Думаете о приобретении синтезатора, но не знаете, с чего начать?

Вы не одиноки. Если вы когда-нибудь заходили в музыкальный магазин и с трепетом смотрели на блестящий синтезатор с его лабиринтом ручек, кнопок и ползунков, задаваясь вопросом, прилагается ли к нему руководство пользователя, я был там.

Синтезаторы могут показаться сложным зверем, но дело в том, что, как только вы разберетесь с ними, они окажутся на удивление доступными. Это как научиться готовить - начинаешь с простого, а вскоре уже сам готовишь изысканные звуковые блюда.

Что такое синтезатор?

Синтезаторы - это электронные инструменты, которые используют аналоговую или цифровую обработку для создания звука. Синтезированные звуки начинаются как очень простые звуковые сигналы, известные как формы волн, генерируемые осцилляторами (подробнее об этом ниже).

Когда эти базовые формы волн проходят через различные компоненты синтезатора, они формируются, фильтруются и дополняются различными способами, что позволяет нам в конечном итоге создавать чрезвычайно широкий спектр сложных звуков с помощью этих инструментов.

На заре существования синтезаторов их часто использовали для имитации (или синтеза) звучания традиционных акустических инструментов. Хотя они все еще могут использоваться для этого, в наши дни синтезаторы гораздо чаще используются для создания звуков, о которых нельзя было и мечтать в доэлектронную эпоху.

Аналоговые синтезаторы против цифровых синтезаторов

Ранние синтезаторы выпускались в доцифровую эпоху.

Это означает, что они должны были функционировать на основе чисто аналоговых технологий. Аналоговые синтезаторы, какими мы их знаем сегодня, впервые появились в 1960-х годах.

Они генерируют звук непосредственно из электричества, превращая его в звук с помощью осцилляторов синтезатора. Различные тона создаются путем управления напряжением сигнала и его прохождением через схему синтезатора.

Аналоговые синтезаторы сегодня пользуются большим уважением, поскольку многим нравится богатый, теплый тон, создаваемый их схемой.

Однако, начиная с 1980-х годов, к партии присоединились цифровые синтезаторы. Цифровые технологии позволили создать совершенно новые формы синтеза и добиться гораздо большей гибкости. Цифровые технологии также были гораздо дешевле, и в этот момент синтез стал гораздо более доступным для музыкантов-любителей.

Монофонические и полифонические синтезаторы

Монофонические синтезаторы могут одновременно играть только одну ноту.

Это означает, что они, как правило, больше подходят для исполнения свинцовых и басовых партий, где неспособность играть аккорды не является проблемой. Вам понадобится полифонический синтезатор, если вы хотите играть более одной ноты одновременно.

Количество нот, которые можно одновременно воспроизводить на полифоническом синтезаторе, часто ограничено, поэтому при покупке обратите внимание на этот параметр.

Синтезатор с "четырехголосной полифонией", например, позволит вам играть четыре ноты одновременно.

Во многих программных синтезаторах можно изменить количество голосов, доступных в конкретном патче. Так что вы можете найти понравившийся вам пресет, который по умолчанию является монофоническим, но при необходимости его можно переключить на полифонический.

Переход на программные синтезаторы

С 1990-х годов производство музыки стало преимущественно цифровым. Наряду с аппаратными синтезаторами, которые использовались в предыдущие десятилетия, теперь мы можем использовать программные синтезаторы, которые полностью работают в наших DAW (Digital Audio Workstations).

Хотя многие любители синтезаторов по-прежнему предпочитают аппаратные варианты, существует невероятный выбор программных синтезаторов. Некоторые из них очень точно имитируют старинные синтезаторы, а другие используют новейшие технологии, позволяющие создавать звуки, которые были недоступны предыдущим поколениям электронных музыкантов.

Если вы стремитесь получить по-настоящему аналоговый звук, то единственный способ добиться этого - использовать аппаратные синтезаторы. Возможно, вам также нравится тактильность физического синтезатора, поэтому вы можете выбрать аппаратный путь, даже если хотите работать с цифровыми синтезаторами. Однако стоит обратить внимание на гибкость и простоту использования синтезатора, встроенного в вашу DAW.

Краткая история синтезаторов

Мы уже упоминали о том, как в 1960-х годах появились первые узнаваемые "современные" синтезаторы. Однако электронные инструменты существуют гораздо дольше. Тельгармония - это электрический орган, который был запатентован еще в 1897 году. Первый орган Hammond был выпущен в середине 1930-х годов.

Теремин - это удивительный инструмент, управляемый без физического контакта с исполнителем. Он был запатентован в 1928 году, и вы можете быть знакомы с его звучанием, поскольку с тех пор он часто используется в научной фантастике и фильмах ужасов.

Синтезатор Moog дебютировал в 1964 году, и это было настоящим началом эры синтеза. Ранние Moog были большими модульными синтезаторами (они состояли из множества компонентов или модулей, которые соединялись коммутационными шнурами). В 1970 году появился Minimoog, и внезапно синтезаторы стали намного доступнее.

Это были первые синтезаторы, продававшиеся в музыкальных магазинах. Они были дорогими и поэтому использовались в основном серьезными музыкантами, но это было начало настоящего проникновения синтезаторов в мейнстрим. Они отличались от ранних Moogs тем, что не были модульными, и в них была встроена клавиатура. Другими словами, они выглядели так же, как большинство современных синтезаторов.

Очень быстро появилось больше компаний, производящих синтезаторы, и в борьбу вступили такие бренды, как ARP и EMS. В конце 70-х начали появляться цифровые синтезаторы, а в 1983 году Yamaha выпустила DX7 - первый синтезатор, проданный тиражом более 100 000 единиц. Этот классический синтезатор остается одним из самых продаваемых за все время и положил начало эпохе, когда синтезатор стал по-настоящему массовым инструментом.

1990-е годы ознаменовались рождением программных инструментов и возрождением интереса к аналоговым синтезаторам. В начале 2000-х годов аналоговые синтезаторы 70-х годов стали цениться за их теплый звук и часто продавались гораздо дороже своих первоначальных цен. Это привело к тому, что в 2010-х годах различные компании, такие как Moog, Korg и Arturia, выпустили совершенно новые аналоговые синтезаторы по более доступным ценам.

Программные синтезаторы продолжали развиваться, аналоговые эмуляции становились все более точными по звучанию, а такие компании, как Xfer Records и Native Instruments, продолжали расширять границы звуков, которые можно было получить с помощью синтеза.

Как работают синтезаторы?

Чтобы начать экспериментировать с синтезаторами, важно понять, как создаются синтезаторные звуки. Это поможет вам научиться быстро и эффективно редактировать пресеты, а также подтолкнет вас к созданию собственных звуков с нуля.

Как только вы поймете, как генерируется и формируется звук, вы научитесь настраивать параметры, чтобы создать именно тот тон, который вам нужен. Ниже мы познакомим вас с основными строительными блоками синтезаторов и объясним, что делает каждый из этих компонентов.

Осцилляторы

Путь сигнала в синтезаторе начинается с осцилляторов. Мы уже упоминали о них выше; они генерируют базовые формы волн, которые составляют основу синтезированного звука. Синусоидальная волна - это самый чистый и простой звук. Гармоники могут быть добавлены для создания других, немного более сложных форм волны.

Гармоники - это обертоны, то есть дополнительные ноты более высокой частоты, которые накладываются поверх корневой или основной ноты. Они делают звук богаче и сложнее.

Введенные гармоники могут создавать новые формы волн, такие как квадрат, треугольник и зубчатая волна. Каждая форма волны звучит по-своему, и в большинстве синтезаторов вы можете выбрать, какие формы волн будут создавать ваши осцилляторы.

Для более наглядного объяснения этого процесса давайте воспользуемся примером. Синусоидальная волна 100 Гц состоит только из одного тона 100 Гц. Однако 100-герцовая пилообразная волна генерируется путем наложения множества дополнительных синусоидальных волн поверх основной частоты 100 Гц. Она будет иметь гармоники на частотах 200 Гц, 300 Гц, 400 Гц и так далее, причем каждая дополнительная гармоника будет тише предыдущей.

Обычно в синтезаторах также присутствует генератор шума. Он создает звук, похожий на помехи, которые можно услышать в радиоприемнике. Его можно смешивать со звуками, издаваемыми осцилляторами, чтобы придать им больше хруста и густоты.

Фильтры

Чтобы объяснить, что делают фильтры в синтезаторе, давайте воспользуемся аналогией. Если сравнить создание синтезированного тембра с созданием скульптуры, то когда мы выбираем форму волны, которую будет генерировать наш осциллятор, это все равно что выбирать тип камня, из которого мы будем вырезать нашу скульптуру, - мы выбираем сырье.

Фильтры похожи на инструменты скульптора - с их помощью мы можем начать вырезать четкую форму из выбранного нами сырья.

Наиболее распространенными типами фильтров являются фильтры высоких и низких частот. Фильтры высоких частот обрезают все частоты ниже определенной точки (они пропускают высокие частоты), а фильтры низких частот обрезают все частоты выше определенной точки.

С их помощью мы можем сделать звук более плотным или тонким, темным или ярким. Фильтры также могут повышать частоты. На секции фильтров синтезатора часто можно увидеть регулятор "резонанс" - с его помощью можно создать более громкий пик на частоте среза фильтра (точка, в которой он начинает фильтровать звук).

Это создает звонкий звук и может дать несколько впечатляющих эффектов, если фильтр настраивается в реальном времени во время работы синтезатора.

LFOs

LFO означает низкочастотный осциллятор. Этот осциллятор делает нечто отличное от тех, о которых мы уже говорили, - он передает частоты, которые фактически находятся ниже предела человеческого слуха, то есть вы их не слышите.

Вы можете услышать, как они влияют на звук, создаваемый другими осцилляторами. LFO используются для модуляции тона синтезатора - с их помощью можно создать вибрирующее вибрато или мерцающий эффект тремоло.

Вспомните классический басовый звук дабстепа "wub": колеблющийся тон - это звук LFO в действии. LFO может быть синхронизирован с темпом вашего проекта, чтобы модуляция совпадала с ритмом музыки, или же он может двигаться свободно.

Конверты ADSR

ADSR означает атаку, затухание, задержку и отпускание.

ADSR Envelope управляет поведением звука во времени, начиная с момента его запуска. Начало звука определяется его атакой. Звук с очень короткой атакой начнется очень внезапно и резко - вспомните удар по барабану или хлопок в ладоши.

По мере увеличения времени атаки звук становится более плавным. Скрипичная нота с придыханием имеет длительное время атаки.

Затухание - это то, как быстро звук исчезает после первоначального воздействия. У щипка скрипичной струны время затухания быстрое, а у мощного удара по ноте фортепиано - более длительное.

Сустейн определяет, как долго длится нота, пока вы ее удерживаете. Скрипичная нота не имеет сустейна вообще, в то время как удерживаемая нота фортепиано может иметь гораздо большее время сустейна. Синтезатор может поддерживать звучание бесконечно долго, если мы этого захотим - звук будет продолжаться столько, сколько мы удерживаем ноту.

Отпуск определяет, как долго будет звучать нота после того, как мы ее отпустим. Очень короткое отпускание означает, что нота прекратится почти сразу после того, как мы отпустим клавишу. Время отпускания в две секунды означает, что именно столько времени потребуется звуку, чтобы затихнуть после того, как мы отпустим клавишу.

Различные типы синтезаторов

Существует множество типов синтеза, которые можно использовать для создания самых разных звуков. Ниже мы кратко опишем некоторые из наиболее распространенных типов, с которыми вы можете столкнуться.

Субтрактивный синтез

Классические аналоговые синтезаторы работали на основе субтрактивного синтеза, и современные виртуальные инструменты, которые их имитируют, действуют аналогичным образом.

Этот тип синтеза называют "субтрактивным", поскольку вы начинаете с базовой формы волны и удаляете (вычитаете) из нее частотное содержимое с помощью фильтров и огибающих, пока не получите желаемый звук.

Мы уже объясняли, что аналоговые синтезаторы ценятся за их насыщенные, теплые тона. Это связано со сложным поведением формы волны, проходящей через схему аналогового синтезатора. Она окрашивается этими цепями, поэтому создаваемый звук не является идеальным или первозданным - но он обладает характером.

Старые аналоговые эмуляторы, как правило, звучали слишком чисто и по-цифровому - они не могли сравниться со звучанием оригинальных машин. Однако новые аналоговые эмуляторы имитируют архитектуру оригинальных аналоговых схем, чтобы максимально приблизиться к желаемому аналоговому звучанию. Они часто звучат великолепно - гораздо ближе по тону к тем синтезаторам, которые их вдохновили.

Синтез добавок

Аддитивный синтез работает противоположно субтрактивному.

Вместо того чтобы вычитать из формы волны, мы создаем новый звук с нуля - по одной гармонике за раз. В аддитивном синтезе мы можем создавать звуки, управляя частотой и амплитудой (громкостью) каждой гармоники.

Это значит, что мы можем создавать необычные звуки, которые были бы недоступны, если бы мы использовали субтрактивный синтез. Мы можем делать необычные вещи с нашими гармониками - например, перемещать их из тональности в тональность. В итоге мы можем получить невероятно интересные и сложные звуки, которые могут пригодиться в саунд-дизайне или в качестве необычно звучащих пэдов.

FM-синтез

В знаменитом и успешном DX7 от Yamaha использовался FM-синтез (частотная модуляция), и его звучание в какой-то степени ассоциируется с той эпохой.

Так что если вы хотите имитировать звуки клавиатуры 80-х годов, вам подойдет этот инструмент. Звук фортепиано DX7 - это классика, но звучит он очень похоже на цифровую версию фортепиано. Он очень чистый и первозданный - совсем не похож на настоящий рояль, но, тем не менее, это звук, который ассоциируется с многочисленными классическими записями.

Это довольно сложная форма синтеза. Он работает за счет использования двух осцилляторов: первый, известный как несущий, генерирует исходную частоту, а второй осциллятор модулирует ее, вводя дополнительные гармоники с течением времени.

Волновой синтез

Вместо того чтобы использовать базовые формы волн, генерируемые осциллятором, в качестве строительных блоков для своих звуков, волновые синтезаторы используют сэмпл записи. Это может быть запись чего угодно - от инструмента до призыва животного или звука дождя. Волновой синтезатор берет снимок или выборку этого образца и использует его в качестве исходного материала.

Это позволяет создавать самые разнообразные звуки, и в последние годы такие синтезаторы стали невероятно популярны в самых разных электронных жанрах.

Модульный синтез

Модульный синтез возвращает нас во времена оригинального Moog! Эти синтезаторы разделены на отдельные модули - один для осциллятора, другой для фильтра и так далее. По сути, эта форма синтеза позволяет вам создать свой собственный синтезатор.

Вместо того чтобы покупать закрытую коробку, которая функционирует определенным образом, вы можете соединять различные модули в любой конфигурации. Такой стиль синтеза возможен как при использовании аппаратного обеспечения (когда вы покупаете модули по отдельности), так и при использовании программного обеспечения, которое позволяет виртуально соединять различные типы модулей.

Гранулированный синтез

Гранулярный синтез - отличный способ создания странных и удивительных звуков. Он использует сэмпл в качестве основы для своего звука, разбивая запись на крошечные фрагменты аудио, называемые зернами. Затем эти зерна можно наслаивать, модулировать и редактировать, создавая потусторонние текстуры, которые развиваются со временем.

Заключительные размышления

Кто знает? Шутки в сторону, синтезаторы - сложные звери с богатой историей создания странных звуков.

На данный момент мы рассмотрели различные типы синтезаторов и то, как они работают на фундаментальном уровне; вы слышали, как синтезаторы работают в популярной музыке на протяжении десятилетий.

Пришло время испачкать руки и синтезировать несколько собственных звуков!