Научиться преодолевать "блок ритма", иначе называемый "блок продюсера" или "блок писателя", - важнейший навык, если вы когда-либо почувствуете, что творчески зашли в тупик.

Все мы так или иначе сталкивались с проблемой бит-блока. Вы садитесь в свою студию с желанием создать что-то новое, но ничего не выходит.

С другой стороны, возможно, вы уже на полпути к новому треку, но не знаете, какие шаги предпринять дальше.

Бит-блок может стать серьезным препятствием на пути многих музыкальных продюсеров, хотя есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы преодолеть бит-блок и сделать так, чтобы он больше не повторялся.

В этом руководстве мы рассмотрим десять уникальных способов преодоления ритм-блока, чтобы вы могли позволить своему вдохновению воспарить.

#1 Привлеките фэн-шуй

Пространство вашей студии может оказать значительное влияние на ваше психическое состояние. Это то же самое, что и ваш дом или офис. Если вы находитесь в неорганизованном пространстве, есть вероятность, что и в ваших мыслях царит беспорядок.

Уборка в студии - отличный способ перезагрузить мозг. Вытрите пыль со своего оборудования, смотайте кабели, которые валяются повсюду, и уберите с глаз долой все оборудование, которое не используется.

Мне нравится думать о чистой студии как о чистом листе. Уборка студии - это прекрасный способ очистить свой разум и начать все с чистого листа.

#2 Выйдите из зоны комфорта

Занимаетесь ли вы хаус-музыкой?

Может быть, сегодня вы попробуете сделать песню-ловушку.

Если вы обнаружили, что постоянно застреваете в одном и том же колесе, возможно, стоит заставить себя выйти из него. Есть вероятность, что вы страдаете от ритм-блока, потому что застряли в колесе.

Один из лучших способов преодолеть зацикленность на колесе - послушать другой жанр и посмотреть, с какими новыми элементами вы можете поэкспериментировать в своем музыкальном творчестве. При этом вы, возможно, приобретете что-то новое, что можно добавить к той музыке, которую вы уже любите создавать.

Я создаю много органической музыки. Мне нравится записывать живые инструменты и делать инди/фолк/альтернативную музыку. Однако иногда, когда есть время, я люблю поиграть в панк или хип-хоп музыку в тихие послеобеденные часы.

Я всегда рекомендую уделять время изучению продюсирования других жанров, так как это может расширить ваши знания как продюсера. Хорошо, что существуют миллионы учебных пособий по продюсированию, которые вы можете использовать для изучения новых техник.

#3 Игра на инструменте

Хотя вы, конечно, можете получить массу удовольствия от использования сэмплеров и VST, ничто не сравнится с тактильными ощущениями от игры на настоящем инструменте. Будет ли это гитара, фортепиано или ударная установка - решать вам!

Прелесть настоящих инструментов в том, что вы можете просто взять их в руки и начать играть. Есть встроенный поток. Вам не нужно ждать, пока что-то загрузится, или беспокоиться о выпадениях процессора.

Если вы еще не играете на каком-либо инструменте, изучите его. Это не только даст вам возможность сосредоточиться на чем-то другом, когда вы сталкиваетесь с ритм-блоком, но и поможет вам узнать больше о мелодиях, аккордах, гармонии и ритме.

В качестве вишенки на вершине, если в итоге вы научитесь чему-то классному на новом инструменте, вы можете сэмплировать его и использовать в своем треке!

#4 Случайный выбор образцов

Часто бывает так, что сэмпл может дать вам все, что нужно для создания песни.

Конечно, процесс поиска образца может убить ваш поток, особенно если вы постоянно ищете конкретный звук или образец. В качестве упражнения вы можете загрузить случайную подборку образцов, закрыть глаза и выбрать образец из шляпы.

Цель здесь состоит в том, чтобы воздержаться от чрезмерного обдумывания своего выбора. Выберите образец и заставьте себя построить что-то на его основе. В итоге у вас может получиться то, что вы никогда бы не подумали сделать самостоятельно.

Этот же процесс рандомизации можно использовать с инструментами, VST и плагинами. Я часто закрываю глаза и выбираю что-то наугад, когда не знаю, куда двигаться дальше. Позволить судьбе направлять вас - это захватывающий способ повысить уровень вашего творческого процесса.

#5 Работайте над своим устройством

Многие продюсеры начинают работу над битом с создания петель для работы. Однако, не имея подходящей аранжировки, легко перегореть на лупе.

Вместо того чтобы продолжать делать кучу новых петель, вернитесь к незаконченному треку на жестком диске и посмотрите, что можно сделать для его аранжировки.

Может быть, добавить несколько разных секций, добавить брейкдаун или вставлять и вытаскивать элементы ударных на протяжении всего трека. Я часто начинаю делать аранжировку как можно скорее, когда у меня есть готовый цикл.

Не бойтесь экспериментировать с аранжировкой и делать что-то безумное, например, менять весь ритм, когда вы доходите до середины аранжировки.

Хорошая аранжировка - это важнейшая часть завершения трека, и осознание того, что вы поставили галочку в этом пункте, будет мотивировать вас продолжать работу.

#6 Более глубокое погружение в теорию музыки

Бит-блок часто случается с продюсерами, которые не чувствуют, что им есть куда двигаться в музыкальном плане.

Возможно, вы относитесь к тем, кто использует одни и те же мелодии, гармонии, мотивы или аккордовые прогрессии. Один из лучших способов преодолеть это препятствие - узнать больше о теории музыки.

Возможно, для начала вы научитесь переозвучивать аккорды или добавлять к ним расширения, чтобы сделать их более интересными. С другой стороны, вы можете решить выучить новые гаммы или аккордовые прогрессии.

Самое замечательное, что интернет - это бесконечный источник знаний по теории музыки, и вы можете найти практически все, что ищете, чтобы облегчить себе выход из ритм-блока. 

#7 Добавьте аппаратное обеспечение в рабочий процесс

После пяти часов, проведенных за экраном компьютера, может возникнуть ощущение, что вы работаете, а не занимаетесь музыкой. Это особенно актуально для тех, кто учится в школе или работает в офисе.

Вы весь день сидите за компьютером, а когда возвращаетесь домой, чтобы заняться музыкой, снова садитесь за компьютер. В конце концов, может возникнуть ощущение, что вы находитесь в бесконечном цикле.

Одним из лучших способов смягчить это обыденное ощущение является внедрение аппаратных средств в вашу производственную установку. Например, вы можете интегрировать MIDI-клавиатуру или сэмпл-пэд. Подобно игре на инструменте, наличие аппаратных средств, управляющих DAW и VST, превратит вашу установку в гибридную станцию, обеспечивая при этом более тактильные ощущения.

Самое замечательное, что вам не нужно тратить кучу денег, чтобы получить в свои руки высококачественное оборудование.

#8 Найдите вдохновение у ваших любимых продюсеров

От форумов до веб-сайтов и видеороликов на YouTube - в Интернете есть множество мест, где вы можете черпать вдохновение у своих любимых продюсеров. Многие из лучших продюсеров создают контент, чтобы их поклонники и последователи могли видеть, что у них происходит.

Если мне когда-нибудь надоедает что-то, над чем я работаю, я иду и смотрю видео о том, как мои любимые продюсеры работают в своих студиях. Это не только дает мне возможность отдохнуть от текущей работы, но и вдохновляет меня на новые рабочие процессы, творческие подсказки или техники производства.

Очевидно, что YouTube - отличное место для начала, если вы ищете качественные советы по производству. Не бойтесь погрузиться в кроличью нору и посмотреть, что вы найдете.

Даже если вы окажетесь там, где не планировали, вы наверняка узнаете что-то новое. Кроме того, наблюдение за тем, как другие люди делают музыку, - один из лучших способов вдохновить себя на то, чтобы погрузиться в процесс.

#9 Выйти из своей студии

Возможно, вы слишком долго находитесь в одной студии. Нахождение в одной и той же комнате в течение нескольких часов подряд может высасывать вдохновение досуха, истощая любое подобие творчества, которое у вас еще осталось. Я часто нахожу, что один из лучших способов выйти за пределы своей зоны комфорта - это сменить обстановку в студии.

Иногда я беру ноутбук и иду в кафе с наушниками, чтобы послушать свои миксы, просто чтобы почувствовать другую энергию вокруг. В других случаях я беру гитару и играю на ней в гостиной, пока не придут идеи, которые я могу взять с собой в студию и продолжить работу над ними.

Если у вас нет другого помещения, вы можете просто изменить то, которое у вас есть сейчас. Простые изменения могут иметь огромное значение. Например, вы можете переставить оборудование, чтобы сделать его более практичным, изменить освещение или повесить новые украшения, чтобы создать другую атмосферу.

#10 Сотрудничать с другими продюсерами

Один из лучших способов получить свежий взгляд на свои ритмы - это сотрудничество с кем-то другим. Я часто обнаруживаю, что сотрудничество с кем-то, кто обладает отличным от меня набором навыков, - это лучший способ найти новое вдохновение.

Например, у вас может отлично получаться создавать трэп-биты, хотя вы не самый лучший певец. В этом случае вы можете поработать с кем-то, кто хорошо поет, чтобы он заложил для вас новые крутые вокальные партии.

И вы, и человек, с которым вы сотрудничаете, можете извлечь пользу из этого опыта. 

Даже если у вас нет сообщества музыкантов или продюсеров, с которыми вы могли бы сотрудничать, сотрудничество в Интернете стало проще, чем когда-либо, благодаря широкому спектру новых платформ. Часто это так просто - набросать свои стебли и отправить трек кому-то в Интернете.

#11 Потребление искусства

Вы можете слушать музыку так долго, что ваш мозг начинает уставать от нее.

В этом случае отличным способом вылечить "блок бит" является потребление различных видов искусства. Вы можете пойти посмотреть одно из ваших любимых телешоу, поиграть в одну из ваших любимых видеоигр или отправиться в местный музей, чтобы изучить новую горячую выставку, о которой все говорят.

Я не нахожу лучшего вдохновения, чем искусство, которое меня трогает.

Занятия другими видами деятельности могут напомнить вам, почему вы так любите заниматься музыкой, и это может стать тем мотивирующим фактором, который необходим для движения вперед.

#12 Упорядочить папки с проектами

Есть разница между борьбой с творческим потенциалом при создании музыки и борьбой с менее оптимизированным рабочим процессом. Если у вас неорганизованные папки в вашей DAW, преодоление ритм-блока может быть таким же простым, как упорядочивание.

Если вы используете Ableton, например, подумайте об организации ваших сэмплов в папки с четкими названиями. Ваши сэмплы, плагины, пресеты и все остальное, что вам нужно для создания новой музыки, должно быть тщательно организовано, чтобы улучшить рабочий процесс.

Таким образом, при создании битов вы сможете сосредоточиться на создании музыки, а не пытаться искать конкретные звуки на рабочем столе, как иголку в стоге сена.

#13 Скачать новые плагины или сэмплы

Возникновение ритм-блока может быть признаком того, что вы не чувствуете вдохновения от ваших текущих материалов или рабочего процесса. Например, когда я играю на гитаре, мне часто нравится менять ее, играя новыми медиаторами, пробуя разные настройки или подключая другую педаль, чем я привык.

Точно так же, возможно, вам просто нужно добавить несколько новых звуков и плагинов в свой арсенал для создания музыки, чтобы преодолеть бит-блок. Хорошо то, что существуют миллионы плагинов и виртуальных инструментов. Будь то новый эквалайзер или инструмент для создания звука, на который вы давно положили глаз, наличие новых инструментов - отличный способ вдохновить творческий потенциал и новые идеи.

#14 Перерыв

Один из самых простых способов преодоления блокады - сделать перерыв. Отдохните и займитесь чем-то совершенно другим. Я рекомендую делать перерыв по крайней мере каждый час, когда вы над чем-то работаете, так как это может восполнить вашу энергию и зарядить вдохновением. 

Если вы начинаете чувствовать скуку, это, скорее всего, верный признак того, что пора сделать перерыв. Чем вы будете заниматься во время перерыва, зависит только от вас. Вы можете пойти в спортзал и потренироваться, чтобы в буквальном смысле разогнать кровь. С другой стороны, вы можете просто полежать на солнце, если день хороший, и дать своим мыслям побродить.

Давать себе время на отдых очень важно, и мне кажется, что люди в музыкальной индустрии недостаточно говорят об этом. Музыка стала культурой суеты, и кажется, что если ты не работаешь над чем-то прямо сейчас, то ты отстаешь.

Правда в том, что если вы постоянно работаете, вы перегорите. Кроме того, идеи, которые вы придумываете в состоянии постоянной работы, вероятно, будут не так хороши, как если бы вы давали себе время на обновление.

В следующий раз, когда вы сядете за работу над треком, поставьте таймер на час. Когда он сработает, сделайте перерыв и вернитесь, когда будете готовы.

Пройти через творческий блок

В этом нет сомнений. Бит-блок - это полный облом. Последнее, чего хочет любой музыкальный продюсер, - это чувствовать, что он потерял свою креативность. 

Если вы хотите создавать первоклассные треки и раскрыть свой творческий процесс так, чтобы больше никогда не сталкиваться с бит-блоком, следуйте нашим советам, чтобы не терять вдохновения.