Определение своего уникального звучания как музыкального продюсера часто является результатом умелого использования эффектов и приемов саунд-дизайна. Вспомните безошибочное использование вокала и глитч-эффектов в дабстеп-треках Skrillex или сложные и зачастую новаторские техники растягивания звука Aphex Twin.

Это лишь несколько примеров лучших продюсеров, которые создали свой фирменный стиль, освоив эти техники.

Кроме того, если вы новичок в продюсировании, наличие в вашем распоряжении арсенала техник может оказаться невероятно полезным, особенно когда вы натолкнетесь на творческую стену. Умение манипулировать звуками и трансформировать их на лету открывает бесконечные возможности и заставляет творческие соки бурлить.

В этом руководстве мы рассмотрим семь основных приемов работы со звуком и эффектов, которые вы можете использовать для настройки записанных звуков и сэмплов.

7 Техники манипулирования звуком

Искривление

Как заядлый пользователь Ableton, я постоянно использую варпинг. Это одна из самых мощных техник манипулирования временем и высотой звука без ущерба для его качества. Если не вдаваться в грязные подробности, варпинг позволяет растягивать или сжимать аудио во времени, что невероятно полезно для выравнивания битов, синхронизации треков или создания совершенно новых ритмических рисунков.

При деформации сэмпла вы можете изменить его темп, чтобы он соответствовал BPM вашего проекта, независимо от исходного темпа сэмпла. Это означает, что вы можете взять вокал, записанный в темпе 90 BPM, и идеально вписать его в трек, работающий в темпе 120 BPM.

Он также отлично подходит для коррекции временных проблем, например, для подтягивания барабанной петли.

Однако деформация нужна не только для устранения проблем. Его можно использовать и творчески. Например, вы можете деформировать вокальный сэмпл, чтобы создать интересные сдвиги высоты тона и эффекты растяжения во времени. Это очень популярно в таких жанрах, как дабстеп и глитч-хоп.

Растяжка времени

Растягивание времени похоже на деформацию, но в большей степени используется для изменения длительности аудиоклипа без изменения его высоты. Вы можете сделать сэмпл длиннее или короче, вписывая его в различные музыкальные контексты и сохраняя при этом его тональность. В отличие от варпинга, который фокусируется на настройке синхронизации и синхронизации, растягивание времени нацелено именно на длину аудиоклипа.

Это особенно полезно, когда нужно подогнать сэмплы под темп трека или создать специальные эффекты, улучшающие общее звучание.

Я часто использую растягивание времени для создания эффектов замедленной съемки. Растягивая звук намного больше его обычной длины, вы можете создать мечтательную, удлиненную версию, которая добавит атмосферы вашему треку. Это очень популярная техника в эмбиент-музыке и кинематографических партитурах.

В некоторых случаях я использую его, если у меня есть сэмпл, который слишком короткий для моего трека. Например, у меня может быть ризер с белым шумом, который мне очень нравится, но в моем треке он обрывается чуть раньше четырех тактов. С помощью тайм-стретчинга я могу просто поместить сэмпл туда, где он должен начинаться, и растянуть его до конца бара, чтобы не было никаких неловких пробелов.

Переключение высоты тона

Далее у нас есть питч-шифтинг, который изменяет высоту тона звука без изменения его длительности. По сути, вы можете сделать звук выше или ниже по тону, сохранив при этом его исходную длительность.

Питч-шифтинг - один из самых универсальных инструментов в современном музыкальном производстве, который можно использовать для самых разных целей, от исправления несовпадающих нот до создания совершенно новых гармоний.

Хотя одно из самых распространенных применений питч-шифтинга - это настройка вокала, в контексте звуковых манипуляций и эффектов его можно использовать для создания уникальных вокальных эффектов. Например, понизив высоту тона вокальной дорожки, вы можете создать глубокий, похожий на Барри Уайта голос, который часто можно услышать в таких жанрах, как хип-хоп и трэп. Вспомните хук в песне Macklemore "Thrift Shop".

С другой стороны, повышение высоты тона может придать вам эффект бурундука, который можно услышать в таких треках, как "Through the Wire" Канье Уэста.

Конечно, питч-шифтинг не ограничивается вокалом. Я часто использую его для инструментов.

Например, вы можете сместить высоту тона гитарного риффа на октаву вниз, чтобы он зазвучал как бас, или взять простой звук, например удар трещотки, и постоянно смещать его высоту, чтобы создать эффект подъема, который нагнетает напряжение перед спадом.

Петля

Петля - это именно то, что звучит, - повторение фрагмента звука в течение определенного периода времени. Этот повторяющийся сегмент, или "петля", может быть чем угодно - от барабанного грува до мелодии или вокальной фразы. Лупинг стал неотъемлемой частью современного музыкального производства, поскольку он позволяет продюсерам создавать сложные аранжировки путем наложения нескольких лупов.

Лупы могут быть практически любыми, включая предварительно записанные сэмплы или последовательности, созданные с нуля. Такие DAW, как Ableton Live, предоставляют мощные возможности зацикливания, которые позволяют повторять и манипулировать этими повторяющимися сегментами, облегчая построение и аранжировку треков или придумывание идей.

Одно из основных применений зацикливания - создание грува трека. Например, вы можете создать цикл из барабанного паттерна и использовать его в качестве основы композиции, а затем добавить дополнительные циклы, такие как басовые линии и перкуссия, чтобы создать полноценную ритм-секцию.

Однако, чтобы петли были интересными, часто приходится манипулировать ими в процессе работы. Например, вы можете измельчить и перестроить цикл, чтобы создать совершенно разные интерпретации исходного материала, с которого вы начали.

Формирование конвертов

Формирование огибающей стало очень популярной техникой в производстве электронной музыки, хотя ее можно использовать практически везде.

Эта техника предполагает манипулирование амплитудной огибающей звука для изменения его характера. Огибающая обычно состоит из четырех стадий: Атака, Затухание, Выдержка и Релиз (ADSR). Настраивая эти стадии, вы можете изменить характер звука с течением времени, от его начального появления до окончательного затухания.

Существует бесконечное множество способов использовать форму конверта в своих интересах, но вот несколько способов, которые я рекомендую попробовать:

• Формирование барабанов: Регулируя стадии атаки и затухания барабанного сэмпла, вы можете сделать его более резким или мягким. Например, короткая атака и затухание заставят ударную установку звучать плотно и отрывисто, а более длительное затухание создаст более резонансный и гулкий звук барабана.
• Создание синтезаторных пэдов: Синтовые пэды часто требуют плавного и постепенного формирования огибающей для создания развивающихся текстур. Медленная атака отлично подходит для того, чтобы пэд постепенно набухал, придавая треку мечтательное и атмосферное звучание. Затем, регулируя время отпускания, можно добиться плавного затухания пэда.
• Управление реверберацией: Я люблю использовать огибающую на звуках с длинными хвостами реверберации, чтобы настроить их в такт песне. Вы также можете уменьшить атаку ревербератора, чтобы он не мешал сухому сигналу.

Разворот

Хотя может показаться, что это относительно простая техника работы со звуком, реверсирование все равно повсеместно используется в современном музыкальном производстве. Вероятно, именно поэтому в Ableton для него есть ярлык.

Реверсирование можно применять к любому типу аудио, включая вокал, инструменты и звуковые эффекты. При реверсировании начало звука становится концом, а конец - началом. Такой реверс может изменить характеристики атаки, затухания, задержки и отпускания звука, придавая ему особое, потустороннее качество.

Вы наверняка слышали реверсивные трески тарелок и хвосты реверберации перед большими падениями, поскольку эта техника широко используется в EDM, поп-музыке и даже в кинематографических партитурах, особенно для переходов. Однако реверсирование можно использовать и как творческий прием саунд-дизайна.

Например, изменив вокальную фразу на противоположную и смешав ее с оригиналом, вы получите странное, дезориентирующее, а иногда и тревожное звучание, которое отлично подходит для саундтреков к фильмам ужасов или экспериментальной музыки.

Эффект обратной реверберации - еще одно классическое применение реверберации в музыкальном производстве. Применив реверберацию к звуку, переведя ее на новую дорожку, а затем перевернув дорожку реверберации, можно создать призрачный эффект предварительного эха, переходящий в оригинальный звук.

Глюки

Наконец, есть и глитчинг - процесс создания намеренных ошибок, артефактов и цифровых искажений.

Хотя сейчас существует множество глитч-плагинов, мы традиционно создавали "глитчи", вырезая, склеивая и переставляя небольшие сегменты аудио, чтобы создать случайные вариации. В результате мы часто добиваемся заикания и фрагментированной текстуры.

Глитч-эффекты можно применить практически к любому инструменту, будь то ударные, синтезатор, вокал или эффекты.

Например, вы можете взять простую синтезаторную линию и сглючить ее, чтобы разбить на множество мелких кусочков, а затем пересэмплировать эти кусочки с помощью сэмплера, чтобы создать новую мелодию.

Если вы хотите творчески подойти к созданию глитчей, я рекомендую ознакомиться с некоторыми из популярных глитч-плагинов, представленных на рынке сегодня, включая:

• Глюк 2 - Illformed
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Hysteresis
• Image-Line - Gross Beat

Типы аудиоэффектов

Помимо манипуляций со звуком в его самой простой форме, вы можете использовать различные типы эффектов для обработки звука. Поскольку в наши дни существует так много различных типов эффектов, некоторые из которых были гибридизированы для обработки звука более необычными способами, мне нравится разбивать их на категории:

• Эффекты, основанные на времени: Подумайте о реверберации или задержке. Временные эффекты добавляют звуку пространство и атмосферу.
• Эффекты модуляции: Хорус, флэнч и фазинг - одни из самых популярных видов модуляции. Эта категория эффектов предназначена для внесения изменений и движения в звуковые волны сигнала.
• Динамические эффекты: Эти типы эффектов изменяют форму и амплитуду волны. Например, компрессия или ограничение
• Спектральные эффекты: Такие инструменты, как фильтры и эквалайзеры, помогают нам изменить баланс частот в звуке. Мы используем спектральные эффекты для формирования тембрального качества звука.
• Гармонические эффекты: В эту категорию попадают любые эффекты, добавляющие гармоники в звук, такие как насыщенность, дисторшн или овердрайв.

Давайте немного углубимся в каждый из этих эффектов и посмотрим, как мы можем использовать их для работы со звуком.

Временные эффекты

Временные эффекты, такие как задержка и реверберация, позволяют манипулировать временем аудиосигнала для создания эха или имитации звучания различных сред.

Задержка создает повторяющееся эхо исходного звука с различными интервалами, добавляя глубину и пространство в микс. Ее можно использовать для создания самых разных эффектов - от тонких эффектов удвоения до более выраженных ритмических рисунков.

Реверберация, с другой стороны, имитирует естественные отражения, возникающие в физическом пространстве. Он может имитировать различные обстановки, от небольших комнат до массивных соборов, а в случае с ревербератором Blackhole от Eventide - бесконечное пространство.

Некоторые из моих любимых эффектов, основанных на времени:

• Задержка: EchoBoy от Soundtoys, H-Delay от Waves, Replika от Native Instruments
• Реверберация: ValhallaRoom от Valhalla DSP, Lexicon 224 от Universal Audio, FabFilter Pro-R

Модуляционные эффекты

Эффекты модуляции, такие как хорус, фленджер и фазер, изменяют высоту и время звучания аудиосигналов, создавая богатые, вихревые текстуры. Вспомните эти сладкие психоделические гитарные мелодии 60-х и 70-х годов. В то время модуляция была повсюду.

Каждый из этих эффектов уникален.

Хорус делает один источник звука похожим на несколько голосов или инструментов, слегка изменяя высоту тона и время звучания. Он также отлично подходит для придания теплоты и глубины. Флэнжер сочетает исходный сигнал с задержанной версией для получения размашистого, похожего на струю эффекта, который часто используется для придания движения и сложности.

Фленджер MXR 117 был основным элементом "коричневого звука" Эдди Ван Халена.

Затем у нас есть фазер, который смещает фазу частот, создавая уникальный вихревой звук. Основной рифф в песне Nirvana "Come As You Are" - отличный пример фазировки.

Некоторые из моих любимых эффектов модуляции:

• Хорус: Dimension D от Universal Audio, Juno Chorus от Arturia, TAL-Chorus-LX от Togu Audio Line
• Фленджер: Flanger BL-20 от Arturia, UltraTap от Eventide, Mobius от Strymon
• Phaser: PhaseMistress от Soundtoys, PSP Nexcellence от PSPaudioware, VahallaSpaceMod от Valhalla DSP

Динамические эффекты

Динамические эффекты играют ключевую роль в современной музыке. Они помогают нам держать поп-вокал на переднем плане в плотных миксах, склеивать живые барабаны и поддерживать динамичные звуки более стабильными.

Компрессоры уменьшают динамический диапазон, выравнивая громкие и тихие участки, делая общее звучание более сбалансированным и контролируемым. Это помогает вокалу лучше звучать в миксе и придает ударным больше динамики. Лимитеры, с другой стороны, ограничивают аудиосигнал, чтобы избежать клиппирования и искажений. Они часто используются при мастеринге, так как не позволяют любым паразитным пикам выпирать из микса.

Некоторые из моих любимых динамических эффектов:

• Компрессор: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor от Waves, CLA-2A от Waves
• Лимитер: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer от iZotope

Спектральные эффекты

Не менее важными при смешивании, чем динамические эффекты, являются спектральные эффекты.

К ним относятся эквалайзеры (EQ ) и фильтры, которые мы используем для настройки определенных частотных диапазонов в аудиосигнале, чтобы сформировать его тональное качество.

Эквалайзеры бывают разных форм и размеров, но основная идея заключается в том, что они помогают нам точно настроить баланс низких, средних и высоких частот, чтобы сформировать общее звучание по своему вкусу. Я не могу вспомнить ни одного современного микса, в котором бы не использовался эквалайзер в той или иной форме.

Затем у нас есть фильтры, которые представляют собой упрощенные эквалайзеры. Полосовые фильтры можно использовать для подчеркивания средних частот, а фильтры высоких и низких частот - для устранения низкочастотного гула или высокочастотного шипения.

Некоторые из моих любимых динамических эффектов:

• Эквалайзер (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip от Waves, Neutron EQ от iZotope
• Фильтр: Volcano от FabFilter, Auto-Filter от Ableton, FilterFreak от Soundtoys

Гармонические эффекты

Гармонические эффекты используются для добавления или изменения гармоник в сигнал, чтобы изменить его звучание. Они могут включать искажение, перегрузку или насыщение.

Вы, несомненно, слышали об искажении, особенно если вы гитарист или любите рок-музыку. Этот эффект обрезает сигнал, создавая грубый, агрессивный тон.

Овердрайв, с другой стороны, немного мягче, имитируя теплый, насыщенный звук перегруженных ламп или усилителей.

У нас есть руководство по дисторшну, в котором мы подробно рассказываем о том, как он создается и как его можно использовать в наших миксах.

Некоторые из моих любимых динамических эффектов:

• Дисторшн: Decapitator от Soundtoys, Trash 2 от iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer от Ibanez (версия плагина), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Экспериментируйте с формированием звуков

Существует бесконечное множество способов придать звуку форму, исказить его и манипулировать им, чтобы заявить о себе как о художнике. Экспериментируя с приведенными выше советами, вы сможете превратить обычные миксы в необычные треки. Не стесняйтесь скачать несколько плагинов и начать творчески работать с пресетами! В дальнейшем вы сможете найти то, что больше всего подходит вашему стилю, и продолжить работу над эффектами, чтобы закрепить свое звучание.