Вы когда-нибудь задумывались, почему поп-песни застревают у вас в голове, как клей?

Этот жанр известен своим запоминающимся, заразительным качеством, которое сразу же цепляет людей, даже если припев повторяется несколько дней подряд. Современный поп в том виде, в котором мы его сейчас знаем, имеет отполированную, большую, чем жизнь, вибрацию, которая может показаться, что она прилетела с другой планеты. Такой тип производства звучит слишком чисто, слишком идеально, чтобы его можно было реализовать без высококлассной студии.

Однако я хочу снять с вас клеймо, что создание качественной поп-музыки - это неприкасаемый вид искусства. При правильном руководстве (а именно в этом я и участвую) и нескольких ключевых навыках любой музыкант может воплотить в жизнь "готовый для радио" звук прямо из своей спальни.

Конечно, поп-музыка бывает разной: от RnB, синтезаторных хитов The Weeknd до твинг-рассказов Тейлор Свифт и даже жанрового стиля Doja Cat. Тем не менее, есть несколько основных элементов, которые остаются универсальными: захватывающие крючки, ритмы и мелодия, которая цепляет.

В этом руководстве я расскажу о том, что вам нужно знать о создании собственных поп-треков, - от создания фирменного ритма до наложения чистого, воздушного вокала и финальной полировки.

Давайте разберемся в этом процессе и узнаем, что делает поп-музыку поп-музыкой!

Что такое поп-музыка?

Давайте начнем с основ: "поп" - это сокращение от популярной музыки, то есть музыки, рассчитанной на максимальное количество слушателей.

Эту музыку мы слышим повсюду, будь то потоковые плейлисты, радио, реклама или поход в продуктовый магазин. Поп-музыка была создана для того, чтобы привлекать и удерживать внимание, поэтому она склонна следовать определенным проверенным приемам, которые делают ее мгновенно запоминающейся и доступной.

Конечно, за прошедшие годы поп-музыка претерпела множество изменений, но есть рецепт, который остается неизменным. Вот краткий обзор основных ингредиентов:

• Захватывающие крючки - припевы, которые вы не можете перестать петь
• Steady Beat - простой, но заразительный ритм, который заставит вас двигаться.
• Relatable Lyrics - песни, которые как будто говорят прямо с вами.
• Полированное производство - гладкое и чистое, без излишних шероховатостей
• Мелодическая простота - незамысловатые мелодии, которые запоминаются без необходимости изучения теории музыки

Откуда же взялся сегодняшний поп-звук? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте совершим небольшую прогулку по истории поп-музыки.

Корни поп-музыки на Западе уходят в начало 1900-х годов, когда в танцевальных залах правили биг-бэнды и джаз. К 50-м годам прошлого века появился рок-н-ролл, в котором смешались ритм, блюз и немного бунтарской энергии. В 60-е и 70-е годы наступила эра The Beatles и Motown, когда песни стали мелодичными и все большее внимание уделялось близким темам. Затем наступили 80-е с синтезаторами и массивной продукцией (не говоря уже о массивных волосах), 90-е с запоминающимися крючками и бойз-бэндами, а 2000-е - с цифровой эволюцией поп-музыки.

Несмотря на меняющиеся звуки, одно остается неизменным: поп-музыка призвана объединять людей. В своей основе поп-музыка стремится достучаться до чего-то настоящего, будь то любовь, сердечные страдания, счастье или то, что делает нас людьми. Это музыка, которая как будто говорит с вами, и именно это мы и хотим создать.

Что нужно для создания поп-музыки

Компьютер

В основе практически любого поп-продакшена лежит компьютер. В наши дни классическое, тяжелое аналоговое оборудование, такое как гигантские микшерные пульты или драм-машины типа TR-808 или LinnDrum, не является необходимым. Если раньше продюсеры полагались на целые стены аппаратуры, чтобы получить свой звук, то сегодня технологии позволяют создавать готовые к чартам треки с помощью одного лишь ноутбука.

Не поймите меня неправильно - аналоговое оборудование все еще занимает свое место в мире поп-музыки. На самом деле, я очень люблю использовать свой Moog Voyager и записывать свои гитары через Supro Keeley Custom 12. Многие ведущие продюсеры используют винтажные синтезаторы или драм-машины, чтобы добавить немного изюминки.

Самое замечательное, что для получения отполированного, профессионального звука он вам не нужен. Практически все, что нужно для создания поп-музыки, можно запрограммировать на ноутбуке.

Так что если у вас есть компьютер, вы уже в пути.

DAW

Теперь, когда у вас есть компьютер, вам понадобится DAW (Digital Audio Workstation). Это будет ваш центр, где вы будете записывать, аранжировать, микшировать и настраивать каждый элемент вашего трека, пока он не будет готов для радио. По сути, это ваша виртуальная студия.

Существует множество DAW, каждая из которых обладает собственным стилем и атмосферой. Среди них Ableton Live, Logic Pro и Pro Tools. Однако если вы только начинаете и не готовы вкладывать деньги, не волнуйтесь. Есть множество бесплатных вариантов. GarageBand (для пользователей Mac) и Cakewalk (для Windows) - это фантастические DAW начального уровня, которые предлагают массу функций и при этом не стоят ни копейки.

Сэмплы, лупы и VST-файлы

После того как у вас есть DAW, вам понадобятся музыкальные компоненты , чтобы начать создавать поп-бит.

Сэмплы, петли и VST-файлы станут строительными блоками вашего трека.

Сэмплы и петли - это готовые фрагменты звуков, которые могут варьироваться от одиночных ударов по барабану до зацикленных и искаженных вокальных фрагментов, и все это вы можете вставить прямо в свой трек. Они очень удобны для быстрого вдохновения или заполнения аранжировки без необходимости записывать все с нуля.

Чтобы получить доступ к сэмплам и петлям без авторских прав, загляните на такие сайты, как Splice и Loopmasters. На них собраны библиотеки высококачественных звуков для любого жанра.

Далее, у нас есть VST, которые представляют собой виртуальные инструменты и эффекты, расширяющие возможности вашей DAW. Они могут варьироваться от синтезаторов и оркестровых струнных до плагинов мультиэффектов с бесконечными возможностями модуляции.

Среди моих любимых VST-компаний, с которыми я настоятельно рекомендую ознакомиться, есть и такие:

• Native Instruments
• Spectrasonics
• Spitfire Audio
• Arturia

MIDI-контроллер

Хотя вы можете создавать поп-музыку и без MIDI-контроллера, его наличие в вашем арсенале поможет вам почувствовать себя гораздо более практичным.

С помощью клавиатуры или барабанного пэда вы можете играть мелодии, отбивать барабанные партии и настраивать звуки в реальном времени, а не щелкать мышкой по экрану. Это отлично подходит для придания музыке более естественного звучания.

Если вы ищете хороший контроллер для начинающих, я рекомендую обратить внимание на Akai MPK Mini или Novation Launchpad.

Наушники и/или студийные мониторы

Колонки вашего ноутбука могут вполне подойти для прослушивания любимого подкаста, но они не совсем подходят для создания поп-музыки. Эти крошечные колонки не дадут вам полной картины вашего микса, и если вы хотите, чтобы ваш трек хорошо звучал на всех устройствах - от наушников до автомобильных колонок, - вам нужна установка, которая позволит вам услышать весь спектр.

Студийные мониторы предназначены для получения честного, неокрашенного звука, поэтому вы будете точно знать, как на самом деле звучит ваша музыка. Если у вас нет места для мониторов или вы занимаетесь продюсированием на ходу, то надежная пара наушников сработает не хуже.

С чего начать

При создании поп-музыки мне нравится разбивать процесс на блоки. Я вообще люблю составлять "список дел", так что это помогает держать все организованным и управляемым.

Однако в реальной жизни создание музыки не всегда происходит пошагово, как по маслу. Иногда вы начинаете с ритма, вдохновляетесь и вдруг обнаруживаете, что пишете припев еще до того, как прикоснулись к куплетам. Или же вы сначала найдете мелодию и будете строить все вокруг нее. Другими словами, процесс может быть разным, и это совершенно нормально.

Но для целей обучения линейный подход значительно упрощает жизнь. Поэтому в этом руководстве я проведу вас через каждый шаг простым, прямым путем. Не забывайте, что, как только вы освоитесь, не стесняйтесь смешивать их, если вас посетит вдохновение!

Начните с аккордов

В поп-музыке при использовании аккордов часто бывает меньше, чем больше.

Вы удивитесь, узнав, как много хитов создают незабываемое звучание благодаря всего лишь нескольким аккордам. Взять хотя бы "Thank U, Next" Арианы Гранде или "Shape of You" Эда Ширана.

Они построены на простых, зацикленных аккордовых прогрессиях, которые не меняются на протяжении всей песни. Цель - найти несколько правильных аккордов, которые послужат основой.

Отличный прием - заимствовать популярные аккордовые прогрессии из других песен. Вы удивитесь, узнав, как много хитов имеют схожие прогрессии, например, классическую схему I-V-vi-IV, которая используется во всех песнях - от "Someone Like You" Адель до "Poker Face" Леди Гаги.

Вы не копируете песню, а просто используете проверенную основу, которая работает.

Если вы немного разбираетесь в теории музыки, это поможет вам понять, какие аккорды сочетаются друг с другом, и даст вам больше возможностей для того, чтобы играть с прогрессиями и делать их по-своему.

Добавьте барабаны и перкуссию

Далее: ритм! В поп-музыке ударные обычно довольно просты.

Чтобы начать со стандартного поп-бита, установите BPM (удары в минуту) где-то между 90 и 120. Именно в этом диапазоне удобно располагается большинство поп-песен. В самом простом варианте поп-ритм состоит из ударов на 1 и 3 счетах и ударных на 2 и 4 счетах. Когда ваши ударная и трещотка будут сидеть высоко и могущественно, вы можете добавить хай-хэт, играющий восьмые или шестнадцатые ноты, чтобы заполнить пробелы и заставить ваш трек двигаться вперед.

После того как вы выучили основной ритм, вы можете проявить креативность, добавив несколько дополнительных перкуссионных элементов или филов, чтобы придать ритму изюминку. Только постарайтесь сохранить чистоту и сосредоточенность.

Добавить бас

Теперь пришло время добавить бас. Это будет основа вашего поп-трека. Бас призван заполнить низкие частоты и закрепить ритм и аккорды. Без баса ваш трек может показаться немного тонким или плоским.

Чтобы не усложнять, попробуйте начать с удвоения корневых нот аккордовой прогрессии. Дальше вы можете играть с ритмом. Иногда следование паттерну кик-барабана может помочь связать бас и барабаны вместе, чтобы получить более плотный и пробивной грув.

Я рекомендую использовать короткий, напористый басовый звук для бодрящего трека, как в примере ниже:

С другой стороны, вы можете попробовать что-то более плавное и продолжительное, если ваша песня имеет спокойный характер.

Не бойтесь экспериментировать с различными звуками! Синтезаторные басы очень популярны в современной поп-музыке, но сэмплированная бас-гитара тоже может добавить приятный органичный штрих.

Придумайте мелодию

Мелодия - это та часть вашего поп-хита, которую запомнят все! Мелодии поп-музыки призваны зацепить слух слушателя, и есть несколько способов добиться этого.

Вы можете напевать ее или играть на выбранном вами инструменте. Иногда самые лучшие идеи приходят, когда вы просто шутите, так что не перемудрите.

Если игра на клавишах не является вашей сильной стороной, вы всегда можете записать себя напевающим (или играющим на любом удобном для вас инструменте), а затем преобразовать эту запись в MIDI в вашей DAW. Таким образом, вы сможете сохранить свою идею мелодии и подправить ее в цифровом виде, чтобы она идеально вписалась в ваш трек.

Любая отличная поп-мелодия имеет хороший баланс повторений и вариаций.

Повторение помогает сделать мелодию запоминающейся, а небольшое варьирование - интересной, чтобы мелодия не приедалась.

Структура песни

Когда аккорды, ритм, бас и мелодия учтены, настало время собрать все в структуру.

Лучший способ определить структуру - посмотреть на свои любимые поп-треки. Вы заметите, что большинство из них имеют схожую структуру.

Вот типичная структура поп-песни для начала:

• Интро - короткий раздел, задающий настроение и представляющий основную вибрацию
• Стих - с которого начинается история, часто с более простой мелодией и меньшим количеством слоев
• Пре-хор - нарастающая часть, создающая предвкушение
• Припев - важный момент! Самая запоминающаяся часть песни.
• Куплет 2 - похож на первый куплет, но, возможно, с большей энергией.
• Предварительный припев - снова предвкушение
• Припев - возвращение главного крюка
• Бридж - контрастная часть, часто с разными аккордами или текстами песен
• Припев (финал) - еще один раунд этого запоминающегося крючка, чтобы завершить дело.
• Outro - короткое завершение, чтобы довести песню до удовлетворительного конца

Написание песен и композиций

Отличное написание песен - это то, что отличает культовую поп-песню от той, которая провалилась. Как я уже говорил, поп-музыка - это связь со слушателями на личном уровне, поэтому фокусировка на доступных темах является ключевой.

Песни о повседневных чувствах, таких как любовь, разбитое сердце, самопознание или приятное времяпрепровождение, вызывают гораздо больший резонанс, чем, скажем, песни о тонкостях астрофизики или жестокостях войны. Люди хотят слышать слова, которые как будто можно применить к их собственной жизни.

Возьмем, к примеру, песню Billie Eilish "Bad guy". Песня затрагивает то игривое, бунтарское чувство, которое в какой-то момент испытывал практически каждый, даже если это был лишь намек на него. Слова песни умные, немного дерзкие и легко узнаваемые, поэтому она и стала таким гимном.

Как смешивать поп-музыку

В поп-музыке микс невероятно важен. Хороший микс помогает каждому элементу вашей песни засиять, чтобы она звучала напористо и захватывающе на любой акустической системе.

Хотя "золотых правил" смешивания не существует, вот несколько кратких советов, которые помогут вам начать:

• Держите вокал впереди и в центре - в поп-музыке вокал - это король. Убедитесь, что они чистые и находятся на вершине микса.
• Эквалайзер для ясности - используйте эквалайзер, чтобы выделить каждому инструменту свое место в миксе, чтобы они не конфликтовали и не создавали мутный звук.
• Используйте компрессию с умом - компрессия поможет выровнять динамику, придав вашему миксу ровное, контролируемое звучание. Только будьте осторожны и не переусердствуйте!
• Добавьте глубины с помощью реверберации и задержки - небольшая реверберация или задержка могут добавить пространства и сделать ваш трек более объемным, но используйте их со вкусом, чтобы не переборщить.
• Сделайте низкий конец плотным - поп-музыка выигрывает от пробивного, чистого низкого конца. Для максимального эффекта держите бас и кик-барабан четкими и синхронизированными.

Если вы готовы глубже погрузиться в искусство микширования, у нас есть более подробная статья под названием " Как микшировать поп-музыку за 7 простых шагов ", в которой описано все, что вам нужно знать, чтобы получить идеальный поп-микс.

Создавайте поп-музыку как профессионалы

Теперь у вас есть все основы, чтобы начать делать поп-музыку, которая звучит профессионально. Если и есть какой-то главный вывод, то он заключается в том, что создание поп-музыки - это баланс между простотой и отточенностью. Цель состоит в том, чтобы заставить ее звучать без усилий и в то же время запечатлеть то, что может понравиться каждому.

Веселитесь и не бойтесь экспериментировать!