У каждого человека свой процесс написания: иногда слова приходят легко, в других случаях гораздо проще набросать ритм, прежде чем добавить вокал к инструментальному треку. Оба метода одинаково эффективны, но когда приходит время преодолеть разрыв между двумя разными компонентами, некоторые музыканты могут столкнуться с трудностями.

Ниже мы поделимся несколькими проверенными советами, которые помогут вам научиться легко добавлять вокал в инструментальный трек. Эти стратегии помогут вам объединить вокал и ритм, чтобы создать единое, целостное впечатление от прослушивания.

Зачем мне нужно добавлять вокал в отшлифованный инструментальный трек?

Как и в случаях, когда нужно удалить вокал из аудио, так и в других случаях, когда нужно добавить вокал в инструментальную композицию.

Независимо от того, купили ли вы инструментальный бит или хотите добавить другую мелодию или рэп-стих к любимой песне, есть несколько сценариев, в которых вам может понадобиться добавить вокал в уже смикшированный трек.

Это не самая лучшая ситуация: обычно вокал микшируется вместе с инструментами и другими звуковыми элементами. Если вы оказались в затруднительном положении, есть определенные приемы, которые помогут избежать заметного разделения между аранжировкой и вокалом.

Перед тем как свести вокал и инструмент, необходимо, чтобы оба компонента были максимально качественными. Если вы пытаетесь свести отличный вокал и качовый инструментал, в результате все равно получится не самая лучшая запись, просто потому, что процесс микширования аддитивен: если у вас нет отличных ингредиентов, результирующий комбинированный микс не может быть звездным, поскольку он начался на каменистом фундаменте.

Как добавить вокал в инструментальные треки: 9 стратегий

Используйте эти стратегии, чтобы без проблем добавить вокал к инструментальным композициям:

Выделите место для вокальной дорожки

Сложность включения вокала в уже сведенные записи заключается в том, что многие инструментальные треки создаются без учета вокала, а это значит, что другие инструменты и звуки могут оказаться именно там, где обычно располагаются вокальные треки. Чтобы создать достаточное пространство для вокала и помочь звукам лучше расположиться в миксе, возможно, стоит выровнять эквалайзером некоторые ненужные частоты, чтобы создать пространство для вокалиста.

Следуйте мелодической линии

Если вам просто трудно придумать текст и вокал к инструментальному треку, есть один классный прием: попробуйте сымитировать линии мелодии или структуру аккордов в уже существующей аранжировке. Это избавит вас от необходимости придумывать новую мелодию и позволит создать нечто более цельное, поскольку оно будет соответствовать уже существующей записи.

Усиление сцены инструментальной музыки

Одна из проблем при сведении бэк-трека с вокалом заключается в том, что инструментальный звук может быть намного громче с самого начала. Это может легко перебить вокал, если вы не будете осторожны, поэтому стоит проверить уровни аудиофайлов, как только вы принесете их на сессию. Если выбранный вами инструментальный трек уже был отмастерингован, то, скорее всего, он не обладает необходимым уровнем громкости, чтобы правильно соединить его с новым, сопровождающим вокалом.

Вы можете уменьшить усиление инструментальной дорожки, чтобы вокал располагался прямо поверх инструментального микса.

Кроме того, перед обработкой бэк-треков с вокалом необходимо обеспечить запас громкости не менее 6 дБ. В противном случае вы можете получить клиппинг или неприятные помехи, поскольку два компонента будут конкурировать друг с другом, а не гармонично сочетаться.

Sidechain компрессия дорожки под вокал

Один из способов создать пространство для вокальных дорожек - использовать компрессию по боковой цепи. Эта форма компрессии позволяет обрабатывать звук в ответ на динамические условия другого аудиофрагмента. В данном случае вы применяете боковую цепочку компрессии к инструментальной дорожке, непосредственно в ответ на вокал. Таким образом, при микшировании вокала будет создаваться ощущение, что компрессия создает больше пространства в миксе, сближая две дорожки.

Запись вокала в стереополе

Один из способов сделать ваш голос более объемным на фоне готового, отмастерингованного инструментала - сосредоточиться на его размещении в стереополе. При сведении вокала экспериментируйте с различными комбинациями панорамирования, даже если это просто бэк-вокал. Это поможет вашей вокальной дорожке стать более живой и конкурировать со всеобъемлющим инструменталом.

Играйте с похожими эффектами

Один из способов поместить вокальную дорожку в ту же вселенную, что и инструментальную, - отметить определенные моменты автоматизации, заложенные в инструментальную запись. Например, есть ли участки, где в запись добавлена заметная реверберация или задержка? Какую обработку вы можете выделить из обработанного ритма? Используйте те же приемы на вокальных дорожках в тех же местах инструментальной записи, чтобы создавалось ощущение, что ваш вокал находится в той же вселенной, что и предварительно записанный трек.

Используйте динамический эквалайзер

Эквалайзер невероятно полезен в процессе микширования, но динамический эквалайзер особенно полезен, когда вы работаете с таким постоянно меняющимся сигналом, как вокал. В отличие от обычного эквалайзера, динамический эквалайзер адаптируется к реакции вашего сигнала в режиме реального времени. Отличная идея - использовать динамический эквалайзер для обработки инструментального трека в зависимости от уровня вокала. Таким образом, ваша инструментальная музыка автоматически создаст больше пространства для приближающегося вокала, что приведет к более целостной записи.

‍

Обработка вокала и инструментальных партий с помощью компрессии

Когда вам нужно сблизить два звука в одном проекте, вы можете рассчитывать на компрессию, которая поможет вам справиться с этой задачей. Компрессоры отлично справляются со склеиванием звуков (на самом деле, существует тип компрессора, называемый "клеевым"), поскольку они нацелены на сокращение динамического диапазона. Уменьшая средний динамический диапазон инструментальных дорожек и вокала, компрессоры создают более цельный микс из отдельных дорожек.

Использование анализатора спектра для обоснования выбора дополнительного производства

Если вы сомневаетесь, обратитесь к данным, которые помогут вам сделать выбор. В качестве анализатора спектра можно использовать бесплатные плагины вроде SPAN, которые позволят вам точно определить, как вокальные дорожки и аккомпанемент могут конфликтовать. В местах чрезмерной концентрации стоит подумать о вырезании перекрывающихся частот с помощью многополосного эквалайзера.

Спектральный анализатор также поможет вам определить, где в определенном диапазоне частот может быть слишком много или недостаточно звуков. Вы можете использовать его как ключ к выбору дополнительных параметров в процессе записи.

Короче говоря, всегда лучше, если у вас есть возможность свести вокал с инструментальной мультидорожкой вживую, прежде чем экспортировать готовый инструментал. Это связано с тем, что при неправильном сведении сведенного инструментала и вокала может возникнуть недостаток целостности. Однако если такой вариант просто невозможен, надеемся, эти стратегии помогут вам извлечь из ситуации максимум пользы. Удачной записи вокала к инструментальному треку!