Техно - это своего рода зонтичный термин, который мы часто используем для описания широкого спектра электронной музыки. Создавать руководство о том, "как делать техно", не имеет смысла, поскольку существует почти бесконечное количество жанров, поджанров и звуков, из которых можно выбирать.

Однако это не значит, что мы не можем рассмотреть некоторые базовые принципы, которые проявляются практически в любой форме техно-музыки. Итак, без лишних слов, давайте погрузимся в изучение основ, чтобы вы могли начать создавать техно музыку дома.

Что такое музыка в стиле техно?

У музыки техно довольно богатая история, хотя у большинства современных любителей техно этот жанр ассоциируется с такими продюсерами, как Адам Байер или Масео Плекс. Однако, когда в 1980-х годах техно зародилось в Детройте, на него в значительной степени повлияли звуки таких групп, как Kraftwerk.

Продюсеры использовали драм-машины, секвенсоры и синтезированные звуки в реальном времени для создания своих техно-треков.

Учитывая это, я считаю, что имеет смысл применить тот же подход к современному производственному процессу, чтобы создать пошаговое руководство.

1. Соберите образцы ударных инструментов

Первое, с чего мы захотим начать наш трек, - это кик-барабан 909, поскольку драм-машина 909 сыграла заметную роль в зарождении техно-музыки. На самом деле, Хуан Аткинс, один из самых первых пионеров техно, получил свою первую драм-машину 909 от легендарного чикагского диджея Фрэнки Наклза.

Хотя для более классического техно-звучания можно использовать 909-ый барабан, в данном случае я решил использовать 808-ой. Я также взял закрытый хай-хэт, низкий том и средний том из набора сэмплов 808.

Когда дело доходит до создания базового техно-ритма, это практически все, что вам нужно.

В Ableton Live есть масса отличных стартовых сэмплов, с которыми вы можете работать, но если вы хотите сделать шаг вперед, я бы рекомендовал загрузить что-то вроде Native Instruments Battery 4 или вложить деньги в подписку на Splice.

2. Создание первой канавки

Одно из самых больших заблуждений о техно-музыке - это то, что в ней все четыре на полу. Однако есть множество техно треков, которые больше полагаются на брейки и экспериментальные грувы, чем на стандартную расстановку кик-барабанов.

Мне больше по душе брейкбит в стиле техно, и поэтому я хочу больше опираться на этот грув.

Большинство продюсеров предпочитают начинать с установки кик-барабана, я же часто начинаю с того, что запускаю метроном на 125-140 ударов в минуту и играю грув с помощью томов (которые я для начала поместил в рэк), чтобы получить грув, который можно построить.

Такой подход позволяет сделать две вещи:

1. Он поможет очеловечить ваш техно-трек, оставив все немного в стороне.
2. Это придаст вашему барабанному груву уникальность, присущую только вам.

Думаю, лучше всего импровизировать под метроном и посмотреть, что получится. Вот грув, который я придумал, ниже:

Если ваш грув кажется слишком нестандартным, вы всегда можете сделать квантизацию в DAW.

Грув в техно не должен казаться слишком свободным. Роботизированный аспект - часть звучания, так что если квантование до самой сетки действительно работает для вашего звука, действуйте.

3. Добавление хай-хэта

Теперь, когда у вас есть основной грув, и он хорошо чувствуется, вы можете использовать его как основной ориентир для остальных барабанных элементов.

Одна из самых больших ошибок, которую допускают многие начинающие техно-продюсеры, - наличие нескольких элементов, которые делают что-то свое. В действительности каждый элемент ударных должен вносить свой вклад и сотрудничать с другими элементами ударных, чтобы в конечном итоге создать единый грув.

С учетом сказанного, давайте поставим хай-хэт, используя тот же подход, что и в случае с томами.

Пока играли томы, я наигрывал ритм для хай-хэта, который казался мне правильным, а затем квантовал его, чтобы компенсировать свои низкие навыки игры на барабанах.

Если вы посмотрите на MIDI-грув томов и хэта рядом, то увидите, что некоторые основные акценты совпадают, а именно это я и имел в виду, говоря о том, что два элемента играют друг с другом.

Здесь я также использую синкопирование, добавляя несколько смещенных моментов между томами, чтобы заставить грув танцевать.

4. Добавление удара

Мы используем тот же подход к ударному барабану, играя на томах и хай-хэте, нажимая на запись и нащупывая уникальный грув. На этом этапе я также убрал некоторые удары по томам, так как они стали казаться перегруженными.

Вот что у меня получилось в итоге:

Примечание: когда я пишу грув для электронной музыки, будь то техно, хаус, хип-хоп и т. д., мне часто нравится делать петли длиной не менее четырех тактов. Таким образом, я могу получить петлю, которая звучит в основном одинаково на протяжении всей композиции с небольшими изменениями, которые часто происходят в конце второго и четвертого тактов.

5. Добавление реверберации к кику

Хотя это может показаться неинтуитивным по отношению ко всему, что вы узнали о создании музыки раньше, многие стили техно используют реверберацию на ударной установке. Не стоит заливать кик-барабан реверберацией, но если дать ему немного пространства - это отличный способ заполнить стереополе и добавить немного "хвоста" на конце.

Если вы придерживаетесь олдскульного стиля техно, вы также можете установить реверберацию в моно, чтобы она была прямо посередине.

Для этого мы создадим дорожку посыла с выбранным вами плагином реверберации, чтобы вы могли обрабатывать реверберацию параллельно.

Для этого ревербератора нам нужно относительно низкое время затухания. Длительное время затухания, особенно в элементах грува, может привести к размыванию ритмических линий между хитами. Наш мозг имеет интересный способ интерпретировать длительность каждого хита как время, необходимое для того, чтобы хвост ревербератора достиг нуля.

Мне часто нравится использовать как можно более короткий хвост, чтобы создавалось ощущение, что удар приходится на маленькую комнату.

После реверберации я использую плагин эквалайзера, чтобы избавиться от некоторых высоких частот с помощью фильтра низких частот. В итоге должен получиться глубокий, темный, индустриальный звук.

Прелесть того, что ревербератор является посылом, в том, что мы можем настраивать его обратно и медленно микшировать так, чтобы он был едва заметен за нашим сухим киком. Когда вы слушаете в контексте с остальными барабанами, реверберация не должна казаться очевидной. Мы просто хотим, чтобы он был достаточно громким, чтобы заполнить мертвое пространство между ударами кика и томов.

PRO TIP: Если вы хотите пофантазировать с посылом реверберации, можете поставить после него плагин насыщенности, например FabFilter Saturn, чтобы придать ему больше зернистости и характера.

5. Добавление силки

Теперь мы выберем подход "выбери свое собственное приключение" для ушной раковины.

Вы можете нарисовать его в нашей игре, как мы это сделали с элементами барабана выше.

Однако причина, по которой я решил втянуть его, заключается в том, что я хочу, чтобы мой snare был моим якорным элементом. Остальная часть грува не такая обычная, как можно было бы ожидать от современной техно-музыки, но вместо того, чтобы наш кик сказал: "Вот где приземляется ритм", эту роль возьмет на себя snare.

Начнем с прорисовки трещотки на шестнадцатых нотах.

Затем мы можем отрегулировать скорость некоторых хэтов, на которых акцентируются хэты, чтобы создать небольшой карман для них, из которого они будут высовываться, что позволит создать уникальный грув.

Затем я продублирую его на четыре полосы (как я уже говорил) и внесу некоторое разнообразие с помощью роллов и тому подобного:

Я также должен упомянуть, что один из самых важных элементов создания техно-музыки - это внесение изменений. Чем больше и чаще вы дублируете четырехбарный грув, как, например, выше, тем больше изменений вы должны вносить, чтобы слушатель думал, что он знает, чего ожидать, хотя каждый раз это будет что-то совершенно необычное.

Непредсказуемость и случайность - две главные вещи, которые очеловечивают техно-музыку, так что внедрение этих двух элементов в максимально возможной степени - ключевой момент.

6. Пошалить

На этом этапе ваш барабанный грув должен звучать довольно солидно, так что теперь добавим мелодичный элемент.

Сегодня я хочу сделать аккордовый удар на синтезаторе. Я собираюсь использовать Serum для этого экземпляра, хотя вы можете использовать любой VST, который вам нравится.

Итак, какой аккорд мы будем играть?

Большинство известных вам техно треков построены на минорных аккордах или минорных 7 аккордах, которые представляют собой обычные минорные трезвучия с добавлением седьмой степени. Если вы не знаете, о чем я говорю, загляните в раздел теории музыки в нашем блоге eMastered.

Для начала я наберу относительно мягкий звук аккордового стаба с небольшим количеством реверберации прямо на канале, чтобы открыть его в стереополе. Затем, когда заиграет петля ударных, я наложу ритмическую петлю аккордов, используя аккорд фа минор7.

Затем я квантизирую и вношу необходимые правки в реальное звучание аккорда во время его воспроизведения. Мы хотим, чтобы ADSR был коротким на протяжении всего времени.

PRO TIP: Добавьте LFO к аккордовому стабу, но не синхронизируйте его с грувом. Таким образом вы воспользуетесь преимуществом случайности, которую многие техно-продюсеры любят допускать при создании техно-музыки.

7. Создайте басовую линию

Как вы будете использовать бас в своих техно треках, зависит от вас, но я обычно предпочитаю основываться на том, что происходит с мелодией. Поскольку я использую аккорд синтезатора, я дополняю его катящимся сабом.

Однако если бы вы использовали что-то вроде пэда или дрона для синтезатора, вы могли бы сделать свой бас более ритмичным и мелодичным. Конечно, все зависит от поджанра, к которому вы стремитесь.

Для этой бас-линии я решил использовать эмуляцию Moog от Arturia, которая имеет всю изюминку знаменитого монофонического синтезатора. Это один из моих любимых VST, когда я хочу получить теплый, напористый басовый звук.

Я выбрал хороший, глубокий саб без большого количества гармоник на средних частотах, чтобы он не мешал синтезатору. Хотя вы можете нарисовать ноты баса на пианино, я нахожу более интересным воспроизведение их с помощью MIDI-клавиатуры и квантование оттуда.

8. Добавление FX и дополнительных слоев

Самые значимые части вашего техно-трека уже готовы, но вам может показаться, что он звучит немного скудновато. Вот тут-то и пригодится добавление нескольких дополнительных FX и слоев. Благодаря различным слоям у вас появится множество элементов, которыми можно манипулировать и с которыми можно играть, что добавит интереса вашему треку.

Добавьте несколько одноразовых мелодических элементов, несколько подъемов и спадов или несколько дополнительных перкуссионных петель. На этом этапе вы также можете творчески подойти к саунд-дизайну и создать свой собственный FX. Послушайте несколько ваших любимых техно-битов и посмотрите, какие дополнительные слои можно использовать.

Возможности здесь безграничны, но главное, о чем следует помнить, - эти слои должны поддерживать основные элементы, а не подавлять их.

9. Упорядочить дорожку

Как только у вас есть петля, которая вас устраивает, вы можете начать аранжировать свой техно-трек так, чтобы он был длиннее 16 тактов.

Существует бесконечное множество подходов к аранжировке, но тот, который я часто использую в техно-музыке, - это работа с треком так, как будто я использую аппаратную драм-машину.

Начните с одного элемента, например, с томов, которые мы положили первыми. Через несколько тактов добавьте хай-хэт, затем ударную установку, а потом и трещотку. А может быть, вы вообще откажетесь от барабанов и дадите слушателям для начала стэбы.

Главное здесь - создать повествование. Вы же не хотите, чтобы все слои играли постоянно.

Я считаю полезным слушать ссылки и смотреть, как другие техно-продюсеры выстраивают свои треки. Несмотря на то что большинство электронной танцевальной музыки не придерживается традиционной структуры песен, мы все равно можем представить нашу аранжировку в виде отдельных секций (например, вступление, нарастание, хук, интерлюдия и т. д.).

В этой аранжировке я решил начать с совместного звучания томов и хай-хэта. На протяжении первых 16 тактов я постепенно вводил другие элементы, чтобы создать ощущение, что я строю большую среднюю или припевную часть.

Середина или припев, который в данном случае составляет 16 тактов, - это самая большая часть трека. Здесь я добавил все основные элементы, чтобы эта часть трека обладала наибольшей энергией. Вы можете подождать с добавлением баса до этой секции, чтобы почувствовать, как оживают низкие частоты, или повременить с добавлением ударных в первые 16 тактов.

Затем мы можем добавить 16-барный брейкдаун, где слушатели смогут перевести дух после энергичной средней части.

В этой части трека мы можем убрать элементы ударных и оставить мелодичные элементы, такие как синтезаторные стэбы или нагнетающий синтезаторный пэд. Эта часть должна как будто контрастировать с драйвовой средней частью.

Если бы я делал полноценный техноспектакль, я бы, наверное, увеличил длину этих секций.

10. Добавить автоматизацию

Одна из важнейших составляющих производства техно-музыки (и электронной танцевальной музыки в целом) - автоматизация. Именно так продюсеры берут трек с небольшим количеством элементов и поддерживают его интересным на протяжении пяти или более минут.

Для этого процесса стоит подключить к цифровой аудиостанции MIDI-клавиатуру или контроллер. Таким образом, вы сможете сопоставить ручки с параметрами сэмплеров или VST и автоматизировать изменения во времени.

Например, вы можете установить регулятор на релиз сэмпла хай-хэта, нажать кнопку play и подстроить релиз по ходу трека так, чтобы хвост хай-хэта раскрывался ближе к средней части. Вы также можете назначить регулятор на фильтр аккордов синтезатора и уменьшить высокие частоты во время более тихих секций.

Не будьте слишком религиозны в подходе к автоматизации. Опять же, случайности приветствуются. Иногда я нахожу удовольствие в том, чтобы просто сопоставить определенные ручки на моей MIDI-клавиатуре со случайными параметрами на синтезаторе и записать автоматизацию, просто чувствуя ее.

Главное, что вы уделяете этому время, ведь от этого зависит, насколько профессионально будет звучать ваш трек.

11. Микширование вашего трека

Микширование техно-музыки - это совсем другое дело, чем микширование, скажем, инди-рока. Здесь есть определенные элементы, которые должны выделяться больше, чем другие, и общие ожидания слушателей от вашего трека будут другими.

Например, большинство слушателей техно ожидают, что барабаны будут занимать центральное место, а все остальные элементы будут на заднем плане. Они также ожидают чистых, плотных низких частот. Поскольку это не учебник по микшированию техно, я не хочу слишком углубляться в эту тему. Однако есть несколько основных подходов, следуя которым вы сможете получить достойный микс:

• Ориентируйтесь на другие треки: Постоянно сравнивайте свой микс с другими профессионально сведенными техно-треками, чтобы убедиться, что вы находитесь в правильной плоскости с точки зрения баланса. Это лучший способ выяснить, не слишком ли тихие, слишком громкие, слишком бумные, слишком тонкие, слишком динамичные и т. д. элементы в вашем миксе.
• Настройте звуки: Проверьте, нет ли конфликтов из-за того, как настроены элементы вашего микса. Например, если ваши ударные настроены на 60 Гц, а томы - на 110 Гц, вы можете настроить их немного выше - на 120 Гц, чтобы они были на октаву выше ударных. В некоторых случаях это может помочь треку слиться воедино и почувствовать себя более целостным.
• Выделите инструментам собственное пространство: Каждый элемент в вашем миксе должен иметь свое собственное пространство в частотном спектре. Например, вы можете добавить фильтр высоких частот к мелодичным элементам, чтобы убрать их с пути ударных, или отложить часть высоких частот с помощью фильтра низких частот на басу, чтобы убрать его с пути мелодичных элементов.

Начните создавать музыку в стиле техно

К этому моменту вы, надеюсь, уже знаете основы создания техно-музыки.

Я еще раз повторюсь - существует бесконечное множество подходов, и лучший способ двигаться вперед - это экспериментировать с моим подходом, описанным выше, затем найти несколько треков, которые вам нравятся, и попытаться воссоздать их. В ходе этого процесса вы научитесь множеству приемов и станете более аналитичным слушателем, а это ключевой навык для любого великого продюсера.

Веселитесь!