Не знаю, как вы, а я иногда боюсь перегореть.

Надоест ли мне однажды быть музыкантом? Иссякнет ли мой творческий потенциал? Смогу ли я продолжать?

Правда в том, что я не могу предсказать будущее. Но я могу контролировать то, что я делаю (и не делаю) сегодня, чтобы поддерживать в себе вдохновение и энергию.

В этой статье мы рассмотрим восемь методов предотвращения выгорания и то, как другие художники использовали их для продолжения работы.

Сделайте перерыв

Иногда для того, чтобы не перегореть, нужно немного притушить пламя. Или, по крайней мере, залить огонь водой, чтобы сохранить энергию.

Сонни Роллинз, знаменитый джазовый саксофонист, игравший с Майлзом Дэвисом, Диззи Гиллеспи и Телониусом Монком, знает, как держать темп. Его карьера началась в 40-х годах прошлого века, и на сегодняшний день он все еще продолжает играть.

Но в 60-70-е годы он забросил деревянный духовой инструмент, отправился в Азию, изучал медитацию, йогу и некоторые восточные философии.

Я не говорю, что мы все должны так поступать, но мы можем извлечь из этого урок. Роллинс взял перерыв, и это помогло ему продолжить работу.

Совсем недавно, в 2015 году, Эд Ширан взял перерыв.

"Я планирую избавиться от iPhone, от Интернета, купить Nokia 3310 и просто уехать куда-нибудь в глушь на некоторое время", - сказал он . "Даже если это будет всего лишь месяц без общения с другими людьми".

В итоге прошло около года. И он вернулся с альбомом и ставшей популярной песней "Shape Of You".

Поэтому ради своей карьеры не бойтесь сделать перерыв, если это необходимо.

Позаботьтесь о себе

Идея перерыва естественным образом переходит в необходимость заботы о себе. Если вы уделите какое-то время музыке, но все, что вы делаете, - это нездоровые вещи, то какой в этом смысл?

Причем речь идет как о физическом, так и о психическом здоровье.

Сэр Пол Маккартни понимает силу медитации.

"Я думаю, что [медитация] - это здорово!" - сказал он . "Я думаю, что всегда очень полезно найти в своем дне какой-то неподвижный момент. Когда у меня есть возможность в плотном графике, я делаю это, если не спешу за дверь с какими-то сумасшедшими делами. Но да, я всегда люблю улучить момент и просто помедитировать. Это хорошая вещь".

У каждого человека есть свои особенности, которые поддерживают его физическое и психическое здоровье, но вот некоторые общие методы ухода за собой, которые вы можете попробовать :

• Медитировать в течение 5 минут в день (мне нравится приложение Headspace)
• Журнал
• Физические упражнения (начинайте с малого, особенно если вы ненавидите заниматься спортом)
• Получайте достаточное количество сна
• Провести время с друзьями
• Читать книгу
• Запишите три вещи, за которые вы благодарны

Скажите "Нет"

‍

Творческому человеку бывает трудно сказать "нет", особенно если у него в голове роится множество идей. Очень трудно прекратить работу над тем, что вы начали, но иногда вы просто понимаете, что не можете вращать столько тарелок одновременно.

Кроме того, если отказаться от второстепенного проекта или уделять ему меньше времени, то можно освободить больше мозгового пространства и энергии для реализации своего главного проекта .

И если вы прекращаете работу над проектом, это не значит, что вы не сможете взяться за него позже. Все дело в расстановке приоритетов, а это часто подразумевает слово "нет".

Выполнять несколько проектов одновременно

‍

‍

Подождите, разве я только что не предложил делать меньше? Я буквально только что сказал, что вы должны сказать "нет" и подумать о том, чтобы отказаться от несущественного проекта.

Да, я так и сказал, но это не значит, что вы не можете заниматься несколькими делами одновременно.

В одном из выпусков подкаста TED Radio Hour экономист и журналист Тим Харфорд утверждает, что в долгосрочной перспективе заниматься несколькими проектами одновременно полезно для вас. Вы создадите больше и лучше произведений искусства. Он называет это "замедленной многозадачностью".

Он рассказывает о том, что и Эйнштейн, и Дарвин делали свои лучшие работы, занимаясь при этом многими другими делами. Эйнштейн одновременно работал над теориями броуновского движения, специальной относительности, фотоэлектрического эффекта и старой доброй E=MC². Дарвин писал несколько научных работ, когда открыл теорию эволюции.

Смысл в том, что полезно иметь разные проекты, между которыми можно переключаться. Если вы застряли с написанием песни, вы можете поработать над своим сайд-проектом в стиле хип-хоп. Если творческие силы иссякли в звукозаписывающей студии, их можно восполнить, выступив на концерте.

Большим преимуществом замедленной работы в режиме многозадачности является постоянный приток творческих сил.

Создать сообщество

‍

‍

Вы не можете заниматься музыкой в одиночку. Как бы я не любил принимать помощь от других, она мне нужна.

Вот почему так важно иметь творческое сообщество.

"Одна из положительных сторон глобализации заключается в том, что она создала единое международное музыкальное сообщество", - сказал The Edge в интервью BBC . "И я чувствую себя его частью".

Если вы автор песен, познакомьтесь с другими авторами на открытом микрофоне. Если вы диджей или исполнитель, ходите на местные концерты и представляйтесь артистам. Просто найдите единомышленников, любопытных людей, с которыми вы сможете найти общий язык, даже если они не занимаются тем же, чем и вы.

Передать на аутсорсинг то, что можно

‍

‍

В наши дни от артистов требуется гораздо больше, чем просто создавать произведения искусства. Мы должны быть сами себе менеджером, пиарщиком, экспертом по социальным сетям, дизайнером альбомов, а иногда и инженером по микшированию и мастерингу.

Временами это может оказаться непосильной задачей. Поэтому, возможно, стоит делегировать задачи либо друзьям из вашего окружения (обмен навыками друг с другом!), либо наемным работникам.

Одна из вещей, которую можно легко передать на аутсорсинг, - это процесс мастеринга. С помощью eMastered вы можете автоматически отмастерить свои треки, и ваша музыка будет звучать профессионально за малую долю стоимости. Я только что сделал мастеринг своего альбома с помощью eMastered и не могу быть счастлив.

Продюсер Тэ Бист, удостоенный премии GRAMMY, тоже доволен.

"Я попробовал eMastered на инструментальном треке, который я слегка смикшировал, и движок сделал несколько отличных эквалайзеров и компрессий", - говорит он. "Это действительно улучшило трек".

Наслаждайтесь другой музыкой

‍

‍

Поскольку я постоянно занимаюсь музыкой, мне очень легко забыть о наслаждении музыкой. Я говорю о том, чтобы сесть с хорошими наушниками и действительно наслаждаться музыкой. Без сравнения себя с артистом. Не сравнивать себя с артистом, не пытаться понять, как он делает то, что делает.

Хорошо просто слушать музыку и пропускать ее через себя.

Помните, как далеко вы зашли

Последний и самый важный совет: помните, как далеко вы продвинулись.

Не сравнивайте свои достижения с достижениями другого художника - сравнивайте свои достижения с тем, какие цели вы ставили перед собой в прошлом. Подумайте, на каком уровне вы были в прошлом году или пять лет назад. Чем сегодня вы лучше, чем тогда, когда вы только начинали?

Попробуйте сделать следующее: напишите, чем вы гордитесь за последний год. Также напишите, как вы стали лучше как художник.

Как только вы увидите, что этот список становится все длиннее и длиннее, вы почувствуете, что воодушевлены и готовы противостоять угрозе выгорания еще один день .

Готовы начать создавать лучшую музыку? Узнайте, почему музыканты используют eMastered, чтобы их аудиозаписи звучали лучше, чем когда-либо, на платформах потокового вещания.
чтобы их аудиозаписи звучали лучше, чем когда-либо, на платформах потокового вещания.

‍