Если за последние 20 лет вы побывали на среднем или крупном музыкальном концерте, то, скорее всего, слышали бэк-треки, даже не подозревая об этом. Эта техника используется в живой музыке с 1960-х годов, но лишь недавно она стала настолько распространенной, что затронула и небольшие концерты.
Сочетание технологических достижений и требований аудитории приводит к тому, что бэк-треки в живой музыке используются все чаще и чаще. И хотя для многих это смертельный удар по живой музыке, какой мы ее знаем, бэк-треки, несомненно, полезны как для репетиций, так и для улучшения живого выступления.
В этой статье мы расскажем о бэк-треках: их истории, технологии, целях и о том, как их можно использовать для совершенствования своего мастерства.
Что такое бэк-трек?
Бэк-трек - это заранее записанный музыкальный или звуковой фрагмент, который музыканты могут использовать для подыгрывания во время тренировки или репетиции.
В качестве бэк-трека можно использовать что угодно. Это может быть дополнительная гитара, бэк-вокал, эмбиентный слой или партия ударных. Во время живого выступления исполнители и предварительно записанная музыка должны быть идеально согласованы, чтобы создать органичное сочетание живых и записанных элементов.
Бэк-треки используются для создания более насыщенного звучания, когда это необходимо. Рок-группы могут добавлять оркестровые элементы в свои выступления, а артисты-гастролеры - гастролировать с минимальным оборудованием без ущерба для качества.
Для домашней практики бэк-треки используются для разучивания новых песен, освоения соло или отработки темпа. Это эффективный и веселый способ отточить свои музыкальные навыки.
История бэк-треков
Хотя может показаться, что это недавнее технологическое достижение, бэк-треки используются рок- и поп-артистами уже несколько десятилетий.
Начиная с 1950-х годов, в телешоу часто требовалось, чтобы группы играли на дорожке, а вокал звучал вживую, либо чтобы избежать технических проблем, либо потому, что у них не было оборудования или персонала, необходимого для проведения живого выступления полного состава группы.
Эксперименты в студиях звукозаписи конца 60-х и 70-х годов изменили представление о том, как люди используют бэк-треки. В то время художники и продюсеры начали исследовать потенциал магнитофонов, воплощая в жизнь сложные звуковые слои, которые было практически невозможно воссоздать вживую силами группы.
Тогда, как и сейчас, у групп было несколько вариантов. Они могли либо проигнорировать возможность улучшить свои записи и оставить их настолько "живыми", насколько это возможно. Они могли использовать технологии для улучшения своих записей и переосмыслить живые выступления так, чтобы их могли исполнять только музыканты на сцене. Или, наконец, они могли полностью принять технологию, используя ее как в студии звукозаписи, так и во время выступлений.
Из последних примеров мне на ум приходит ранний - The Who, когда Кит Мун надевал наушники на сцене, чтобы играть под фонограмму. В этом есть смысл, если вспомнить музыку, которую группа выпускала в начале 70-х: богатый наложенный звук некоторых треков и альбомов того времени (вспомните Baba O'Riley или всю Quadrophenia ) было невозможно воссоздать вживую в составе рок-группы из четырех человек.
Но список групп, так или иначе использовавших новую технологию, уже тогда был довольно длинным, и по мере того, как магнитофоны становились все меньше и доступнее, все больше групп начинали использовать бэк-треки вживую.
80-е и 90-е годы стали эпохой, когда бэк-треки стали стандартным оборудованием на сцене. Живые мероприятия стали рассматриваться как аудиовизуальные, с видео, танцорами или дополнительными звуками для большего погружения в атмосферу. В результате артисты и продюсеры начали добавлять секвенсоры, драм-машины и другие предварительно записанные треки, которые можно было синхронизировать с живыми инструментами.
И в этом есть смысл, если вспомнить о том, какие живые выступления были популярны в то время. Поп-певцам часто приходилось исполнять физически сложные танцевальные хореографии, что затрудняло одновременную игру и пение. В результате многие использовали вокальные бэк-треки, а музыканты играли вживую.
Как и во всем остальном музыкальном производстве, DAW (Digital Audio Workstations) популяризировали бэк-треки, сделав их доступными для артистов любого уровня. В результате большинство артистов, будь то опытные музыканты или новички, используют бэк-треки для улучшения своих живых выступлений.
Я играю на барабанах уже несколько десятилетий, поэтому, когда я иду на концерт, я всегда слежу за ритм-секцией. В наши дни большинство барабанщиков, играющих поп-музыку или поп-рок, используют бэк-треки; это видно по тому, что они надевают наушники или держат рядом ноутбук, чтобы включить заранее записанные треки. Это просто стандартная процедура в наши дни.
Играть с бэк-треками - задача нетривиальная. Вы должны уметь идеально играть по клик-треку, сохраняя при этом плавность своего живого выступления и концентрируясь на том, что делают ваши товарищи по группе. По моему опыту, требуется время и несколько концертов, чтобы добиться стопроцентного результата.
Тем не менее, использование бэк-треков может сделать ваши выступления более увлекательными, насыщенными и приближенными к звучанию записанного альбома.
Хотя некоторые считают это "жульничеством", существует множество способов использования бэк-треков, будь то на сцене или во время домашних занятий. Если вы решили использовать эту технологию, то главным приоритетом должен стать поиск способа ее применения, который повысит ваши навыки и сохранит творческую целостность.
Фоновые дорожки для практики
Давайте признаем: заниматься под метроном - отстой.
Если говорить с точки зрения барабанщика, то метроном помогает выработать самый важный навык, необходимый вам как участнику группы: умение держать постоянный темп. Но это не делает его менее скучным занятием.
Но что, если бы вы могли потренироваться играть поверх любимых песен, исследуя временные сигнатуры и темпы, которые их определяли?
Это звучит гораздо веселее, и именно это позволяют делать бэк-треки, когда вы занимаетесь дома.
Вы можете найти бэк-треки песен, которые хотите выучить, в Интернете; есть множество сайтов, которые предлагают возможность скачать тщательно проработанные бэк-треки с изолированными инструментами, чтобы вы могли петь или играть на музыкальных инструментах без трека, которым вы заменяете свое живое выступление.
Как я уже упоминал, занятия с бэк-треками - отличный способ расширить звуковую палитру. Если вы хотите отойти от привычного 4/4, как насчет того, чтобы найти песню со странной временной подписью? Это не только поможет вам создавать изобретательные гитарные соло, но и заставит вас привыкнуть к временным сигнатурам, выходящим за рамки вашей зоны комфорта.
Самое главное, это делает занятия более увлекательными и приятными. В конце статьи я расскажу о нескольких замечательных сайтах, которые я использовал для создания бэк-треков на протяжении многих лет, и я предлагаю вам попробовать их для домашней практики. Вы не пожалеете.
Как создать бэк-трек для практики
Практика - это индивидуальный процесс, который вы должны подстроить под свои нужды. Тем не менее, я могу рассказать вам, как я использую бэк-треки для практики, а затем вы сами сможете понять, имеют ли эти советы смысл для вас.
Есть несколько причин, по которым я создаю собственные бэк-треки: для отработки соло или для создания предварительно записанного материала, который я буду использовать вживую, либо со своей группой, либо как сольный исполнитель.
Когда я репетирую соло (иногда я играю на синтезаторе в своей группе), я обычно воссоздаю всю песню в своей DAW. Это означает, что я:
- Создайте партию ударных с помощью виртуальной ударной установки
- Добавьте басовую линию
- Добавьте гитарный рифф (необязательно)
Все это можно сделать с помощью DAW и ряда виртуальных инструментов в зависимости от ваших потребностей. В моем случае мне не нужно, чтобы бас-гитара звучала точно так же, как инструменты моего товарища по группе: Мне просто нужно, чтобы мелодия звучала правильно, чтобы я мог играть поверх нее, и чтобы все, что я практикую дома, можно было воспроизвести вживую.
Самые важные вещи - это темп песни и мелодии. Как только вы поймете их, можно будет практиковать соло.
Если вы репетируете кавер-версию песни, скорее всего, ничего этого делать не придется. Вы можете найти множество профессионально записанных бэк-треков в Интернете, бесплатных или платных, так что все, что вам нужно сделать, - это скачать песню, импортировать ее в DAW (если вы хотите записать ее самостоятельно) и играть вместе с ней.
Выбирая заранее записанный трек для тренировки кавер-песен, убедитесь, что в нем нет того инструмента, на котором вы занимаетесь. Например, если вы пытаетесь выучить гитарное соло, хорошо бы не слышать настоящего соло на заднем плане, чтобы оно не мешало вам. Так вам будет легче придумать свою собственную вариацию соло!
Музыкальные бэк-треки для живых выступлений
Начнем с простого вопроса: как играть бэк-трек вживую?
Прежде всего, песня должна быть зафиксирована на клике, то есть барабанщик должен иметь наушники с метрономом, играющим в темпе песни.
Это очень важно, потому что вы не можете управлять скоростью бэк-трека так же, как скоростью песни, исполняемой на сцене. Если вы ускорите песню даже на долю BPM (ударов в минуту), то в итоге получите несинхронизированный бэк-трек.
Когда вы начнете песню, вам нужно будет запустить секвенсор с бэк-треком. Это может сделать барабанщик (который отвечает за темп песни) или звукорежиссер.
Начать песню в нужное время - это, как правило, самое сложное. Если у вас есть бэк-треки, сделанные студией звукозаписи, они обычно идут в комплекте с названием песни и счетом до четырех. Это значит, что если ваша песня называется Itsy Bitsy Spider и у вас есть бэк-трек, сделанный студией звукозаписи, то он будет начинаться следующим образом:
Паучок Итси Битси....1....2....3....4
Если вы сомневаетесь, нужно ли это, позвольте напомнить вам, как закончилась карьера Эшли Симпсон. Короче говоря, вы хотите, чтобы информация о ваших бэк-треках была как можно более четкой и неискаженной.
Что касается того, как вы можете использовать бэк-треки: будь вы артист-бутафор, профессиональный круизный певец или участник хэви-метал-группы, ваши требования кардинально изменятся.
Варианты бесконечны: группы могут добавлять дополнительные гитары во время соло, бэк-вокал во время припева (когда живой вокал идет параллельно с бэк-треком) или дополнительные звуковые слои, чтобы сделать ваши песни более захватывающими в некоторых частях. Если вы группа, состоящая из одного человека, вам придется компенсировать отсутствие других инструментов с помощью специальных бэк-треков.
Независимо от причины, по которой вы используете бэк-треки, помните, что эта технология призвана улучшить ваше живое выступление, а не заменить вас или любого другого участника вашей группы.
В наши дни общая тенденция - автоматизировать как можно больше вещей, чтобы концерты проходили гладко. Бэк-треки и MIDI-технологии позволяют управлять гитарными педалями, звуковыми эффектами, светом и визуальными эффектами через ноутбук, что упрощает жизнь музыкантам и техникам, но в то же время лишает публику многих впечатлений от живого выступления.
В конце концов, на концерте вы должны играть вживую, не так ли?
Учитывая это, давайте посмотрим, как можно создавать бэк-треки для своих выступлений.
Как создать бэк-трек для живых выступлений
Оборудование
Основной аудиосигнал бэк-треков выглядит следующим образом: Источник + аудиоинтерфейс + консоль
Источник - это место, где хранятся ваши бэк-треки. Это может быть что угодно - от ноутбука до MP3-плеера.
Аудиоинтерфейс - это устройство, которое соединяет музыкальные инструменты с компьютерами и/или компьютеры с микшерами. Хотя вы можете подключить источник напрямую к микшеру, наличие аудиоинтерфейса дает вам большую гибкость и множество вариантов входа/выхода, поэтому я настоятельно рекомендую вам приобрести его.
Наконец, консоль - это место, где все звуки балансируются вместе, чтобы каждый инструмент звучал громко и четко в зале, где вы выступаете. Поскольку вы будете использовать бэк-треки, их нужно будет смикшировать с музыкой, которая будет исполняться вживую, чтобы придать шоу реалистичность.
Вам также понадобится беспроводная система мониторинга в ушах, чтобы слышать звук, смикшированный микшером перед домом.
Если у вас есть вся эта техника, значит, вы готовы к использованию бэк-треков вживую! Теперь нам нужно определить, какой звук мы хотим подавать в микшер.
Моно микс против стерео микса против стем микса
Прежде чем мы начнем этот раздел, позвольте мне подчеркнуть, что качество звука вашего аудиофайла должно быть на высоте. Профессиональный микшер не превратит ваши MP3-файлы в захватывающие звуковые ландшафты, поэтому убедитесь, что вы переводите свои песни в форматы без потерь и что музыка является целостной и сбалансированной.
Итак, давайте посмотрим, какие форматы вы можете использовать для бэк-треков.
Моно микс
Монофонический микс объединяет все музыкальные инструменты в одном канале, передавая на микшер сбалансированный звук, но без пространственного разделения. Это идеальный вариант для небольших площадок, где стереоэффект не так важен, или если для вашего шоу важна согласованность звучания.
Монофонические миксы звучат одинаково независимо от точки прослушивания и были самым популярным вариантом еще несколько лет назад. Сегодня я считаю их лучшим вариантом, если вы хотите сохранить простоту, но для более глубокого погружения я бы рекомендовал следующие два варианта.
Стерео микс
Стереомикс разделяет звук на два канала (левый и правый), что усиливает ощущение пространства и глубины ваших бэк-треков. Это создает более реалистичное и обволакивающее впечатление от живого выступления, а также позволяет получить некоторые стереоэффекты, которые могут сделать живое выступление более захватывающим.
Кроме того, поскольку, скорее всего, ваш альбом был записан в стерео, слушатели услышат музыку, которая будет звучать очень похоже на ваш альбом.
Смесь стеблей
Отправка стемов на фронт хаус - самый профессиональный способ использования бэк-треков, но он имеет некоторые оговорки. Звукорежиссер должен быть знаком с вашей программой, поэтому я рекомендую использовать стемы только в том случае, если с вами едут технические специалисты или вы знаете, что им можно доверять.
При этом стебли предоставляют полный контроль инженерам-микшерам, которые могут адаптировать звук к каждому месту проведения концерта, обеспечивая наилучшее звучание в любых обстоятельствах.
Продолжающиеся дебаты: Плюсы и минусы использования бэк-треков вживую
Споры о том, стоит ли группам использовать бэк-треки вживую или нет, ведутся с 70-х годов, но широкая доступность технологии еще больше обострила их в последнее десятилетие.
Когда речь заходит об ожиданиях публики, существуют разные философские подходы к живой музыке. Один поклонник может пойти на концерт и ожидать, что группа будет играть исключительно вживую, без дополнительных украшений. А кто-то другой может пойти на тот же концерт и ожидать, что услышит песни, звучащие близко к звучанию альбома.
Мне кажется, что последнее становится все более распространенным, особенно в более "коммерческой" музыке: поп, рок и тому подобное.
Это результат того, что современная аудитория ожидает от концерта отполированного и изысканного звука, а также того, что артисты добавляют дополнительные слои звука при записи альбома и не могут воссоздать их вживую без бэк-треков.
Какой бы ни была причина, использование бэк-треков в живой музыке очень распространено в наши дни, и вряд ли артисты перестанут использовать их в ближайшее время.
Как и в большинстве случаев, разница между положительным и отрицательным использованием бэк-треков зависит от того, насколько вы полагаетесь на них.
В прошлом году пост-хардкор группа Falling In Reverse отменила концерт из-за пропажи ноутбука во время тура, что свидетельствует о том, что группа в значительной степени полагается на бэк-треки и MIDI-программирование во время своих выступлений.
Несколько лет назад японская рок-группа BAND-MAID перед концертом в Хельсинки потеряла часть своих музыкальных инструментов и ноутбуки со всеми бэк-треками. В тот вечер им удалось выступить просто отлично.
Вы понимаете, к чему я клоню? Если вы потеряли свои бэк-треки, и единственный вариант, который у вас остался, - это отменить шоу, то вы, вероятно, слишком сильно на них полагаетесь. В конце концов, это ваше шоу, и это ваши песни, так что неспособность организовать живое исполнение собственных произведений, не полагаясь на бэк-треки, - плохой знак.
Также постоянно обсуждается вопрос о том, не является ли использование бэк-треков ценой творческой спонтанности. И опять же, дело не в самой технологии, а в том, как она используется.
Дополнительный гитарный рифф во время соло может подчеркнуть красоту произведения. Оркестровая секция может сделать песню более пронзительной и приближенной к записанной версии. Это тонкие изменения в выступлении, которые могут сделать его более увлекательным и приятным.
Если все ваши выступления одинаковы, потому что вы играете на кликах, активно используете бэк-треки, повсюду разбрасываете MIDI-звуки, используете ноутбук для сложных световых эффектов и MIDI-программирования, а главное, понимаете, что не можете играть свои собственные песни без всех этих "дополнений", то, скорее всего, вы ходите по очень тонкой грани между артистизмом и мошенничеством.
Однако при правильном использовании бэк-треки позволят вам улучшить ваши концерты так, как вы не смогли бы без них, и упростить вашу жизнь на сцене.
Использование бэк-треков для улучшения звучания песен, программирования педалей, координации действий участников группы с помощью четких сигналов и защиты ваших ушей благодаря чистому звуку, выходящему из ваших IEM, - использование бэк-треков может быть полезным в бесчисленных случаях, если оно не лишает ваше выступление спонтанности.
Пять советов, если вы используете бэк-треки вживую
Заключительную часть этой статьи я хочу посвятить некоторым практическим советам, которые помогут вам начать использовать бэк-треки, особенно на сцене. Некоторые из них довольно очевидны, но часто игнорируются даже опытными музыкантами, однако они просто необходимы, если вы стремитесь создать профессиональный опыт для своей аудитории.
1. Приобретите устройство резервного копирования (или два)
Вещи ломаются, особенно когда группы гастролируют. В прошлом году я был в Кобе (Япония), когда за день до концерта у моего ноутбука сломалась видеокарта. Поверьте мне, когда я говорю, что наличие запасного устройства, будь то планшет, смартфон или дополнительный ноутбук, сделает вашу жизнь проще (и менее напряженной).
Проверяйте свое оборудование перед каждым концертом. Даже если вчерашний концерт прошел гладко, это не значит, что ваше оборудование отлично работает и сегодня. Наконец, положите свои запасные устройства в разные сумки, чтобы уменьшить вероятность их потери.
2. Убедите барабанщика, что метроном - это не зло
Чтобы все были синхронизированы с бэк-треком, ваш барабанщик должен слышать клик трек. Я рекомендую расположить клик трек с одной стороны, а бэк треки - с другой: так барабанщик будет отлично слышать и то, и другое, но при этом сможет отделить метроном от бэк треков.
3. Используйте системы внутриушных мониторов и узнайте, как ими пользоваться
Системы внутриушных мониторов можно настроить под свои нужды, поэтому уделите время тому, чтобы научиться балансировать микс, управлять уровнем громкости и создавать звук, который не будет вызывать усталости ушей. Выбирайте наушники, которые будут идеально подходить к вашему ушному каналу, ведь вы же не хотите, чтобы они упали посреди выступления.
4. Использование MIDI для передачи информации на педалборды и включения эффектов
Возможности MIDI-программирования необычайно велики, когда речь идет о живой музыке. Например, гитарист может автоматизировать свой педалборд, и ему не придется включать или настраивать эффекты во время выступления, что позволит ему полностью сосредоточиться на игре на гитаре.
То же самое касается звуковых эффектов, вокальных эффектов, световых и визуальных эффектов. Это означает, что MIDI-программирование способно превратить ваше выступление в многопрофильный, захватывающий живой опыт.
5. Создание аварийных бэк-треков на случай, если участник группы не сможет прийти
Скорее всего, вам придется отменить выступление, если певец потеряет голос. Но если ваш барабанщик, басист или гитарист не смогут приехать, вам стоит подумать о том, чтобы заказать бэк-треки, которые позволят вам выступить в течение одного вечера даже без них.
Это не идеальный вариант, мы все это знаем. Но помните, что ваши фанаты - ваш самый ценный актив, поэтому я рекомендую вам делать все возможное, чтобы не отменять концерты.
Где найти вокальные и инструментальные бэк-треки
Существует множество ресурсов для музыкантов, желающих найти качественные бэк-треки для практики, караоке, прослушивания или для улучшения звучания групп. Вот несколько из них, которыми я пользовался на протяжении многих лет:
Piano Trax
Сайт: https://www.pianotrax.com/
Цена: от $4 до $6 за песню
Я рекомендую Piano Trax всем, кто ищет высококачественные аккомпанементы для фортепиано, с огромным выбором музыкальных театральных, эстрадных и вечных песен. Сайт работает с 2006 года, и представленный каталог настолько же обширен, насколько и разнообразен.
onlineMD
Сайт: https://online-md.co.uk/
Цена: От £1.00 за песню
Компания onlineMD, которой руководят муж и жена Алан и Линдси, предоставляет доступные и настраиваемые бэк-треки для разных жанров, будь то для практики, репетиций или профессиональных выступлений. Что мне нравится в onlineMD, так это возможность подобрать бэк-трек в соответствии с вашими потребностями - от более чистых записей до полностью оркестрованного бэк-трека.
Караоке-версия
Сайт: https://www.karaoke-version.com/
Цена: около €1,99 за песню (для подписчиков - скидки)
Здесь вы найдете огромный каталог инструментальных и караоке-треков - от поп-музыки до хэви-метала. Karaoke Version отлично подходит для тех, кто хочет попрактиковаться в игре на музыкальном инструменте дома, поскольку предлагает возможность загружать треки с приглушенным звучанием некоторых инструментов.
Jamzone
Сайт: https://www.jamzone.com/
Цена: freemium (от бесплатно до $17,99/месяц)
Интерактивное приложение, которое предлагает не только бэк-треки, но и аккордовые диаграммы в реальном времени, а также многодорожечную консоль для настройки звука в соответствии с вашими потребностями. Jamzone идеально подходит для джемов и практики, но оно также отлично справляется с концертной деятельностью благодаря возможности создавать индивидуальный микс инструментов на ходу.
Пойте на Бродвее сейчас
Сайт: https://www.singbroadwaynow.com/
Цена: от $7 до $99
Специализируясь на музыкальных композициях, связанных с Бродвеем, Sing Broadway Now - лучший вариант для тех, кто интересуется мюзиклами и хочет иметь тщательно проработанные бэк-треки для практики.
6 iReal Pro
Сайт: https://www.irealpro.com/
Цена: $20
Фантастическое приложение, которое многие считают обязательным для использования, iReal Pro предлагает не только настраиваемые бэк-треки для джазовой, поп- и рок-музыки, но и обширные аккордовые таблицы и транспонирование в реальном времени. Идеально подходит для музыкантов, желающих попрактиковаться в импровизации или сыграть джазовые стандарты.
Мне также сказали, что Music Backing Tracks (MBT) - один из самых популярных поставщиков бэк-треков в Великобритании. Он существует с 1985 года и предлагает огромное количество треков, так что проверьте его, если ни один из вышеперечисленных вариантов вам не подходит.
Заключительные размышления
Надеюсь, это руководство поможет вам максимально эффективно использовать бэк-треки в любых обстоятельствах. Моя последняя рекомендация - использовать их понемногу, пока вы не овладеете ими, особенно на сцене: нет ничего хуже, чем заставить ваше выступление звучать плоско и неестественно из-за неправильно подобранных бэк-треков.
И наконец, не позволяйте технологиям лишать вас красоты живого выступления, а используйте их для усиления связи между вами и аудиторией. Есть что-то подлинное и мощное в том, что на альбомах запечатлено, как очень хорошая группа звучит вживую, поэтому используйте технологии для улучшения своего звучания, но не позволяйте бэк-трекам заменить ваш артистизм.
Веселитесь!
