За последнее десятилетие дрилл-музыка стала довольно известной.

Хотя изначально он появился в Чикаго в начале 2010-х годов, он быстро пересек океан и развился в Великобритании, где обрел свой особый вкус. Звук получился насыщенным, и в этом нет никаких сомнений.

Дрилл-биты - это жесткие 808-е, темные, атмосферные мелодические элементы и похожие на выстрелы хай-хэты, которые вместе создают простой, но агрессивный стиль хип-хопа. Этот жанр также оказал значительное влияние на все сферы культуры - от моды до уличной культуры, и, в отличие от многих других модных жанров, которые то появляются, то исчезают, я не думаю, что дрилл-музыка куда-то денется в ближайшее время.

Если вы хотите делать музыку, как Russ Millions, Chief Keef или Tion Wayne, оставайтесь со мной, так как я даю вам пошаговое описание того, как сделать дрилл-бит с нуля.

Откуда взялась музыка для дрели?

Музыка Drill появилась не в одночасье. Она появилась на улицах Чикаго в начале 2010-х годов, где рассказывались сырые, неапологетичные истории о жизни в сложных кварталах. Многие также говорят, что она разрушила привычные барьеры, которые когда-то возводили хип-хоп-лейблы. Больше не нужно было иметь крупный лейбл или большую студию, чтобы добиться успеха. Только микрофон, ноутбук и желание поделиться своей историей (а также аккаунт на Soundcloud).

Хотя Chief Keef часто приписывают его популярность благодаря его треку 2012 года "I Don't Like", основу дрель-музыки и дрель-битов, в частности, заложили такие продюсеры, как Young Chop и Lil' Reese.

Они начали экспериментировать с более мрачным и угрожающим стилем производства, который смешивал традиционный чикагский рэп с тяжелыми басами и редкими, зловещими битами. На это звучание повлияла местная культура "бурения" в Чикаго, где "бурение" означало жестокие уличные конфликты.

Разумеется, распространяясь, дрилл-музыка не ограничивалась Чикаго. Она быстро попала в Великобританию, где британская дрилл-сцена приобрела свой собственный поворот с более быстрым темпом, различными потоками и собственным отличительным звучанием. На самом деле, послушайте большинство британских дрилл-битов, и вы услышите влияние grime.

Зацените этот британский дрилл-бит от CZR Beats и Tion Wayne:

Но что же делает музыку дрилл и ее агрессивные биты такими уникальными по сравнению с другими формами хип-хопа? Давайте разберемся.

Как сделать ударную установку за 5 шагов

Итак, теперь, когда мы подготовили сцену, давайте приступим к делу.

Начинающим может показаться, что делать дрилл-биты сложно, но на самом деле это довольно просто, если разобраться. Прежде чем приступить к работе, вот что я рекомендую иметь:

• DAW (цифровая аудио рабочая станция): Подойдет любая DAW, но я рекомендую что-то более подходящее для создания битов, например Ableton Live, FL Studio или Logic Pro X.
• Барабанные сэмплы (808-е, снэры, хай-хэты): Все ударные - это барабаны. Я рекомендую приобрести несколько надежных пакетов сэмплов, включающих 808-е, снэры и хай-хэты.
• Мелодичные звуки: Хорошая мелодия - это то, что отличает дрель. Подумайте о темных синтезаторах, фортепиано или оркестровых элементах. Многие из этих звуков можно получить с помощью сэмплов или VST. Я рекомендую обратить внимание на Kontakt, так как у них большой выбор профессиональных VST.
• Хорошая гарнитура или студийные мониторы: Чтобы действительно услышать эти низкие 808-е, вам понадобится приличная пара наушников или мониторов.
• Немного терпения и творчества: Создание профессиональных ударных требует времени. Есть несколько нюансов, которые вы со временем поймете, так что не торопите процесс. Проявляйте творческий подход и экспериментируйте на ходу!

Шаг 1: Поиск идеального BPM

Дрилл-музыка имеет тенденцию жить в определенном темповом диапазоне, и правильное понимание этого - первый шаг к созданию фирменного звучания. Большинство дрилл-битв находится в диапазоне 130-145 BPM, что достаточно быстро, чтобы поддерживать энергию, но не настолько быстро, чтобы она казалась хаотичной.

Существует некоторое различие между US drill и UK drill, когда речь идет о темпе. US drill, как правило, придерживается диапазона 130-145 BPM, в то время как UK drill любит немного ускоряться, обычно поднимаясь до 151 BPM.

Выбор во многом зависит от того, какую атмосферу вы хотите создать.

Шаг 2: Создание барабанного паттерна

Когда я создаю дрилл-биты, мне часто нравится начинать с барабанов. Барабаны для дрели в целом довольно просты. Вы не найдете замысловатых барабанных узоров в типичном ударном ритме, но поскольку у вас нет большого пространства для наслоения, вы должны быть уверены, что каждый выбранный вами сэмпл сможет удержать свои позиции.

Начните с ударного барабана (808)

Ударная 808 должна быть центральной точкой вашего дрилл-бита, поэтому убедитесь, что вы нашли надежный сэмпл. Я использую Ableton, поэтому часто начинаю с загрузки понравившегося мне 808-го сэмпла в Drum Rack. Однако если у вас нет Ableton, вы можете использовать сторонние плагины, такие как Native Instruments Battery 4 для поиска или аранжировки ударных или Future Audio Workshop's SubLab, который является одним из самых гибких создателей 808, которые я когда-либо использовал!

Для начала настройте тональность 808-го в соответствии с вашей тональностью (если вы еще не определились с тональностью, то не стоит беспокоиться об этом шаге). Если вы играете в ля-миноре, убедитесь, что корневая нота (A) 808-го соответствует тональности, иначе он будет звучать неправильно. Вы можете настроить это в сэмплере или барабанной стойке Ableton, выбрав корневую ноту для вашего сэмпла 808.

Затем поставьте удар 808 на первый такт (на даунбит) бара 4/4. Отсюда вы можете начать добавлять вариации, размещая удары вне сетки, чтобы получить тот синкопированный ритм, которым славится дрель. Не бойтесь также экспериментировать со слайдами на ваших 808-х. Вы можете использовать функцию Ableton pitch glide, чтобы заставить ваши 808-е скользить от одной ноты к другой и сделать звучание трека более органичным.

Вот барабанный паттерн, который у меня получился в итоге:

А вот как она звучит сама по себе:

Если вы используете кик и 808, я рекомендую использовать сайдчейн-компрессию, чтобы убирать 808 с пути вашего кика при каждом ударе, чтобы сохранить чистоту. Вы можете ознакомиться с моим руководством по боковой компрессии для получения дополнительной информации!

Наложите слои на трещотки и хлопки

Далее мы наложим трещотку и несколько хлопков. Дрель обычно звучит резко и отрывисто. Вы также можете наложить сэмпл ударной установки на сэмпл хлопка, чтобы придать ему дополнительную жизнь.

Обычно я начинаю с трещотки на втором и четвертом тактах бара 4/4, что является классическим позиционированием в хип-хопе. Дальше вы можете играть с ней. Может быть, даже попробуйте слегка сместить ударную установку или добавить дополнительные перкуссионные удары для создания ощущения нестандартности.

В итоге мне понравилось звучание только моей трещотки. Вот как выглядит схема:

А вот как звучат ударная и трещотка вместе:

Я также добавил бас 808 в вышеупомянутый MP3, чтобы вы могли услышать его в контексте. Если вы внимательно прислушаетесь, то сможете услышать, где я подключил 808-й к кику.

Hi-Hats: роллы и запинки

Практически в любом дрилл-бите вы услышите паттерн хай-хэта, очень похожий на тот, что можно услышать в трэп-музыке. Начните с загрузки сэмпла хай-хэта в стойку барабанов, а затем запрограммируйте базовый паттерн на 1/8 ноты для начала.

Дальше возможности безграничны. Вы можете использовать триплеты, роллы или свинг, чтобы придать им остроты. Здесь нет никаких правил. Однако для более человеческого восприятия вы можете сыграть их на MIDI-барабанной панели, а не программировать их с помощью мыши. Вот паттерн, который у меня получился в итоге:

Обратите внимание, как сильно я отрегулировал скорость каждого из хэтов в пианоролле выше, чтобы они звучали более органично.

Вот как звучит грув с паттерном хай-хэта:

Добавьте перкуссию, чтобы придать дополнительную остроту

Наконец, мы добавим несколько дополнительных перкуссионных элементов для придания пикантности. Обычно я добавляю такие вещи, как рим-шоты, щелчки, щелчки и шейкеры, или добавляю несколько дополнительных сэмплов с трещотками и хэтами на заднем плане, чтобы создать текстуру и заполнить трек.

В данном случае я решил переставить ударные, добавить еще несколько снэров 808 и хэт-сэмплов, а также добавить немного вспомогательной перкуссии (несколько ковбелов, несколько перевернутых шейкеров и т. д.).

Вот что у меня получилось в итоге:

Совет профессионала: Чтобы сделать перкуссию более интересной, поэкспериментируйте с панорамированием некоторых элементов вокруг ударных и звукоснимателей.

Шаг 3: Настройте мелодию

Итак, теперь, когда ваши ударные зафиксированы, мы можем добавить инструментальный слой. Именно здесь вы зададите тон вашему треку. Думайте о жутком, призрачном и почти кинематографическом.

Помните, что дрилл-биты имеют мрачную и мрачную вибрацию, поэтому вы хотите, чтобы ваша мелодия отражала это. Как я уже говорил, дрель процветает в минорных тонах, обычно ля-минор, ре-минор или ми-минор, поэтому придерживайтесь этих тонов, чтобы получить наиболее достоверное ощущение.

Один из вариантов - найти темный, угрюмый сэмпл. Вы можете просмотреть пакеты сэмплов или покопаться на платформе Loopmasters. Ищите сэмплы с напряженным, почти призрачным настроением. Может быть, петля фортепиано с медленным, атмосферным построением или жуткая струнная мелодия. Главное - найти что-то зловещее и весомое.

Если вы хотите более практичного подхода, сыграйте свою собственную мелодию - это отличный способ получить нечто совершенно уникальное.

Однако если вы используете образец, измельчите его! Не обязательно брать образец как есть. Нарежьте его на мелкие части, переставьте и подправьте, пока он не будет соответствовать тому настроению, которое вы хотите создать. Не бойтесь использовать эффекты!

Я использовал измельченный и модулированный струнный сэмпл с небольшим количеством пластинчатой реверберации в моем дрилл-бите, и решил спустить бас 808 на несколько октав вниз, чтобы он лучше вписался. Вот результат:

Шаг 4: Расстановка

Когда барабаны и мелодия записаны, пришло время собрать все воедино и аранжировать ваш дрилл-бит в нечто, больше напоминающее полноценный трек, который можно отправить исполнителям для наложения вокала.

Вот как может выглядеть типичная договоренность:

• Вступление (8 или 16 тактов): Вступление задает настроение. Мне часто нравится давать вещам немного подышать, прежде чем начнется основной ритм. Вы можете использовать отфильтрованную версию мелодии или ударных, чтобы создать напряжение.
• Куплет (16 или 32 бара)
  Куплет - это основная часть вашего трека. Энергия должна быть высокой, но не слишком интенсивной, чтобы не оставалось места для развития. Внесите полный барабанный рисунок, басовую линию (или 808) и основную мелодию. Не забудьте оставить достаточно места для вокала.
• Крюк/припев (8 или 16 тактов)
  Хук - это ваш шанс выплеснуть энергию. Задействуйте все ваши ударные, дополнительную перкуссию и, возможно, что-то еще для поддержки основной мелодии. Отсюда вы можете повторить куплет и хук еще раз.
• Бридж/брейкдаун (по желанию, 8 или 16 тактов)
  Брейкдаун (или бридж) должен свести на нет энергию припева. Здесь вы можете свести все к 808-м и атмосферным звукам (например, пэдам с реверберацией или отфильтрованной версии вашей мелодии). Это отличный шанс дать треку подышать и создать напряжение перед тем, как снова ударить по припеву.
• Outro (8 тактов)
  В аутро мне часто нравится возвращать все обратно и медленно подводить к концу. Вы можете либо медленно погасить барабаны и мелодию, либо сделать что-то более драматичное, например, резко оборвать все или добавить последний глючный звук или вокальную отбивку.

Если вы застряли или не уверены в том, как структурировать свой дрилл-бит, отличный способ действовать - импортировать в DAW эталонный трек. Это поможет вам представить, как строится профессиональный трек, и даст вам надежную "дорожную карту", которой вы сможете следовать.

Просто закиньте понравившийся вам ритм в DAW и проанализируйте его аранжировку. Отметьте разделы (вступление, куплет, хук, брейкдаун, аутро) и обратите внимание на то, как нарастает и спадает энергия. Не обязательно копировать его в точности, но наличие такой структуры в качестве ориентира поможет вам упорядочить свои идеи и даст более четкое представление о том, как двигаться дальше.

Шаг 5: Микширование и мастеринг

Хорошо, ваш дрель-бит звучит зажигательно, но прежде чем вы нажмете на кнопку bounce или отправите его исполнителю, вам нужно убедиться, что он чистый, пробивной и профессиональный. Вот почему так важны сведение и мастеринг.

На этапе микширования вы убедитесь, что каждый элемент в вашем миксе хорошо сочетается друг с другом.

Ознакомьтесь с нашей статьей о том , как микшировать музыку, чтобы узнать больше!

При мастеринге вы добьетесь того, что ваш трек будет звучать абсолютно наилучшим образом на всех системах.

Если у вас нет доступа к профессиональному мастеринг-инженеру (или вам просто нужно быстрое и простое решение), я настоятельно рекомендую обратить внимание на наш онлайн-инструмент для мастеринга, работающий на основе искусственного интеллекта, на сайте eMastered. Созданный инженерами по мастерингу, удостоенными премии "Грэмми", этот инструмент может быстро проанализировать ваш трек и наложить профессиональную цепочку мастеринга.

Вот как звучит мой финальный ритм, для справки:

Заключительные размышления

Хотя у дрилл-битов определенно есть свое фирменное звучание, всегда есть возможность поэкспериментировать и выработать свой собственный уникальный стиль. Не бойтесь немного расширить границы! Дрель, будь то чикагская или британская, как и любой другой жанр, развивалась путем экспериментов, и универсальной формулы не существует.

А пока начните с этого урока и ознакомьтесь с основами создания дрилл-битов. Как только вы освоите фундаментальную структуру, начните понемногу нарушать правила, чтобы создать свое собственное звучание!