Синтвейв. Он популярен как никогда, и его влияние можно услышать везде, от танцпола до кинотеатра.

Если вы хотите создать свою собственную ретро-футуристическую синтвейв-музыку, вы пришли по адресу. В этом руководстве мы расскажем вам об основных инструментах, техниках и советах по созданию музыки, чтобы привнести яркую, пропитанную неоном сущность 80-х в вашу музыку.

Будь вы опытным продюсером или только начинающим, вы узнаете, как сочетать ностальгию с современными технологиями для создания завораживающих синтвейв-треков.

Готовы к неоновой волне? Давайте начнем!

Истоки музыки Synthwave

Что общего между французом, греком и кучкой немцев?

Ответ: все они - артисты многолетней давности, оказавшие большое влияние на синтвейв-музыку.

Жан-Мишель Жарр, Вангелис и Kraftwerk были на вершине своей игры в 80-е годы, и можно с уверенностью сказать, что их характерные синтезаторные звуки и стиль производства проложили путь для появления синтвейва 20 с лишним лет спустя.

К чему этот урок истории? Потому что ностальгия по синтвейву обусловлена его происхождением. Хаус-музыка, хип-хоп и другие формы электронной танцевальной музыки могут черпать влияние из определенных жанров или эпох, но производство музыки synthwave в значительной степени основано на звуковом дизайне (и просто великолепных песнях) 80-х годов.

Так что если вы хотите стать продюсером синтвейва, то начать стоит с путешествия в прошлое. В конце статьи вы найдете список исполнителей и фильмов, которые помогли сформировать то, что впоследствии стало музыкой синтвейв.

История музыки Synthwave

Synthwave как жанр сочетает вышеупомянутые культовые синтезаторные звуки с современными технологиями производства, создавая ностальгическое, но футуристическое звучание.

Жанр впервые возник в середине 2000-х годов на французской хаус-сцене. Такие исполнители, как Колледж и Кавински, опирались на свое детство, создавая музыку, напоминающую киносценарии 1980-х годов.

Кавински создал синтвейв-трек для фильма "Драйв", а Daft Punk использовали синтвейв-звучание в своей партитуре для фильма "Трон: Наследие". Оба этих фильма помогли привлечь новых поклонников к звучанию, и к середине двадцатых годов синтвейв-музыка стала процветающим жанром, хотя и нишевым.

В 2016 году "Stranger Things" вновь популяризировал 80-е, а культовая партитура Кайла Диксона и Майкла Стайна помогла закрепить синтвейв в качестве самостоятельного жанра.

Как и в любой другой форме музыки, в синтвейве развивались различные поджанры, в том числе:

• Darksynth
• Опередить
• Ретроволновая печь
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Как жанр он не подает признаков замедления, так что сейчас самое время научиться создавать музыку в стиле synthwave!

Незаменимая вещь

Много лет назад создание музыки было сложным процессом, связанным с использованием большого количества дорогостоящего и зачастую ненадежного оборудования. Сегодня вы можете создавать свою музыку с помощью относительно недорогого компьютера.

Производство электронной музыки особенно подходит для работы в коробке, но для получения аутентичного звучания вам все равно понадобится несколько деталей.

Компьютер

Убедитесь, что компьютер обладает достаточной вычислительной мощностью для работы всех программ, которые вы будете использовать. Нет ничего хуже, чем если бы ваша система пикала и умирала, пока вы пытались сделать микс - буу!

MIDI-контроллер

Конечно, можно нарисовать все мышкой, но эта техника быстро устаревает. Чтобы ускорить процесс работы, приобретите MIDI-клавиатуру или пэд-контроллер.

Если вы только начинаете заниматься созданием музыки , вот несколько рекомендаций для новичков.

Аудиоинтерфейс

Если вы планируете записывать живые выступления (вокал или, например, гитару), вам понадобится аудиоинтерфейс для их записи.

Студийные мониторы и наушники

Необходим для точного воспроизведения звука. Вы захотите услышать свой синтвейв во всей его красе!

Цифровая аудио рабочая станция

Цифровая аудио рабочая станция (DAW) - это программное обеспечение, которое вы будете использовать для создания музыки. На рынке представлено множество программ, но популярными для синтвейва являются Ableton Live, FL Studio и Logic Pro.

Виртуальные инструменты и эффекты

Большинство DAW поставляются с плагинами и эффектами, которые можно использовать для создания целого трека, но в зависимости от вашей DAW их может быть недостаточно для получения синтвейв-звука.

Если у вас нет кучи аналоговых синтезаторов (и вы не хотите их покупать ), вам, вероятно, захочется вложить деньги в дополнительное программное обеспечение для создания синтвейва.

Среди предлагаемых синтезаторов - Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) и бесплатный OB-Xd (discoDSP).

Также можно использовать пакеты сэмплов, многие из которых включают в себя звуки ударных - еще одну важную составляющую любого синтвейв-трека. Пакет расширений Neon Drive от Native Instruments отлично подходит для создания синтвейва, в него входят пресеты, one shots и петли (но не позволяйте им подавить ваше музыкальное творчество).

Если вы не знаете, что купить, посмотрите несколько видеороликов на YouTube, чтобы понять, как звучат разные плагины и наборы сэмплов.

Что касается эффектов, то для создания пространства в миксе вам понадобятся реверберация и задержка. И в Ableton Live, и в Logic есть готовые эффекты, которые справятся с этой задачей.

У вас все есть? Приступайте к производству!

Самоучитель Synthwave

Прежде чем приступить к созданию синтвейв-музыки, неплохо бы знать, какой тип синтвейв-трека вам предстоит создать. Все различные поджанры synthwave можно разделить на бодрые и мрачные, так что выбирайте на свой вкус!

Также может помочь выбор эталонного трека, отражающего ту атмосферу, к которой вы стремитесь. В дальнейшем его можно будет использовать для вдохновения (не копирования!).

Несмотря на то, что светит солнце, я чувствую себя угрюмой, поэтому в этом уроке я решила использовать более темные оттенки.

Примечание: в следующих примерах я буду использовать Logic Pro, но процесс может быть применен к любой DAW.

Как сделать Synthwave: 1. Основы ритма

Прежде всего, нам нужно выбрать темп для проекта. Synthwave может варьироваться между 80 и 140 BPM, поэтому я установил проект на знойный 86 BPM.

Далее давайте создадим барабанный паттерн. Я использую Battery 4, чтобы создать набор, напоминающий барабанные машины 80-х годов, но в интернете есть множество бесплатных вариантов.

Удар и ударная установка

Вставив выбранный барабанный плагин в MIDI-трек, создайте 1-барную петлю, в которой ударный барабан будет звучать в каждом такте, а ударный - в каждом втором. Установите скорость всех ударов на 100.

Я также добавил хлопок, удвоив треск, чтобы привнести немного хрустящего удовольствия.

Совет профессионала: при создании такого слоя настройте время хлопка так, чтобы он происходил через некоторое время после трещотки.

Hi Hats

Далее добавим паттерн из 16 нот на хай-хэты, но уберем хэты на тактах 2 и 4, чтобы оставить место для улитки. Отрегулируйте скорость в зависимости от ситуации. Если вы хотите добавить немного остроты, добавьте дополнительную 32-ю ноту перед 3-м ударом, но с более низкой скоростью, чем у других хэтов.

Добавление реверберации

Некоторые люди возится с эффектами, когда трек уже сформирован, но я предпочитаю помнить о конечном результате, поэтому давайте прямо сейчас создадим эффект реверберации на комбо из трещотки и хлопка.

Есть несколько способов создать эффект реверберации с затвором. В интересах экономии времени я использую предустановленный ревербератор и шумовой гейт для имитации этого эффекта, но вы можете вдаваться в гораздо большее количество деталей и иметь больше контроля над эффектом.

Вместо того чтобы вставлять его в канал snare, я использую канал aux, чтобы другие инструменты могли использовать эффект реверберации с затвором. В канал реверберации aux вставьте эффект реверберации, а затем шумовой гейт. Установите быстрое время атаки и отрегулируйте порог, время удержания и отпускания.

Как сделать Synthwave: 2.Выбор аккордовой прогрессии

Далее давайте найдем сочную аккордовую прогрессию для нашего трека. Если вы новичок в теории музыки, аккордовые прогрессии могут показаться пугающими. Но не волнуйтесь: существует множество руководств о том , что это такое и как их создавать. Есть также программное обеспечение (и искусственный интеллект), которое сгенерирует аккордовую прогрессию за вас (но где в этом радость?).

Так вот, вернемся к нашему треку. Мрачные и угрюмые - это стиль дня, так что давайте сделаем по мерке каждого из следующих:

Dm - C - Am - Bb

Я наложил их на направляющую фортепианную дорожку, чтобы услышать, как она звучит, и использовать ее для копирования/вставки позже в процессе, если потребуется.

Pro Tip: Когда вы работаете над собственными треками, всегда полезно записать направляющую дорожку с основной аккордовой прогрессией. Вы можете использовать ее для справки или для быстрого создания других частей, например, скопировать нижнюю ноту для басовой линии, уменьшить количество нот для струнной партии и т. д. Это может сэкономить массу времени в процессе создания музыки!

Как сделать Synthwave: 3. Выбор звуков

Сейчас мы приступим к самому интересному - созданию синтезаторных партий. И это хорошее место, чтобы поговорить о том, как сделать синтвейв-трек аутентичным с помощью выбора синтезаторных звуков.

Для создания ностальгической атмосферы выбирайте синтезаторы (или сэмплы), имитирующие аналоговые ретро-синтезаторы 80-х годов. Если вы чувствуете себя роскошно, вы можете вложить деньги в аппаратные синтезаторы, чтобы получить правильное звучание.

В любом случае, обязательно прослушайте много музыки в стиле synthwave, чтобы убедиться, что ваш выбор синтезатора подходит для этого жанра.

Для этого трека я использую Super 8 от Native Instruments и плагин Retro Synth из запасов Logic.

Как сделать Synthwave: 4. Создание басовой линии

Основа - это ключевой момент, поэтому давайте создадим басовую линию. Следуйте корневым нотам аккордов (D, C, A и Bb) и создайте паттерн из 8 нот:

Как сделать Synthwave: 5. Добавьте арпеджио

Арпеджи - что теперь? Позвольте мне все объяснить.

Арпеджио - это просто аккорд, разбитый на последовательность нот. На самом базовом уровне вы берете аккорд - скажем, Dm, первый в нашей прогрессии, - и играете ноты, составляющие этот аккорд, одну за другой: D - F - A. Арпеджио бывают восходящими, нисходящими или восходящими и нисходящими.

С помощью арпеджиатора можно создавать более сложные и интересные паттерны из аккордов, изменяя порядок воспроизведения нот и модулируя такие параметры, как длительность нот и скорость в течение всей последовательности.

Арпеджиаторы иногда встраиваются в софт-синтезаторы, но в других случаях могут использоваться как MIDI-эффекты. Один из них входит в комплект стоковых плагинов Ableton, а также поставляется с Logic. Я буду использовать его, чтобы добавить немного движения и изюминки, чтобы продвинуть трек вперед.

Я загрузил экземпляр Retro Synth с аналоговым щипковым звуком и вставил арпеджиатор на полосу каналов.

Далее я сыграю нашу аккордовую прогрессию с несколько иным озвучиванием, чем в треке с направляющими аккордами. По сути, я играю каждый аккорд обеими руками, но левая рука пропускает третью долю каждого аккорда (среднюю ноту).

Если используемый вами синтезатор не имеет встроенных эффектов (как в данном случае), вы захотите добавить их, чтобы трек лучше звучал в миксе. Здесь я добавил небольшую задержку на четверть ноты.

И вот она в контексте:

Арпеджиаторы могут делать гораздо больше, чем просто играть ноты аккорда вверх и вниз. Экспериментируйте с настройками арпеджиатора и нотами, которые вы играете, чтобы придумать свою любимую последовательность.

Вот альтернативное арпеджио, в котором я возился с аккордами и не менял их в каждом такте. Мне больше нравится напряжение и интерес, которые оно создает:

Как сделать Synthwave: 6. Выделите пэд

Далее заполним средний диапазон знойным пэдом.

Я создал новый MIDI-трек, вставил в него экземпляр Super 8 и выбрал некачественный, слегка искривленный пэд. Подстроив звук синтезатора под себя, я скопировал регион с направляющей дорожки фортепиано на новую дорожку пэда и отключил направляющую дорожку фортепиано.

Чтобы создать некоторое движение в партии, я использовал колесо модуляции, чтобы открывать и закрывать фильтр на протяжении всей прогрессии.

Pro Tip: Если вы используете программное обеспечение от Native Instruments или совместимое с ним, используйте плагин ' Komplete Kontrol ' для поиска и прослушивания звуков по типу или характеру. Это реальная возможность ускорить процесс создания музыки.

Как сделать Synthwave: 7. Добавьте живое прикосновение

В большинстве случаев электронная музыка создается "в коробке", то есть все различные звуки исходят из DAW и остаются в ней на протяжении всего процесса создания.

Но хороший способ добавить немного жизни в вашу собственную музыку - это добавить какой-нибудь органический элемент из источника, который не является вашим компьютером. Конечно, в конечном счете, все это будет там, но вы будете удивлены, сколько воздуха может создать даже самая тонкая живая аудиодорожка.

Этим органичным элементом может быть что угодно - ритм-гитара, сыгранная вашей собственной рукой (или рукой вашего приятеля), лид-звук, воспроизведенный на одном из многочисленных винтажных аппаратных синтезаторов, которые лежат у вас без дела, или даже вокальная линия.

Звукорежиссер во мне хочет сегодня немного повеселиться, поэтому давайте добавим немного вокодированного вокала, чтобы оживить наш трек.

Подготовка к вокодерному безумию

Для создания вокодированного вокала вам понадобятся два элемента - ваш оригинальный сухой вокал (модулятор) и что-то, что будет создавать роботизированную магию (носитель).

Многие DAW поставляются с собственным вокодером (Logic и Ableton Live имеют встроенные вокодеры), но если у вас его нет, воспользуйтесь бесплатным TAL Vocoder. Я использую вокодер из комплекта Logic (по общему признанию, не самый лучший).

Запишите вокальную партию

Сначала запишите свою вокальную идею на новую звуковую дорожку. В этом примере я буквально просто говорю "Synthwave vibe":

Я знаю, что вы будете более лирически вдохновлены, когда будете работать над своим собственным синтвейв-треком! (И еще, почему у меня такой скучный голос?)

Затем перейдите к маршрутизации дорожки без выхода. Этот вокал (я использую этот термин с осторожностью) будет выступать в качестве входа сайдчейна для подключаемого вокодера, и я не хочу слышать оригинальный необработанный вокал.

Создайте дорожку вокодера

Создайте новую MIDI-дорожку и вставьте в нее свой плагин вокодера. Установите в качестве входа анализа звуковую дорожку, которую вы только что записали.

Отсюда скопируем направляющую область фортепиано, которую мы записали, кажется, много лет назад, и поместим ее на дорожку вокодера. Теперь вокодер будет обрабатывать произнесенный вокал через свой несущий синтезатор, играющий эти аккорды.

В качестве альтернативы вы можете сыграть на MIDI-клавиатуре и записать на трек что-то совершенно другое, но я чувствую себя экономно, используя свои пальцы.

Я настроил прогрессию так, чтобы каждый второй аккорд приземлялся чуть раньше первого такта меры, и добавил немного реверберации.

Вокодер - это мгновенно узнаваемый звук, который использовали все и каждый, включая Daft Punk. С ним чертовски весело играть, и его можно использовать не только для вокала, так что изучите все настройки и экспериментируйте!

Итак, возвращаемся к нашему маршруту!

Как сделать Synthwave: 8. Барабанные заливки

В нашем 4-барном цикле все налаживается! Чтобы добавить немного движения и интереса, давайте добавим барабанную заливку в конце цикла.

Я нашел пару подходящих звуков томов и добавил их в свой Battery Kit (вы также можете загрузить сэмплы прямо в аудиодорожку, если вам так удобнее). Я запрограммировал их так, чтобы они играли на последних 6 шестнадцатых нотах последнего такта, а первую ноту сдвинул на 16 нот назад, чтобы создать небольшой пропуск.

Тарелки всегда являются хорошим способом объявить новую секцию, поэтому давайте поместим тарелку на первый такт цикла.

Как сделать Synthwave: 9. Сайдчейн инструментов

Прежде чем мы начнем аранжировать петлю в полноценный трек, давайте воспользуемся компрессией боковой цепи, чтобы помочь ритму пробиться сквозь микс.

Что такое компрессия боковой цепи?

Компрессия по боковой цепи - это техника, при которой компрессор контролирует источник звука, отличный от канала, в который он вставлен. Частым примером использования компрессии по боковой цепи является установка компрессора в канал бас-гитары и подключение его к ударной установке. При каждом ударе кика компрессор зажимает басовый канал, позволяя кику пробиться через микс.

Настройка компрессии боковой цепи

Во-первых, направьте все каналы ударных на специальную барабанную шину, а все остальные инструменты - на групповую шину "instrument". Если вы уже распределили инструменты по группам, например бас, синтезатор, фортепиано и т. д., отправьте выходы этих групп в основную группу инструментов.

Теперь добавьте компрессор на основную шину Instrument и установите вход боковой цепи как шину барабанов (в данном случае шину 1). Используйте быстрое время атаки и отпускания и начните с порога около -22 дБ с соотношением 3:1. Отрегулируйте эти настройки, чтобы добиться желаемого эффекта накачки!

Как сделать Synthwave: 10. Аранжировка трека

Пока у нас есть только 4-баровая петля. Прежде чем нагромождать новые звуки, давайте организуем отдельные дорожки в полноценную структуру песни.

Один из способов начать аранжировку - скопировать все части по длине, которую вы хотите получить от своей песни, например, так:

Затем начните приглушать звуки, чтобы создать динамику в произведении.

Обычная форма для синтвейв-треков - Verse-Chorus, и именно эту структуру я выбрал здесь.

Вот как это выглядит без приглушенных областей:

Совет профессионала: Отключение звука в регионах позволяет экспериментировать с различными аранжировками на лету. Когда вы будете довольны аранжировкой, удалите приглушенные регионы. В Logic нажмите Shift + M, чтобы выделить отключенные регионы, а затем нажмите Delete.

Как сделать Synthwave: 11. Посыпьте немного сказочной пыли

Все складывается как нельзя лучше, но давайте добавим немного волшебства, чтобы скрасить процесс (продюсер, с которым я раньше работал, назвал это "сказочной пылью", и с тех пор я использую этот термин).

Сюда могут входить стояки, дополнительные партии или любые другие дополнительные звуки, которые, по вашему мнению, помогут музыке двигаться вперед.

Я добавил ритмичный синтезатор и белый шум во вступлении, а также дополнительную высокую синтезаторную партию в конце трека. Не стесняйтесь добавлять свои собственные партии!

Как сделать Synthwave: 12. Микширование и последние штрихи

Почти готово! Осталось только смикшировать песню и добавить несколько завершающих штрихов.

Микширование включает в себя балансировку всех звуков в вашем треке, чтобы убедиться, что каждый инструмент занимает свое место в частотном спектре. Это целое искусство, достойное отдельной статьи, так что пока воспользуйтесь своим лучшим суждением, чтобы убедиться, что ничего не выделяется.

Я заметил, что у арпы есть ненужные низкие частоты, поэтому я применил фильтр высоких частот, чтобы уменьшить их:

В качестве завершающих штрихов я добавил небольшое панорамирование в партию вокодера и использовал автоматизацию громкости, чтобы уменьшить громкость арфа в паузе.

Я также вырезал хэты и треск в первой части второго куплета и приглушил конец песни.

Вот как звучит финальный микс:

Мастеринг

Мастеринг - это тоже тема, требующая глубокого погружения. Существуют плагины, которые могут помочь вам сделать мастеринг собственных треков, или вы можете нанять опытного инженера, чтобы он окончательно отполировал вашу песню.

Или же воспользуйтесь онлайн-сервисом, например eMastered, который сделает это за вас!

Вот готовый трек, на который наложено немного магии eMastered:

Предлагаемое прослушивание Synthwave

Поздравляем - вы только что создали свой первый синтвейв-трек! Но путешествие на этом не заканчивается.

Мы уже говорили об этом ранее: если вы действительно серьезно настроены на создание синтвейв-музыки, стоит погрузиться не только в само синтвейв-звучание, но и в творчество исполнителей, песни и поп-культуру многолетней давности, которые помогли проложить путь этому жанру.

Вот некоторые рекомендации по прослушиванию, чтобы проникнуться аутентичной синтвейв-вибрацией. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, так что изучайте любые кроличьи норы по мере их появления!

Художники:

Вот лишь небольшая подборка бесчисленных исполнителей, приложивших руку к формированию того, что впоследствии стало музыкой синтвейв.

Мандариновая мечта

Легендарная немецкая синти/рок-группа образовалась в 1967 году, так что у нее была большая фора в электронной музыке. К 80-м годам они выпустили уже 9 альбомов. По большей части их музыка инструментальна и очень кинематографична.

Джорджио Мородер

Итальянский музыкант и продюсер Джорджио Мородер считается первопроходцем евродиско и EDM в целом. Помимо сотрудничества с такими разными исполнителями, как Rolling Stones, Electric Light Orchestra и Донна Саммер, Мородер также писал партитуры к фильмам и выпускал собственные альбомы. Стоит послушать, если вы хотите проникнуть в самое сердце синтвейва.

Depeche Mode

Depeche Mode кажется, что они существуют уже целую вечность, и так оно и есть. Несмотря на то, что их нынешняя продукция не дотягивает до планки, установленной предыдущими релизами, их альбомы, выпущенные во времена британской новой волны начала 80-х, по сути, являются синтвейвом в его зачаточном состоянии. Посмотрите альбомы Speak and Spell и Music for the Masses.

Жан Мишель Жарр

Французский музыкант и композитор Жан Мишель Жарр - еще один исполнитель, которого стоит послушать на повторе, чтобы прочувствовать влияние синтвейва. Одна из его самых известных работ, Oxygene, была записана в импровизированной домашней студии в 1976 году и разошлась тиражом более 15 миллионов экземпляров. Это не только впечатляющий подвиг с точки зрения музыкального производства того времени, но и кое-что говорит об упорстве Жарра.

Kraftwerk

Немецкие электронщики Kraftwerk считаются новаторами электронной музыки и были одними из первых, кто успешно популяризировал этот жанр. Некоторые даже считают, что их музыка "находит отклик практически в каждом новом явлении, повлиявшем на современную поп-сцену конца XX века" (Джейсон Анкени, AllMusic).

Их музыку сэмплировали бесчисленное количество раз, и она оказала влияние на таких разных исполнителей, как Боуи, Бьорк, Joy Division и Daft Punk. Ознакомьтесь с их каталогом, чтобы понять, с чего все началось.

Венди Карлос

Венди Карлос, наиболее известная своими кинорежиссерами и электронными музыкальными постановками, популяризировала синтезатор Moog своим альбомом Switched on Bach. Это была подборка частушек И.С. Баха, исполненных на Moog, и ее критический и коммерческий успех привел к появлению "Грэмми", более синтезированных адаптаций классической музыки и заметных кинорежиссеров.

К сожалению, большая часть ее каталога вышла из печати и не была лицензирована для цифрового распространения, так что вам придется немного поискать, чтобы познакомиться с ее звучанием.

Фильмы:

Многим фильмам приписывают влияние синтвейва, как в плане партитуры, так и в плане общей эстетики самого фильма. Посмотрите саундтреки к фильмам ниже, а чтобы получить полный эффект, посмотрите сами фильмы!

Блейдеруннер (1982)

Несмотря на то, что фильм Ридли Скотта "Блейдеруннер" не стал большим хитом в прокате, он оказал огромное влияние на кинематографическую и музыкальную культуру. Фирменная синтезаторная партитура Вангелиса - это урок создания музыки с использованием синтезаторов и живых инструментов, а художественное видение фильма в целом подводит итог 80-м годам.

Бегущий человек (1987)

Фильм "Бегущий человек" был очень слабо основан на одноименном романе Стивена Кинга, действие которого происходит в 2017 году. В то время этот год казался очень футуристичным, но, конечно, сейчас он уже далеко позади.

Действие фильма происходит в антиутопической Америке. Арнольд Шварценеггер и другие осужденные преступники сражаются за то, чтобы избежать смерти в соревновательном телешоу. Партитура, написанная Гарольдом Фальтермайером, пронизана синтезатором и оказала большое влияние на поджанр Outrun в музыке synthwave.

Трон (1982)

Оригинальный "Трон", возможно, не был величайшим произведением кинематографа, но аркадная игра по мотивам фильма стала большим хитом, а сам фильм оказал большое влияние на спецэффекты. Подпольная популярность фильма не спадала в течение 20 с лишним лет, пока не был снят сиквел.

Побег из Нью-Йорка (1981)

Классика научно-фантастического боевика Джона Карпентера - еще один фильм, заложивший основы синтвейв-музыки. И партитура, и эстетика фильма оказали значительное влияние на жанр.

Интересно, что партитура была написана сценаристом и режиссером Джоном Карпентером. Для электронной музыки это звучит довольно просто, но если вспомнить, какие инструменты были доступны в 1981 году, то это действительно впечатляющий подвиг в создании музыки. Некоторые считают Карпентера дедушкой музыки Synthwave.

Драйв (2011)

Хотя "Драйв" и не является фильмом 80-х, он оказал огромное влияние на развитие синтвейва в двадцатые годы. Сравнение партитур из вышеупомянутых фильмов 80-х и саундтрека Кавински к фильму "Драйв" 2011 года само по себе является курсом синтвейва.

Часто задаваемые вопросы

Итак, мы сделали учебник, дали вам несколько советов по прослушиванию и просмотру, но если у вас остались вопросы о том, как делать синтвейв, мы попытаемся ответить на них здесь!

Нужно ли мне знать теорию музыки, чтобы создавать музыку в стиле synthwave?

Если коротко, то нет. Как и в любом другом музыкальном жанре, чем больше вы знаете о том, как устроена музыка, тем лучше, но теория не является обязательным условием.

Какое программное обеспечение лучше всего использовать для синтвейва?

Вы можете создавать синтвейв, используя любую DAW или аппаратный секвенсор. Некоторые утверждают, что Ableton Live или FL Studio лучше всего подходят для создания музыки в стиле synthwave, но на самом деле это всего лишь инструменты, и важно то, как вы их используете.

Если вы уже знакомы с одной из DAW, остановитесь на ней. Если вы только начинаете, загрузите несколько демо-версий и найдите то, что больше всего подходит для вашего рабочего процесса.

Какой BPM лучше всего подходит для синтвейва?

В различных поджанрах синтвейва темп может варьироваться от 80 до 140bpm. Конечно, бывают исключения, но старайтесь оставаться в этом диапазоне и выбирать темп, который соответствует настроению вашего трека.

Какие инструменты используются для синтвейва?

Большая часть звукового дизайна для синтвейв-трека заключается в выборе синтезаторов с аналоговым звучанием, хотя вы можете использовать и живые инструменты для усиления звука.

Аппаратные аналоговые синтезаторы, безусловно, идеальны, но для большинства они дороговаты, поэтому лучшим вариантом будет выбор нескольких программных синтезаторов. Найдите те, которые эмулируют винтажные синтезаторы многолетней давности, например OB-Xd от discoDSP, коллекцию Arturia V или Omnisphere от Spectrasonics, которая включает в себя сэмплы тех самых синтезаторов, которые вы пытаетесь эмулировать.

Что делает песню синтвейвом?

Это сочетание звукового дизайна и выбора звуков (много аналоговых синтезаторов и ударных), техники производства (например, использование реверберации и боковой компрессии), а также выбор аккордовых прогрессий и мелодий, которые можно было бы взять из 80-х.

Что делает синтвейв таким популярным?

Одни говорят, что это ностальгия, которую вызывает музыка, другие - что идеальный шторм поп-культуры вернул синтезаторный звук 80-х в нашу жизнь (спасибо Stranger Things ).

Возможно, дело в том, что все те влияния, которые привели к появлению синтвейва, повлияли и на другие жанры, такие как EDM, эмбиент и хаус. А может быть, это просто хорошая музыка. Эх, если бы я знал ответ наверняка, я бы выяснил, на какой волне будет следующий большой жанр, и вскочил бы на нее пораньше.

Синтвейв мертв?

Да как вы смеете! Несмотря на то, что пик популярности синтвейва пришелся на 2021 год, это, конечно, не мертвый жанр. Музыка постоянно развивается, и даже если синтвейв начнет понемногу угасать в плане популярности, артисты, работающие в этом жанре и продвигающие его звучание, помогут сформировать то, что будет дальше.

Заключение

Фух! Это была поездка. К этому моменту вы уже знаете, как создавать синтвейв-треки. Вы должны чувствовать себя хорошо подготовленным, чтобы делать хорошую музыку - нет, отличную музыку - в стиле synthwave.

Если вы хотите углубиться в жанр, посмотрите многочисленные видеоролики на YouTube или пройдите курс обучения синтвейву, где вы сможете получить пользу от структурированного изучения в своем собственном темпе.

И ни одной шутки Nickelback! А теперь вперед, творить синтвейв-музыку!