Сейчас EDM повсюду.

Вы слышите его на крупнейших музыкальных фестивалях, таких как Electric Daisy Carnival или Tomorrowland, в любимом баре, на домашних вечеринках и на большинстве радиостанций. Почти четверть музыки на Spotify обозначена как EDM, и 23 % слушателей в возрасте от 16 до 19 лет слушают ее.

Самое смешное, что EDM - это даже не жанр! Это зонтичный термин, который включает в себя множество стилей, настолько отличающихся друг от друга, что некоторые из них почти не имеют ничего общего.

Тем не менее, начиная с начала 2010-х годов, EDM-революция навсегда изменила танцевальную культуру и поп-музыку, вознеся старую добрую электронную музыку в область мейнстрима и проливая свет на динамичную экосистему диджеев и клубов, расширяющих границы этого нового движения.

Сегодня мы разберем, что такое EDM, как он зародился и куда движется, а также определим его самые популярные поджанры. В конце статьи мы расскажем о том, как можно создавать EDM с помощью DAW (цифровой аудиостанции), так что если вы ищете именно это, то можете сразу перейти к разделу " Начало работы над EDM-продакшеном ".

Определение EDM

EDM расшифровывается как Electronic Dance Music (электронная танцевальная музыка), и это в значительной степени объясняет, к чему относится данный термин: это музыка, созданная с помощью синтезированных электроникой инструментов, которые призваны заставить людей танцевать благодаря запоминающимся ритмам и мелодиям.

Электронные инструменты могут быть как аналоговыми, так и цифровыми, как и процессы сэмплирования и редактирования звука. Важно помнить, что термин "EDM" включает в себя все, что создано для танцев.

Электронная музыка - еще более широкий термин, включающий такие музыкальные жанры, как электроакустика, дроун и эмбиент, которые не являются танцевальными жанрами, но все же создаются с помощью электронных средств или сочетания аналоговых и электронных элементов.

Вернемся к EDM. Учитывая разнообразие жанров, входящих в эту категорию, трудно найти общие элементы между всеми ними, но вот некоторые из них:

• Все они имеют ритмический импульс, темп которого может быть от 60 BPM (Dub) до 180 и более (Drum and Bass).
• Песни, как правило, легко слушаются и запоминаются, с запоминающимися мелодиями и заряжающей энергией.
• Ко всем инструментам и голосам применяется множество эффектов и обработок.
• Частое использование образцов и предварительно записанных материалов.
• Это музыка, созданная для того, чтобы возбуждать слушателей на фестивалях и вечеринках.

Все остальное необязательно, и у каждого жанра есть своя собственная звуковая подпись, которая отличает его от других, что и делает EDM такой яркой и креативной экосистемой для продюсеров.

Хронология развития EDM

Хотите верьте, хотите нет, но EDM берет свое начало в Musique Concrète, форме музыкальной композиции, зародившейся в 1920-х годах и основанной на смешивании и изменении предварительно записанных звуков.

Это было время, когда композиторы впервые попытались создать музыку, используя многослойные звуки и смешивая их для создания целостного звукового ландшафта. Отличным примером этой формы искусства является творчество Джона Кейджа.

С развитием технологий развивались и эксперименты с электроникой. Более мощные электронные генераторы привели к рождению Elektronische Musik в 1950-х годах в Германии, движения чисто электронной музыки, возглавляемого великим Карлхайнцем Штокхаузеном.

(Германия стала феноменальным плавильным котлом электронных экспериментов, на протяжении десятилетий создавая уникальные электронные жанры, от Kosmische Musik до Electropop и Berlin Techno. И по сей день Берлин является одним из самых популярных музыкальных направлений для любителей EDM).

В конце 1960-х и в течение 1970-х годов рост популярности модульных синтезаторов (первый коммерческий синтезатор Роберта Муга был выпущен в 1964 году) и драм-машин привел к более широкому освоению электронных звуков.

Музыка диско, с ее ритмами "четыре на полу" и затягивающими басами, является предшественницей современного EDM и достигла мирового успеха благодаря Джорджио Мородеру и Донне Саммер. Электропоп, самыми популярными представителями которого были Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra, также достиг мирового успеха к середине 1970-х годов.

Нельзя не упомянуть и о влиянии даб-музыки и культуры саунд-систем, зародившихся на Ямайке примерно в это время, которые зажгли культуру ремиксов и расширили использование диджейских деков и микшерных пультов в качестве творческих инструментов.

В начале 1980-х годов все эти элементы сошлись и смешались в двух городах - Чикаго и Детройте, где зародились соответственно хаус и техно музыка.

Чикагская хаус-музыка - это диско, переосмысленное в более электронной форме, с ритмом 4/4, созданным с помощью драм-машин, доступными мелодиями, глубокими басами и усиленным синкопированием.

Детройтское техно - это более футуристическая музыка, с более тяжелыми битами и более абстрактной атмосферой, чем хаус. Она также имеет тенденцию к более сложным ударным ритмам.

С 90-х годов по всему миру стали появляться новые направления в экосистеме электронной музыки.

На протяжении многих лет транс становился движущей силой мейнстрима электронной музыки, в то время как более рейвовые жанры, такие как джангл и драм-н-басс, стали популярны в Великобритании и европейской клубной культуре. Французский дуэт Daft Punk создал уникальную смесь электронной, танцевальной и дискотечной музыки, которая превратила их в мировой феномен.

В XXI веке распространение DAW произвело революцию в производстве электронной музыки, позволив бесчисленному количеству исполнителей экспериментировать с созданием музыки, даже не имея доступа к высококлассному музыкальному оборудованию или студиям звукозаписи.

Это подводит нас к следующей главе: самые популярные сейчас EDM-жанры.

Обзор жанров EDM

Существует бесконечное множество жанров и поджанров, относящихся к категории EDM, и анализ каждого из них выходит за рамки этой статьи. Однако важно понимать различия между самыми популярными EDM-стилями и то, как следует подходить к созданию музыки в зависимости от жанра, на котором вы хотите сосредоточиться.

В этом разделе вы найдете список самых популярных жанров электронной танцевальной музыки прошлого и настоящего, расположенных в алфавитном порядке. Чтобы все было просто и аккуратно, для каждого жанра я указал основные звуковые характеристики, обычный темп и самых популярных исполнителей, определивших жанр.

Кислотное техно

В конце 1980-х и на протяжении 90-х годов Acid Techno было популярно в рейвах и андеграундных клубах. Он был вдохновлен потусторонними звуками синтезатора Roland TB-303 и отличался повторяющимися ритмами, минималистичными текстурами и темпом около 140 BPM. Посмотрите Aphex Twin, Richie Hawtin и Chris Liberator, чтобы получить представление.

Бас

Бас-музыка - это широкий стиль, включающий в себя такие жанры, как Dubstep, Drum and Bass, Trap и, в общем-то, все, что имеет мощные низкие частоты. Бас-музыка обычно имеет тяжелые басовые линии, которые черпают вдохновение из британской саундсистемы и гаражной культуры. Skream и Benga являются пионерами жанра.

Дом с большой комнатой

Олицетворение фестивального звучания, биг-рум хаус - крупнейший жанр EDM на клубной сцене. Он стал популярен в начале 2010-х годов, а Мартин Гаррикс, Хардвелл, Ники Ромеро и Афроджек быстро стали ведущими представителями жанра. Как стиль, его очень легко определить: массивные дропы, простые мелодии и темп около 128 BPM.

Bitpop

Смешивая элементы чиптюна и поп-музыки, битпоп - это жанр электронной музыки, использующий звуковые чипы старых (8- или 16-битных) компьютеров и сочетающий их с современным оборудованием и вокалом. В нем чувствуется ностальгическая атмосфера, а темп колеблется от 100 до 140 BPM. Послушайте Anamanaguchi и Slagsmålsklubben.

Breakbeat Hardcore

Брейкбит-хардкор сочетает в себе ритмы брейкбита и гальванизирующие ощущения рейв-музыки. Он возник в 90-х годах в Великобритании и обычно отличается быстрым темпом 145-155 BPM или выше, тяжелым басом и сэмплированным вокалом. The Prodigy, особенно их ранние альбомы, являются лучшими примерами этого стиля.

Дип-хаус

Deep House - это захватывающая атмосфера с запоминающимися басами, ударными элементами, джазовыми аккордами и темпом около 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz и Maya Jane Coles - замечательные исполнители, с которыми вам стоит познакомиться, если вы интересуетесь этим жанром.

Глубокое техно

В отличие от Deep House, Deep Techno отличается более богатыми текстурами и гипнотическим течением. Оно имеет стабильный темп примерно 120-125 BPM и часто включает в себя эмбиентные звуковые ландшафты. Донато Доззи и Дипкорд - лучшие в этой игре, на мой взгляд.

Даунтемпо

Даунтемпо сочетает в себе элементы эмбиента и чиллаута, создавая расслабляющую атмосферу. Обычно это медленный темп 60-90 BPM, чтобы усилить успокаивающую, интроспективную атмосферу, которую передает этот жанр. Посмотрите на Bonobo, чтобы получить представление.

Drum and Bass

Drum and Bass зародился в Великобритании в начале 1990-х годов и в настоящее время переживает большое возвращение. Его темп составляет около 160-180 BPM, в нем присутствуют быстрые брейкбиты, пещерные басы и сложные ритмы, вдохновленные джазовыми барабанами на стероидах. Я рекомендую послушать Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie и Noisia.

Dub Techno

Dub Techno обладает глубоким звучанием, способствующим самоанализу, и увлекательной дабовой вибрацией, которая делает его основным элементом в андеграундных клубах по всему миру. Его темп колеблется между 110 и 120 BPM. Такие исполнители, как Basic Channel и Deepchord, являются пионерами этого жанра.

Дабстеп

Дабстеп был жанром середины 2000-х годов, с его тяжелыми басовыми дропами и синкопированными ритмами, которые повлияли на все остальные мейнстримные жанры, от хэви-метала до поп-музыки. Его темп составляет около 140 BPM, а атмосфера - темная, задумчивая. Жанр может быть весьма разнообразным, но, несомненно, Burial создал звуковую подпись, которая определила жанр, так что ознакомьтесь с его дискографией, если хотите узнать больше об этом стиле.

Электрохаус

Электрохаус стал популярен в начале 2000-х годов благодаря сочетанию хаус-музыки и звуков, вдохновленных электро, тяжелым басам и темпу в диапазоне от 125 до 135 BPM. В свое время Deadmau5 и David Guetta сделали этот жанр мейнстримом.

Электрокачели

Интересный сплав винтажной свинговой музыки и современных электронных битов, Electro Swing предлагает довольно уникальный подход к современному EDM, с темповыми ритмами около 110-130 BPM и активным использованием духовых сэмплов. Зацените Parov Stelar и его грандиозное производство, чтобы почувствовать жанр в его лучшем виде.

Future Bass

Future Bass обладает более теплым и бодрым звучанием, чем жанры, на которые он вдохновлен, в основном дабстеп и трап. Он стал популярен в середине 2010-х годов, его темп варьируется в диапазоне от 130 до 175 BPM. Flume и Illenium популяризировали этот жанр в последнее десятилетие, хотя Future Bass, похоже, утратил свою актуальность в 2020-х годах.

Глюк

Глитч-музыка использует цифровые искажения, глюки и неожиданные звуки для создания экспериментального звукового ландшафта, обычно сопровождаемого электронным ритмом. Такие исполнители, как Autechre, Apparat и Тим Хекер, являются яркими представителями этого жанра.

Хардстайл

Популярный в Нидерландах, Бельгии и Италии, Hardstyle - это жесткий, "в лицо" жанр с искаженными ударами и зажигательными мелодиями. Темп обычно тяготеет к 140-150 BPM. Headhunterz и Showtek выступали в этом жанре на самых известных фестивалях по всему миру.

Промышленность

Индустриальная музыка может быть очень разнообразной: от эмбиента до метала и всего, что между ними, но всегда можно найти антиутопическое ощущение, которое каким-то образом объединяет жанр во всех его вариациях. Nine Inch Nails и Front 242 - одни из самых известных представителей жанра.

Lo-Fi

Низкое качество звука, мягкие биты, окружающий шум и спокойный темп около 60-90 BPM - вот успешная формула lo-fi, жанра, который стал чрезвычайно популярным в последнее десятилетие, особенно потому, что он идеально подходит для учебы и релаксации. Такие исполнители, как Nujabes и Jinsang, стали первопроходцами в этом жанре со своими успокаивающими, ностальгическими треками.

Минимальное техно

Minimal Techno - это урезанная версия техно с повторяющимися битами, минималистичными элементами и темпом от 120 до 130 BPM, которая стала популярной в начале 1990-х годов. Ричи Хотин, Роберт Худ, Рикардо Виллалобос и Мика Вайнио - одни из крупнейших продюсеров, исследовавших этот гипнотический жанр.

Прогрессивный хаус

Progressive House - это стиль хаус-музыки, вдохновленный трансом, с мелодичными структурами, эйфорическими падениями и темпом обычно около 125-130 BPM. Однако, по сравнению с бодрящим трансом, он также демонстрирует более сложную структуру с замысловатыми ритмическими слоями или мелодическими узорами. Посмотрите Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia и Lane 8.

Транс

Trance-музыка - это чистая эйфория, воплощенная в звуках. Благодаря захватывающим мелодиям, увлекательному темпу (до 150 BPM) с захватывающими нарастаниями и выбросами, этот жанр стал популярным в 90-х годах и с тех пор не покидает танцполы. Я бы рекомендовал вам начать знакомство с жанром с мэтров: Armin van Buuren, Paul van Dyk и Tiesto.

Гараж в Великобритании

UK Garage зародился в 1990-х годах в Великобритании как смесь синкопированных ритмов 2-step с элементами танца и R&B. Во многом вдохновленный движением джангл, но более доступный для случайных слушателей, жанр быстро набрал популярность во всем мире, разветвившись на множество поджанров, от bassline, future garage, grime и dubstep. El-b и Groove Chronicles - одни из лучших артистов, исследующих этот жанр.

Vaporwave

Vaporwave - увлекательный микрожанр, сочетающий в себе ретро-эстетику и сюрреализм. В нем обычно используются замедленные сэмплы с темпом около 60-90 BPM, напоминающие о поп-культуре 80-х и 90-х годов, а также о музыке для рекламных роликов и лифтовой музыке ушедших эпох. С годами этот жанр стал использоваться как инструмент для разоблачения (и критики) современной техно-культуры. Если вам интересен этот скрытый уголок EDM, обязательно загляните в Telepath и Saint Pepsi.

Начало работы с производством EDM

Возможно, ваш первый трек не станет хитом мирового масштаба, но сделать первые шаги в мире EDM-музыки не так уж сложно. Есть определенное программное обеспечение и плагины, которые вам понадобятся, но после этого все, что вам нужно делать, - это практиковаться, практиковаться и практиковаться!

Ниже вы найдете то, что я считаю лучшим подходом при создании EDM-музыки. Каждый жанр отличается от другого, но, насколько я знаю, эта структура хорошо работает со всеми стилями, относящимися к категории электронной танцевальной музыки.

Выберите DAW

Мы могли бы потратить несколько дней на обсуждение того, какую DAW вам лучше выбрать, но давайте попробуем не усложнять.

Большинство, если не все, профессиональные DAW удовлетворят ваши потребности как EDM-продюсера, особенно если вы новичок. Если GarageBand - это все, что у вас есть или что вы можете себе позволить (он бесплатный), то используйте его. Если вы не пользуетесь продукцией Apple, выбирайте Cakewalk (опять же, бесплатную, но для Windows).

Если вы можете вложить немного больше средств и хотите научиться профессионально создавать треки, я рекомендую вам две исключительные DAW для EDM-продюсеров: Ableton Live и FL Studio.

Ableton Live - самая популярная DAW, феноменально подходящая для создания EDM-музыки благодаря своей легендарной системе зацикливания. FL Studio - еще один отличный вариант для продюсеров электронной музыки, обладающий профессиональной библиотекой звуков, интуитивно понятной драм-машиной и MIDI-клавиатурой.

При этом любая DAW, которая вам доступна, должна иметь достаточно инструментов и звуков для создания базового EDM-трека. Как вы увидите ниже, я не использую ни Ableton Live, ни FL Studio, но я все равно могу создать EDM-трек с нуля. Так что не зацикливайтесь на инструменте, а лучше сосредоточьтесь на том, как создать идеальный рабочий процесс EDM-производства на выбранной вами DAW.

Опять же, любая DAW может быть хороша, если вы знаете, как она работает. Потратьте время на тестирование нескольких различных рабочих станций (большинство из них доступны в бесплатной пробной версии) и посмотрите, какая из них лучше всего подходит для вашего рабочего процесса.

Прежде чем мы начнем, позвольте мне пояснить, что в производстве электронной музыки не существует золотого правила. Кроме того, рабочий процесс между хип-хоп- и техно-продюсерами, например, может кардинально отличаться.

Это значит, что я надеюсь, что вы найдете пользу в представленном ниже рабочем процессе, но у вас может быть совершенно другой подход к созданию музыки, и вы все равно будете выпускать исключительную музыку.

Темп и ритм барабанов

Барабанный бой - это то, с чего вы хотите начать, и четыре на полу - это то, что вам нужно.

Выбирайте скорость трека в зависимости от жанра, над которым вы работаете. Если вы создаете классическую танцевальную или tech-house композицию, выберите что-нибудь между 126 и 132 BPM.

В этом руководстве я буду использовать Studio One в качестве DAW:

Установить правильный темп перед началом работы над проектом важно по разным причинам, но в основном потому, что вы хотите услышать, как будут звучать ваши сэмплы на той скорости, на которой будет завершена работа над треком. У вас может быть вокальный семпл, который отлично звучит на 126 BPM, но крайне искусственно на 132 BPM, поэтому выбирайте темп с умом и убедитесь, что вы подобрали правильные семплы для своего трека.

Далее сосредоточьтесь на ударе, который является основой вашего EDM-трека. В DAW добавьте новый монофонический трек, выберите понравившийся вам звук ударной установки из библиотеки (большинство DAW поставляются со встроенной библиотекой, а если в вашей ее нет, есть множество бесплатных библиотек в Интернете).

Затем скопируйте/вставьте звук ударных на новую дорожку и добавьте удар в каждый такт первой меры. Затем просто выделите всю секцию и продублируйте ее так долго, как вы хотите, чтобы длился ваш трек.

Если все сделано правильно, ваш EDM-трек должен выглядеть следующим образом:

DAW, такие как вышеупомянутые Ableton Live и FL Studio, оснащены интуитивно понятными системами зацикливания и пианороллами, которые превращают создание ритмов в легкую прогулку по парку. Но в целом, если вы правильно зададите темп и добавите кик-барабан ко всем ударам, вы должны услышать знакомый танцевальный звук.

Теперь давайте сосредоточимся на ударной установке, которая движет вашу песню вперед.

EDM-снэры обычно играют вместе с кик-барабаном на четвертных нотах, или же они играют более быстрые ритмы, предваряя дроп-секцию. Вот пример того, как выглядит базовый ритм барабанов/снареров:

EDM-композиции бывают разных форм и видов, и не вся клубная музыка - это "четыре на полу". Тем не менее, это отличная отправная точка, если вы создаете свою первую EDM-мелодию.

Если вы используете сэмплы, убедитесь, что удары идеально синхронизированы, и проверьте уровень громкости при одновременной игре на ударной установке и барабане. Легко получить искаженный звук, поскольку большинство EDM-звуков рассчитаны на максимальную громкость.

Басовая линия

Даже если у вас в голове уже есть мелодия, всегда полезно начинать с басовой линии, поскольку она станет связующим звеном между аккордами и ритмами, которые будут определять вашу песню.

Поначалу я бы рекомендовал вам быть проще. Позже вы всегда сможете придать ему более четкие формулировки, а пока создайте что-нибудь заводное и запоминающееся.

Когда дело доходит до баса, важно найти идеальный баланс между грувом и тонкостью. В некоторых жанрах, например в минимал-техно, бас может быть главным элементом композиции, но в целом он должен быть связующим звеном между ритмом и мелодией, добавляя глубину обоим, но не затмевая их.

Тарелки Hi Hat и Crash

Знаменитый звукорежиссер Стив Альбини назвал хай-хэт "поистине сатанинским инструментом", потому что при записи ударных он, кажется, всегда находится на пути. Возможно, так и есть в инди-рок музыке, но когда дело доходит до EDM, тщательно проработанная секция хай-хэта часто становится тем, что делает трек зажигательным.

Используйте комбинацию закрытых и открытых звуков хай-хэта, которые наполнят ритмическую секцию высокочастотными элементами, при этом убедитесь, что хай-хэт дополняет существующий ритм и усиливает грув.

Некоторые треки хорошо работают с минимальным количеством хай-хэта, в то время как другие чувствуют себя более цельными, когда хай-хэт присутствует постоянно. В отличие от кик- и снар-барабанов, с хай-хэтом можно проявлять бесконечную креативность.

Не существует универсального решения, когда речь идет о хай-хэте. Единственное, о чем следует помнить, - это то, что он должен следовать ритму всех остальных элементов вашей песни и вносить разнообразие в игру барабанов с помощью акцентов и эффектов.

Для этого примера я использовал барабанную петлю, созданную для предыдущего трека, но вы должны уловить идею:

Мелодия и аккордовая прогрессия

Теперь, когда основа вашего EDM-трека готова, пришло время обогатить ее аккордами и мелодиями.

Повторюсь, ничего нельзя утверждать наверняка, но я рекомендую сосредоточиться на следующих аспектах и в том порядке, в котором они указаны ниже:

1) Басовая линия, которую мы уже обсуждали

2) Аккорды

3) Мелодия

4) Вокал (если есть)

Таким образом, вы создадите звуковой ландшафт своей песни с нуля, и, скорее всего, вам будет легче создать целостную мелодию.

Само собой разумеется, базовое понимание аккордовых прогрессий и музыкальных гамм очень поможет вам. EDM-треки, как правило, не являются сложными с композиционной точки зрения, но все же должны обладать некоторой музыкальностью, чтобы звучать достойно.

Вы можете воплотить в жизнь культовую мелодию, просто играя в произвольном порядке на MIDI-клавиатуре, но понимание взаимосвязи между различными клавишами поможет вам добавить разнообразие и глубину в ваши композиции, а также сделать их более похожими на мировые хиты, которые вы пытаетесь имитировать.

Для своего трека я добавил пару синтезаторных мелодий, чтобы обогатить звучание:

Структура песни

Вы могли заметить, что многие EDM-треки имеют схожую структуру.

Отчасти это связано с тем, что продюсеры хотят сразу привлечь внимание слушателя знакомым оформлением, но есть еще один важный фактор, который следует учитывать, если вы хотите, чтобы вашу песню играли в клубах: вам нужно сделать ее "удобной для диджеев".

При микшировании двух треков диджею нужно время, чтобы соединить композиции, прежде чем переключиться на следующую мелодию, а значит, песни должны начинаться медленно, даже с ритма, и постепенно вводить остальную звуковую текстуру.

То же самое касается и концовки песни. Как правило, хорошей практикой является одна минута на создание песни в начале и еще одна минута на удаление всего, пока не останется только ритм.

Вы всегда можете опубликовать две версии песен, как это делают многие продюсеры. Именно для этого используются термины "Radio Edit" или "Extended Version", когда вы видите их в названии песни.

Не существует золотых правил относительно того, что должно быть между интро и аутро, но нет никаких сомнений в том, что билд-ап и дроп играют важнейшую роль во всех EDM-жанрах.

Билд-ап - это крещендо: момент песни, когда вы наращиваете темп и готовите аудиторию к тому, что будет дальше, то есть к дропу. Обычно билд-ап включает в себя партию ударных без кика и некоторые мелодичные партии и вызывает чувство ожидания, характерное для всех EDM-жанров.

Дроп - это самая энергичная часть песни, где происходит резкое изменение мелодии, баса или ритма, а ударные элементы и низкочастотные звуки возбуждают аудиторию.

Чтобы сделать песню более динамичной, чередуйте энергичные моменты с более спокойными, также известными как "брейки" или "брейкбиты". Это моменты песни, когда в ней меньше всего происходит, либо только мелодия, либо только ритм-секция, чтобы придать песне ощущение движения и увлечь слушателя.

Слои

В предыдущих разделах вы видели, как я создал базовую структуру песни. Эта мелодия звучит далеко не завершенной, хотя в ней есть ритм, бас, основная мелодия и все остальное. Почему?

Как только вы набросали композицию, пришло время доработать ее, добавив больше ударных и мелодичных элементов, смешать все элементы вместе, добавить глубину и текстуру каждому звуку, который вы используете.

Именно в этом и заключается уникальность продюсера: в способности создать неповторимый звуковой почерк, сочетая различные элементы так, как это не делает ни один другой музыкальный продюсер.

Тонкая настройка песен перед публикацией является основополагающей и, несомненно, повысит качество ваших мелодий, заставив вас звучать более профессионально и креативно.

Регулировка громкости и панорамирование играют здесь решающую роль. Каждый элемент вашей песни должен быть отчетливо слышен и занимать определенное место в саундстейдже. Мешающие друг другу инструменты приведут к путанице и сделают песню неприятной.

Прослушайте песню в разных наушниках или колонках, чтобы убедиться, что она будет отлично звучать на максимальном количестве систем воспроизведения. Этот процесс также поможет вам упростить процесс пост-продакшна, о котором мы поговорим чуть позже.

Плагины, эффекты, звуковые библиотеки

Большинство DAW поставляются с библиотекой звуков и эффектов, которые вы можете использовать для начала работы в мире музыкального производства. Убедиться в том, что вы выбрали именно то, что вам нужно, а также научиться использовать эти звуки и эффекты наилучшим образом, будет важной частью вашего пути как артиста.

Я рекомендую начать с того, что есть в вашей DAW. Не заполняйте свою библиотеку плагинами и эффектами, которые вы никогда не будете использовать, а лучше сосредоточьтесь на освоении тех немногих инструментов, которые у вас есть, и обновляйте их только тогда, когда почувствуете в этом необходимость.

Может показаться заманчивым скачать все бесплатные библиотеки, которые вы можете найти в Интернете, но поверьте, это негативно скажется на вашем рабочем процессе. Если у вас сотни кик-барабанов, вы будете сомневаться в каждом своем решении при создании ритма.

Великие музыкальные продюсеры вплоть до начала 2000-х годов имели доступ лишь к части того, что доступно сегодня в плане эффектов и звуков, но все равно могли воплотить в жизнь вечные мелодии. Я не говорю, что вы должны купить катушечную кассету и перейти на аналоговый формат производства музыки, но я рекомендую сократить свою библиотеку до минимума, чтобы максимально расширить творческий процесс.

Завершите работу над треком

Микширование и мастеринг EDM-трека поначалу могут показаться пугающими, но при правильном подходе эти два процесса пост-продакшна подчеркнут красоту вашей песни и помогут вам наилучшим образом наладить контакт с аудиторией.

Я не буду слишком углубляться в понятия микширования и мастеринга, но объясню, что это за процессы и чего вам следует ожидать от каждого из них.

Микширование означает смешивание всех элементов композиции воедино, чтобы песня в целом звучала целостно и непротиворечиво, где все инструменты занимают свое место в звуковой сцене, а результат - приятное впечатление от прослушивания.

Мастеринг помогает достичь промышленного стандарта по громкости, а также улучшить некоторые элементы вашего трека, чтобы он больше соответствовал своему музыкальному жанру. Это заключительный этап музыкального производства, на котором вы добавляете последние штрихи к своей песне перед публикацией.

Если вы не занимаетесь музыкой просто ради удовольствия, оба процесса являются основополагающими, если вы хотите, чтобы ваши песни были оценены и распространены среди слушателей. Хотя вы можете самостоятельно вносить правки и заниматься постпродакшеном, существуют профессиональные звукорежиссеры, которые могут сделать ваш трек по-настоящему блестящим, поэтому, если вы хотите, чтобы ваш трек был успешным, подумайте о найме инженера по сведению или мастерингу.

Заключительные размышления

И это все, что я знаю об электронной танцевальной музыке.

Надеюсь, это руководство поможет вам глубже понять и изучить жанр, а если это ваши первые шаги в мире создания EDM-музыки, желаю вам удачи и надеюсь услышать ваши мелодии на Ultra Music Festival!