самых современных инструментов в музыкальной индустрии.

Заключительные размышления

К этому моменту вы должны быть готовы к созданию своего собственного прогрессивного хаус трека!

Если вы хотите узнать еще больше, читайте наши блоги о том , как делать электронную музыку: Руководство для начинающих и Микширование EDM: Полное руководство.