Прелесть обучения микшированию музыки заключается в том, что вы можете создать свою собственную уникальную формулу: звуковую подпись, которая будет идентифицировать вас как исполнителя или аудиоинженера и поможет вам создать звуковую палитру, которая позволит вам выделиться. Но перед этим существуют определенные правила микширования, которые, хотя и не являются незыблемыми, определенно помогут вам добиться более профессионального звучания.

Некоторые советы призваны помочь вам оптимизировать рабочий процесс, а другие - обеспечить отличное звучание вашей музыки на всех системах воспроизведения. Все эти рекомендации объединяет то, что они служат проверкой реальности во время микширования, направляют вас при внесении корректировок и помогают принимать осознанные решения, независимо от того, работаете ли вы над собственной музыкой или работами других исполнителей.

У каждого звукорежиссера есть своя теория о том, что важно, а что нет при сведении звука, но ниже вы найдете правила, которым, по моему мнению, нужно следовать, когда вы хотите создать профессиональный микс, независимо от вашего стиля, жанра и опыта.

Понимание жанра

Если вы занимаетесь микшированием собственной музыки, я просто предположу, что вы знакомы с жанром музыки, которую вы производите. Однако все может быть иначе, если вы звукорежиссер, работающий с несколькими исполнителями разных жанров.

Металл, хип-хоп, поп-музыка, классическая музыка: у каждого жанра есть свои правила и ожидаемое звучание. Вы можете не следовать им слепо, но вы должны быть хотя бы осведомлены о них. Гитарное соло будет звучать совершенно по-разному, если оно является частью песни в стиле поп, соул, диско или хэви-метал; то же самое касается всех остальных элементов песни, от ударных до вокала и синтезаторов.

В роке и металле выравнивание уровней средних частот может быть долгой и сложной задачей; в поп-музыке вокал обычно является самым важным элементом; в хип-хопе и техно кик-барабан должен быть главной движущей силой вашего ритма. Мы можем бесконечно долго рассказывать о том, что каждый жанр имеет свои отличительные черты, но только от вас зависит, что вы поймете и определите, что является ключевым в вашем миксе, и улучшите его соответствующим образом.

Конечной целью всегда является создание целостного звучания, соответствующего представлениям аудитории, и финальный микс, который вы отправляете мастеринг-инженеру, уже должен обладать характеристиками жанра, над которым вы работаете.

Организация микс

Организация рабочего процесса при микшировании позволит вам сэкономить время, добиться стабильных результатов и создать узнаваемый звук, который можно использовать в разных проектах, не начиная каждый раз все с нуля.

Существует несколько способов подготовки сессии, и некоторые из них наиболее распространены: группировка, цветовое кодирование, присвоение трекам имен, использование папок с треками и использование автобусов.

Если вы сгруппируете похожие треки вместе, например струнные секции и ударные, вам будет проще корректировать уровни и эффекты этих треков. Это также отличный способ визуализировать проект и увидеть отдельные треки как часть единого элемента.

Использование цветовой кодировки может стать решающим фактором при работе над большими проектами: с ее помощью вы сможете различать элементы в миксе и легко находить треки. Например, вы можете использовать один цвет для синтезатора, другой - для гитары, а третий - для вокала. Это даст вам визуальное представление о происходящем с первого взгляда, что очень важно, если вы звукорежиссер, работающий над несколькими проектами.

В некоторых DAW можно создавать папки с треками - это способ иерархической группировки треков, который поможет вам сохранить элементы микса организованными и аккуратными.

Наконец, не забывайте о важности микс-басов - виртуальных каналов, позволяющих группировать несколько дорожек вместе и применять к ним эффекты в совокупности. Их использование не только сэкономит вам огромное количество времени, но и положительно скажется на согласованности вашего микса.

Контрольные треки

Это, пожалуй, самый важный аспект, когда вы хотите сделать качественный микс. Выбор референсного трека, соответствующего не только жанру, над которым вы работаете, но и пожеланиям клиента, вашему вкусу и имеющимся в вашем распоряжении инструментам, - задача нетривиальная, но необходимая.

Когда вы работаете с клиентом над музыкальным миксом, всегда полезно попросить у него предыдущие песни для сравнения, что даст вам более четкое представление о том, какой баланс он ищет в своем миксе. Зная, что именно нужно вам или вашим клиентам, вы сможете создать микс, соответствующий их представлениям.

Потратьте время на изучение соответствующего жанра, исполнителей и музыки, чтобы сэкономить время в процессе микширования. Вы не обязаны делать свой микс таким же, как у всех, но знать, к чему привыкла аудитория, перед началом процесса микширования - хорошая практика.

С чего начать

Когда приходит время приступать к микшированию, вы, возможно, задаетесь вопросом, к какому музыкальному инструменту следует приступить в первую очередь. Однозначного ответа на этот вопрос нет, но, как правило, я рекомендую начать с баса и барабанов.

Это прочный фундамент вашей песни, и его сбалансированность поможет вам принимать взвешенные решения о том, где должны располагаться основные элементы вашего микса (гитары, синтезатор, вокал).

Кроме того, барабаны охватывают весь частотный спектр, что может дать вам "предварительный просмотр" того, как частоты ведут себя в вашем миксе.

Если вы все же начинаете с ударных, то лучше всего сосредоточиться сначала на snare и kick drum. Ударная установка должна быть одним из самых громких элементов вашего микса: это основа вашего трека, и она определяет его грув: все остальные элементы ударных должны вращаться вокруг нее.

Кик-барабан почти так же важен. Он должен быть громким, но не слишком, так как может затмить переходные процессы на барабане или лидирующие инструменты.

Все остальное (томы, тарелки, перкуссии) будет идти после трещотки и ударных. Вы должны отвести им соответствующее место в миксе, убедиться, что они хорошо слышны, но не затмевают то, что направляет грув в вашем миксе.

Переходя к другим элементам микса, сосредоточьтесь на том, как улучшить глубину микса и точно настроить все задействованные музыкальные инструменты. Чем больше элементов вы добавляете в микс, тем чаще процесс балансировки будет требовать небольших корректировок, чтобы звучать хорошо. Поначалу этот процесс может показаться непосильным, но со временем он превратится в увлекательный и интересный процесс, и вы начнете видеть свою уникальную звуковую подпись в каждом треке, который вы микшируете.

Сначала тома, потом эффекты (Static Mixes)

Статический микс должен стать вашим первым шагом в процессе микширования. Если все сделано правильно, это позволит вам получить грубый микс, который значительно облегчит достижение "клея" микса с помощью эффектов постпродакшна.

Попробуйте добиться сбалансированного микса, используя только регуляторы громкости и панорамирования без динамической обработки, эффектов или автоматизации. Этот базовый баланс поможет вам создать равновесие и грубый стереообраз в треке, который вы сможете улучшить с помощью эффектов позже.

Начните с установки всех уровней громкости на ноль, а затем медленно вводите каждый трек в микс по очереди. Отрегулируйте регуляторы громкости, чтобы каждый элемент хорошо сидел в миксе, обращая внимание на то, как они взаимодействуют друг с другом. Используйте панорамирование для размещения элементов в стереополе, обеспечивая каждому из них собственное пространство и избегая частотного маскирования.

Финальный статичный микс должен звучать как сырая версия альбома, который вы выпустите: все тома должны быть идеально сбалансированы, а каждый инструмент должен иметь свое собственное пространство на звуковой сцене.

Скорее всего, вам придется вносить коррективы, когда вы начнете применять эквалайзеры, фейдеры и компрессию. Тем не менее, этот базовый микс станет важнейшей отправной точкой для начала работы над своим звуком с помощью эффектов.

Забудьте о кнопке "Соло"

Микширование - это достижение баланса и гармонии между всеми элементами трека, поэтому не стоит удивляться, что целостный подход к работе над треком позволит добиться наилучших результатов.

Частотные настройки, выполненные в режиме соло, могут привести к потере четкости микса: Настройки эквалайзера, сделанные таким образом, могут привести к тому, что один трек "вторгнется" в частотное пространство другого, или настройки компрессии, которые казались идеальными в одиночку, могут нарушить динамику микса.

И снова я рекомендую использовать регулировки громкости и панорамирования как основные инструменты для решения проблем с миксом и улучшения динамического баланса. Удаление шумов или незначительные корректировки эквалайзера могут потребовать солирования, но это исключения, а не правило.

Оставляя место для головы

Headroom - это пространство между пиковыми уровнями аудиосигнала и максимальным пределом цифровой системы.

Это пространство защищает от клиппинга, но также определяет качество и текстуру вашего звука, особенно при использовании плагинов. Это связано с тем, что цифровые плагины по-разному реагируют на входные уровни: более низкие входные уровни обычно приводят к более отзывчивому динамическому взаимодействию внутри плагина и более прозрачному и эффективному применению эффекта.

Наконец, достаточный запас по громкости позволит избежать клиппинга и нежелательных артефактов цифрового искажения, а также повысит динамичность трека. Как правило, при микшировании следует оставлять от 3 до 6 дБ.

Спокойное слушание

Когда мы слушаем музыку на низкой громкости, наши уши менее чувствительны к экстремальным низким и высоким частотам частотного спектра. По мере увеличения громкости воспроизведения мы начинаем слышать высокие и низкие частоты равномерно. Попробуйте послушать поп-песню на очень низкой громкости: вы заметили, что вокал еще слышен, а вот басовая линия едва различима?

Так, если микс может достичь ощущения полноты и ясности на низкой громкости, значит, он хорошо сбалансирован. С другой стороны, если микс звучит сбалансированно на высокой громкости, но теряет ясность и связность при уменьшении громкости, значит, что-то не так с взаимодействием элементов в миксе.

И последнее, но не менее важное: прослушивание на низкой громкости также важно, когда вы хотите создать отличный микс, который будет хорошо работать во всех системах звуковоспроизведения, сохраняя свой динамический диапазон и выразительность.

Важность мононитью

Микс, сохраняющий ясность и баланс в моно, где все элементы суммируются в один канал, не нуждается в дальнейшей регулировке уровня. Я рекомендую всегда проверять, как звучит микс в моно, поскольку это лучший способ выявить и устранить частотные проблемы.

В стереомиксе различные элементы можно панорамировать и распределять по стереополю, чтобы создать разделение и пространство. Однако, когда эти элементы сводятся в моно, любые проблемы с фазовой развязкой становятся гораздо более очевидными. Точно так же при монофоническом прослушивании легче выявить проблемы с маскировкой частот.

Наконец, микс, который хорошо воспроизводится в моно, скорее всего, будет более стабильным в широком диапазоне систем воспроизведения, от аудиофильских систем высокого класса до устройств с одной колонкой, а это именно то, что вы ищете при микшировании музыки.

Знайте лучшие инструменты, но работайте с тем, что у вас есть

Я знаю по собственному опыту, что легко попасть в плен идеи о том, что для профессионального звука необходимы дорогие плагины и оборудование. В наше время это уже не так.

Большинство цифровых звуковых рабочих станций поставляются с различными встроенными плагинами, которые позволяют добиться профессиональных результатов; вы можете начать с освоения этих инструментов, что является более разумным решением, чем приобретение большого количества сторонних плагинов, которые вы, вероятно, никогда не будете использовать.

Я не говорю, что вы не должны знать или не приобретать высококачественные плагины и оборудование для своих проектов, но увлечение ими отвлекает от более важных аспектов микширования - оттачивания навыков, доверия к своим ушам и использования имеющихся ресурсов для создания наилучшего микса.

Заключительные размышления

В аудиопроизводстве нет ничего неизменного. И это часть того, что делает его таким увлекательным и творческим опытом.

Тем не менее, тщательная балансировка громкости - это то, что в конечном итоге может превратить ваш микс в успешный хит: потратьте время на понимание каждого инструмента, представленного в вашем треке, и его идеального положения на звуковой сцене. Не фокусируйтесь на отдельных элементах, а скорее на звуковом впечатлении в целом, которое слушатель сможет воспринять и ощутить его эмоциональное воздействие.

Я не могу не подчеркнуть важность тестирования вашего микса на различных системах воспроизведения, чтобы убедиться, что на всех устройствах он звучит так, как вы себе это представляете. Песня может отлично звучать в студии и ужасно в автомобильной аудиосистеме, а вы не хотите, чтобы так было. Используйте профессиональные наушники и студийные мониторы, но также проверяйте свои миксы на дешевых наушниках: они должны звучать хорошо независимо от того, как вы их воспринимаете.

Удачи и творческих успехов!