"Этот ритм - огонь!" Или подождите, это ритм такой?

Не уверены?

Я здесь, чтобы помочь! Даже музыканты иногда путают эти два понятия. Это легко сделать, особенно когда ритм и ритм часто настолько тесно связаны друг с другом, что кажутся одним и тем же.

Но дело в том, что ритм и ритм не взаимозаменяемы. Они играют разные роли в музыке, и понимание того, как они взаимодействуют, может внести огромную разницу в то, как вы слушаете, играете, пишете или продюсируете.

В этом руководстве мы проясним все недоразумения, чтобы вы могли вернуться к написанию музыки или наслаждению ею с большим знанием дела, чем раньше!

Что такое бит?

Такт - это устойчивый, последовательный, основополагающий пульс, который проходит через все музыкальное произведение. Это музыкальный эквивалент сердцебиения. Будь то медленный темп в 40 BPM или спринтерский в 200, ритм остается равномерным, давая всему остальному в музыке возможность закрепиться.

Каждый раз, когда вы киваете головой, постукиваете ногой или раскачиваетесь в такт песне, это происходит потому, что вы чувствуете ритм. Это не то, о чем нужно постоянно думать. Ваше тело улавливает его естественным образом. Это потому, что ритм - это то, что поддерживает время. Это невидимая нить, которая связывает все музыкальные элементы воедино.

При исполнении ритм имеет решающее значение. Он помогает музыкантам синхронизироваться, сохранять плотный грув и создает структуру для нашего общения. В студии или тренировочном зале он проявляется в виде метронома - простого щелкающего трека, который учит вас держать последовательный ритм.

Кроме того, если вы когда-нибудь танцевали под клубный трек с постоянным ударом кик-барабана на каждый счет, то вы слышали так называемый "четыре на полу".

Темп: скорость ритма

Темп - это просто скорость ритма. Он показывает, насколько быстро или медленно движется пульс песни, и измеряется в BPM (ударах в минуту). Если трек настроен на 60 BPM, это означает, что вы будете чувствовать один удар каждую секунду. Удвойте этот показатель до 120 BPM, и вы окажетесь в зоне действия большинства поп- и танцевальных композиций, где удары пролетают в два раза быстрее.

Темпы бывают разные. Медленная баллада может ползти на скорости 40-60 BPM, идеально подходящей для эмоционального повествования. Среднетемповые поп- и рок-композиции обычно находятся в диапазоне 90-110 BPM. На другом конце спектра - панк, техно и джангл - часто переваливают за 160 BPM.

Интересный факт: У человека есть диапазон ударов в минуту, которые мы можем воспринимать. На самом низком конце спектра - 24-33 удара в минуту, а на самом высоком - 240-300 ударов в минуту.

Даже если темп в разных жанрах дико варьируется, одно остается неизменным: ритм остается устойчивым и ровным. Вот почему метроном, установленный в любом темпе, остается надежным.

Что такое ритм?

Если ритм - это пульс, лежащий в основе музыки, то ритм - это то, как музыка движется по этому пульсу. Ритм - это узор из коротких и длинных звуков, которые воспроизводятся поверх ровного ритма. Это то, что заставляет песню двигаться в ритме, качаться или двигаться вперед с энергией.

Представьте себе ритм как шоссе. Оно ровное, равномерно расположенное и всегда движется вперед. Ритм - это движение по этому шоссе. Иногда оно быстрое, иногда медленное, иногда неожиданно сворачивает. Это то, что делает поездку интересной.

Без ритмических рисунков музыка будет казаться плоской и повторяющейся. Представьте себе песню, в которой на каждом такте звучат только ударные и нет никаких вариаций. Такой ровный ритм быстро наскучит. Но добавьте сюда удар по барабану, заикание хай-хэта, может быть, синкопированную мелодию, и трек вдруг оживет. Именно так различные музыкальные элементы взаимодействуют друг с другом, создавая интерес.

Ритм - это разница между тиканьем драм-машины и проникновенной игрой барабанщика. Он присутствует в ударной партии, которая ведет к припеву, в умной каденции куплета рэпера или в том, как джазовый пианист накладывает рифф, который танцует вокруг ритма, а не сидит на нем.

Одним словом, ритм - это то, что придает различным музыкальным жанрам характер. Благодаря ему мы получаем напряжение, разрядку, неожиданность и поток - все, что необходимо для приятной музыки.

Количество ударов в мере зависит от временной сигнатуры музыкальной композиции. Временная сигнатура 4/4 состоит из четырех ударов четвертными нотами, которые можно разделить на уникальные ритмы.

Я рекомендую заглянуть в наш блог о временных сигнатурах, чтобы получить более подробное представление о том, как ритм используется в письменной музыке.

Роль ритма в музыкальной выразительности

Ритм - это эмоциональный источник жизни музыкальной композиции. Благодаря ему музыка дышит, вздыхает, кричит и танцует. С помощью ритма композиторы и исполнители могут передать срочность, спокойствие, радость, меланхолию или чистую хаотическую энергию, причем без каких-либо гармонических или мелодических элементов.

То, как написаны и сыграны ритмы, может кардинально изменить настроение. Короткие, резкие ритмические рисунки, такие как стаккато восьмых нот или повторяющиеся шестнадцатые ноты, могут создать импульс и волнение.

Вспомните пульсирующий драйв рок-песни или неумолимый поток рэп-стихов. С другой стороны, длинные, затянутые ритмы, такие как целые ноты или связанные половинные ноты, могут навевать размышления, печаль или повод для дыхания. Именно поэтому баллады так открыты и эмоциональны.

Ритм также динамично взаимодействует с ритмом.

Синкопация, когда акценты падают на смещенные биты или неожиданные подразделения, может создать грув и неожиданность, что характерно для фанка, джаза и хип-хопа. В то же время полиритмы (несколько ритмических слоев одновременно) встречаются в африканских барабанах, прогрессивном роке и экспериментальных жанрах.

Учимся определять музыкальные ритмы и ритмические рисунки

Понимание ритма и ритмичности начинается с целенаправленного прослушивания.

Начните с простого. Включите известную поп-песню, что-нибудь среднетемповое и устойчивое, например "Stay With Me" Сэма Смита или "Clocks" группы Coldplay. Когда песня заиграет, постучите ногой или кивните головой в такт устойчивому пульсу, который вы чувствуете. Это и есть ритм.

Теперь переключите внимание на вокальную линию, ударные или мелодию. Обратите внимание, как ноты ускоряются, замедляются, приостанавливаются или синкопируются, в то время как ритм остается неизменным? Это ритм, танцующий поверх ритма.

Чтобы создать свои собственные внутренние часы, используйте метроном. Установите его на 60 или 80 BPM и хлопайте четвертные ноты, затем попробуйте восьмые ноты. Это простое упражнение поможет вам почувствовать, как различные длительности нот взаимодействуют с ритмом. Вы даже можете попробовать перкуссию тела, например постукивание по груди, хлопки или топанье, чтобы более физически ощутить ритм.

Если вы занимаетесь производством или обучением в цифровом формате, попробуйте:

• Приложения для барабанных машин (например, DM1 или Groovebox) для создания ритмов.
• DAW, такие как Ableton или GarageBand, для визуальной последовательности ритмов в MIDI.
• Такие приложения, как Rhythm Cat, Tenuto или Melodics, позволяют в интерактивном режиме заниматься ритмическими играми.

Ритмические навыки улучшаются с повторением. Слушайте внимательно, часто стучите и не бойтесь задействовать руки (или ноги).

Бит, ритм и жанр

В разных жанрах акцент делается либо на ритме, либо на ритме, либо на том и другом.

В таких жанрах, как техно, хаус и EDM, ритм занимает центральное место. Снова вспомним о постоянном, неослабевающем ударе "четыре на пол", который движет вперед клубный трек. Поскольку ритм остается неизменным, он предсказуем, силен и предназначен для того, чтобы люди танцевали.

С другой стороны, такие жанры, как джаз, фанк и хип-хоп, процветают за счет ритмической сложности.

В джазе синкопированные риффы и импровизация растягиваются и отскакивают от ритма, создавая в целом более сложный ритм.

В фанке вы часто слышите плотные ритмические рисунки баса и гитары, которые определяют грув.

А еще есть хип-хоп, где ритм может оставаться неизменным, но поток рэпера меняется, накладывая на него различные ритмические рисунки, подталкивая и подтягивая творчески.

В некоторых жанрах прекрасно сочетаются и ритм, и ритм.

Регги, например, имеет устойчивый, часто медленный ритм, но в него добавляются синкопированные ритмы вне ритма. Отличный пример - гитарный "сканк", который придает ему непринужденный свинг. В классической музыке музыкальный ритм может быть не столь очевиден. Он часто следует за фразировкой мелодии, а ритм растягивается или приостанавливается в зависимости от эмоций или повествования.

Чем больше вы будете знать о том, как в разных жанрах используются различные ритмические рисунки, тем лучше вы будете играть музыку и разбираться в теории музыки.

Бит против ритма

Ну что ж, давайте заканчивать!

• Бит - это ровный, неизменный пульс музыки.
• Ритм - это узор из длинных и коротких звуков, которые перемещаются по пульсу.

Вот быстрый вызов:

Выберите любимую песню. Прослушайте ее один раз и отстучите ритм. Теперь вернитесь назад и сосредоточьтесь на ритме вокала, барабанов или мелодии. Обратите внимание, как по-разному они переплетаются с ритмом?

Как только вы сможете отличить ритм от удара, вы окажетесь в том месте, где вы действительно понимаете музыку. И тогда начнется настоящее веселье!