Научиться преодолевать "блок ритма", иначе называемый "блок продюсера" или "блок писателя", - важнейший навык, если вы вдруг почувствуете себя в творческом тупике.

Каждый из нас так или иначе сталкивался с бит-блоком. Вы садитесь в свою студию с желанием создать что-то новое, но ничего не выходит.

С другой стороны, возможно, вы уже на полпути к новому треку, но не знаете, какие шаги предпринять дальше.

Бит-блок может стать серьезным препятствием для многих музыкальных продюсеров, но есть много вещей, которые можно сделать, чтобы преодолеть бит-блок и сделать так, чтобы он больше не повторялся.

В этом руководстве мы рассмотрим десять уникальных способов преодолеть блок ритма, чтобы вы могли позволить своему вдохновению взлететь ввысь.

#1 Привлеките фэн-шуй

Пространство вашей студии может оказывать значительное влияние на ваше психическое состояние. Это то же самое, что и дом или офис. Если вы находитесь в неорганизованном пространстве, есть вероятность, что в вашей голове тоже царит беспорядок.

Уборка в студии - отличный способ перезагрузить мозг. Вытрите пыль с оборудования, смотайте валяющиеся кабели и уберите с глаз долой все неиспользуемое оборудование.

Мне нравится думать о чистой студии как о чистом листе. Уборка в студии - это прекрасный способ очистить разум и начать все с чистого листа.

#2 Выйдите из зоны комфорта

Вы занимаетесь хаус-музыкой?

Может быть, сегодня вы попробуете сделать песню-ловушку.

Если вы постоянно застреваете в одном и том же колесе, возможно, стоит заставить себя выйти из него. Есть вероятность, что вы страдаете от ритм-блока, потому что застряли в колесе.

Один из лучших способов преодолеть "колесо" - послушать другой жанр и посмотреть, с какими новыми элементами вы можете поэкспериментировать в своем музыкальном творчестве. При этом вы, возможно, получите несколько новых вещей, которые можно добавить к той музыке, которую вы уже любите делать.

Я делаю много органической музыки. Мне нравится записывать живые инструменты и делать инди/фолк/альтернативную музыку. Однако иногда, когда есть время, я люблю поиграть с панком или хип-хопом.

Я всегда рекомендую найти время, чтобы узнать, как создавать музыку в других жанрах, поскольку это может расширить ваши знания и опыт как продюсера. Хорошо, что существуют миллионы обучающих уроков по продюсированию, которые вы можете использовать для изучения новых техник.

#3 Игра на инструменте

Конечно, вы можете получить массу удовольствия от использования сэмплеров и VST-файлов, но ничто не сравнится с тактильными ощущениями от игры на настоящем инструменте. Будет ли это гитара, фортепиано или ударная установка - решать вам!

Прелесть настоящих инструментов в том, что вы можете просто взять их в руки и начать играть. В игре есть встроенный поток. Вам не нужно ждать, пока что-то загрузится, или беспокоиться о выпадениях процессора.

Если вы еще не играете на каком-либо инструменте, научитесь. Это не только даст вам возможность сосредоточиться на чем-то другом, когда вы сталкиваетесь с ритм-блоком, но и поможет узнать больше о мелодиях, аккордах, гармонии и ритме.

Если вы научитесь играть на новом инструменте, вы сможете сэмплировать его и использовать в своем треке!

#4 Случайный выбор образца

Часто бывает так, что сэмпл может дать вам все, что нужно для создания песни.

Конечно, процесс поиска сэмпла может убить ваш поток, особенно если вы постоянно ищете конкретный звук или сэмпл. В качестве упражнения вы можете загрузить случайную подборку сэмплов, закрыть глаза и выбрать сэмпл из шляпы.

Цель состоит в том, чтобы воздержаться от чрезмерного обдумывания своего выбора. Выбирайте образец и заставляйте себя строить что-то на его основе. В итоге у вас может получиться то, что вы никогда бы не додумались сделать самостоятельно.

Этот же процесс рандомизации можно использовать с инструментами, VST и плагинами. Я часто закрываю глаза и выбираю что-то наугад, когда не знаю, куда двигаться дальше. Позволить судьбе направлять вас - это захватывающий способ повысить уровень вашего творческого процесса.

#5 Работайте над своим устройством

Многие продюсеры начинают работу над битами с создания петель. Однако легко перегореть на петле, если у вас нет аранжировки для нее.

Вместо того чтобы продолжать делать кучу новых циклов, вернитесь к незаконченному треку на жестком диске и посмотрите, что можно сделать для его аранжировки.

Может быть, добавьте несколько разных секций, добавьте брейкдаун или вставляйте и вынимайте элементы ударных на протяжении всего трека. Я часто начинаю делать аранжировку как можно скорее, когда у меня уже есть петля.

Не бойтесь экспериментировать с аранжировкой и делать что-то безумное, например, менять весь ритм, когда вы доходите до середины аранжировки.

Хорошая аранжировка - важнейшая часть завершения трека, и осознание того, что вы поставили галочку, будет мотивировать вас продолжать работу.

#6 Более глубокое погружение в теорию музыки

Бит-блок часто случается с продюсерами, которые не чувствуют, что им есть куда двигаться в музыкальном плане.

Вы можете оказаться тем, кто использует одни и те же мелодии, гармонии, мотивы или аккордовые прогрессии. Один из лучших способов преодолеть это препятствие - узнать больше о теории музыки.

Возможно, для начала вы научитесь переозвучивать аккорды или добавлять к ним расширения, чтобы сделать их более интересными. С другой стороны, возможно, вы решите выучить новые гаммы или аккордовые прогрессии.

Хорошо, что интернет - это бесконечный источник знаний по теории музыки, и вы можете найти практически все, что ищете, чтобы облегчить себе преодоление ритм-блока.

#7 Добавьте оборудование в рабочий процесс

После пяти часов, проведенных за экраном компьютера, может возникнуть ощущение, что вы работаете, а не занимаетесь музыкой. Это особенно актуально для тех, кто учится в школе или работает в офисе.

Весь день вы сидите за компьютером, а когда возвращаетесь домой, чтобы заняться музыкой, снова садитесь за компьютер. В конце концов, может возникнуть ощущение, что вы находитесь в бесконечном цикле.

Один из лучших способов смягчить это обыденное ощущение - внедрить аппаратные средства в вашу производственную установку. Например, вы можете выбрать MIDI-клавиатуру или сэмпл-пэд. Подобно игре на инструменте, аппаратное обеспечение, управляющее DAW и VST, превратит вашу установку в гибридную станцию, обеспечив при этом более приятные тактильные ощущения.

Самое замечательное, что вам не нужно тратить кучу денег, чтобы получить в свои руки высококачественное оборудование.

#8 Черпайте вдохновение у своих любимых продюсеров

В интернете есть множество мест, где вы можете черпать вдохновение у своих любимых продюсеров: форумы, сайты, видеоролики на YouTube. Многие из лучших продюсеров создают контент, чтобы их поклонники и последователи могли видеть, что у них происходит.

Если мне вдруг надоедает что-то, над чем я работаю, я иду и смотрю видео о том, как мои любимые продюсеры работают в своих студиях. Это не только дает мне возможность отдохнуть от текущей работы, но и вдохновляет меня на новые рабочие процессы, творческие подсказки или техники производства.

Очевидно, что YouTube - отличное место для начала, если вы ищете качественные советы по производству. Не бойтесь погрузиться в кроличью нору и посмотреть, что вы найдете.

Даже если вы окажетесь там, где не планировали, вы наверняка узнаете что-то новое. Кроме того, наблюдение за тем, как другие люди занимаются музыкой, - один из лучших способов вдохновить себя на новые свершения.

#9 Выйдите из своей студии

Возможно, вы слишком долго находитесь в одной и той же студии. Нахождение в одной и той же комнате в течение нескольких часов подряд может высасывать вдохновение, истощая любое подобие творческого потенциала. Я часто убеждаюсь, что один из лучших способов выйти из зоны комфорта - это сменить обстановку в студии.

Иногда я беру ноутбук и иду в кафе с наушниками слушать свои миксы, чтобы почувствовать другую энергию вокруг себя. Иногда я беру гитару и играю на ней в гостиной, пока не приду к каким-то идеям, которые я могу взять с собой в студию и продолжить работу над ними.

Если у вас нет другого помещения, можно просто изменить то, которое у вас есть. Простые изменения могут иметь огромное значение. Например, вы можете переставить оборудование, сделав его более практичным, изменить освещение или повесить новые украшения, чтобы создать другую атмосферу.

#10 Сотрудничайте с другими продюсерами

Один из лучших способов по-новому взглянуть на свои ритмы - это сотрудничество с кем-то еще. Я часто замечаю, что сотрудничество с кем-то, кто обладает отличным от меня набором навыков, - лучший способ найти новое вдохновение.

Например, у вас может отлично получаться создавать треп-биты, но вы не самый лучший певец. В таком случае вам стоит поработать с кем-нибудь, кто хорошо поет, чтобы он наложил на вас новые крутые вокальные партии.

И вы, и тот, с кем вы сотрудничаете, извлечете пользу из этого опыта.

Даже если у вас нет сообщества музыкантов или продюсеров, с которыми вы могли бы сотрудничать, онлайн-сотрудничество стало проще, чем когда-либо, благодаря широкому спектру новых платформ. Зачастую это так просто - набросать стеб и отправить трек кому-то в сети.

#11 Потребление искусства

Вы можете слушать музыку так долго, что ваш мозг начнет уставать от нее.

В этом случае отличным способом вылечиться от "битья" является потребление различных видов искусства. Вы можете посмотреть одно из своих любимых телешоу, поиграть в одну из любимых видеоигр или отправиться в местный музей, чтобы познакомиться с новой выставкой, о которой все говорят.

Для меня нет лучшего вдохновения, чем искусство, которое меня трогает.

Занятия другими видами деятельности могут напомнить вам, почему вы так любите заниматься музыкой, и это может стать тем мотивирующим фактором, который поможет вам двигаться вперед.

#12 Упорядочить папки с проектами

Есть разница между борьбой с творческим потенциалом при создании музыки и борьбой с менее оптимизированным рабочим процессом. Если у вас неорганизованные папки в DAW, преодолеть бит-блок может быть очень просто.

Если вы используете Ableton, например, подумайте о том, чтобы разложить свои сэмплы по папкам с четкими названиями. Ваши сэмплы, плагины, пресеты и все остальное, что вам нужно для создания новой музыки, должно быть тщательно организовано, чтобы улучшить рабочий процесс.

Таким образом, при создании битов вы сможете сосредоточиться на создании музыки, а не пытаться искать конкретные звуки на рабочем столе, как иголку в стоге сена.

#13 Скачать новые плагины или сэмплы

Блокировка ритма может быть признаком того, что вы не чувствуете вдохновения в текущем материале или рабочем процессе. Например, когда я играю на гитаре, мне часто хочется разнообразия: я играю с новыми медиаторами, пробую разные настройки или подключаю другую педаль, чем та, к которой я привык.

Возможно, вам просто нужно добавить в свой арсенал новые звуки и плагины, чтобы преодолеть бит-блок. Хорошо, что существуют миллионы плагинов и виртуальных инструментов, с которыми можно познакомиться. Будь то новый эквалайзер или инструмент для саунд-дизайна, на который вы давно положили глаз, наличие новых инструментов - отличный способ вдохновить вас на творчество и новые идеи.

#14 Перерыв

Один из самых простых способов преодолеть блокировку ритма - сделать перерыв. Отдохните и займитесь чем-то совершенно другим. Я рекомендую делать перерыв хотя бы каждый час, когда вы над чем-то работаете, так как это поможет вам восполнить энергию и зарядиться вдохновением.

Если вам стало скучно, это верный признак того, что пора сделать перерыв. Чем вы займетесь в перерыве, зависит только от вас. Вы можете пойти в спортзал и потренироваться, чтобы в буквальном смысле разогнать кровь. С другой стороны, вы можете просто понежиться на солнышке, если день хороший, и позволить своим мыслям разгуляться.

Давать себе время на отдых очень важно, и мне кажется, что люди в музыкальной индустрии недостаточно говорят об этом. Музыка стала культурой хастла, и кажется, что если ты не работаешь над чем-то прямо сейчас, то ты отстаешь.

Правда в том, что если вы постоянно работаете, вы перегораете. К тому же идеи, которые вы придумываете в состоянии постоянной работы, скорее всего, будут не так хороши, как если бы вы давали себе время на то, чтобы освежиться.

В следующий раз, когда вы сядете за работу над треком, поставьте таймер на час. Когда он сработает, сделайте перерыв и возвращайтесь, когда почувствуете себя готовым.

Пройдите через творческий блок

В этом нет никаких сомнений. Бит-блок - это полный облом. Последнее, чего хочет любой музыкальный продюсер, - это чувствовать, что он потерял свою креативность.

Если вы хотите создавать первоклассные треки и раскрепостить свой творческий процесс, чтобы больше никогда не сталкиваться с бит-блоком, следуйте нашим советам, чтобы не терять вдохновения.