Много лет назад подписание контракта с крупным звукозаписывающим лейблом было святым Граалем, к которому стремился каждый артист или группа, занимающаяся музыкой. Возможность произнести слова " Меня только что подписали " означала, что ваша музыкальная карьера вот-вот совершит гигантский скачок вперед.

Но с наступлением цифровой эры и появлением множества возможностей сделать музыкальную карьеру "сделай сам" все меньше людей задаются вопросом " как подписать контракт с рекорд-лейблом ", а вместо этого спрашивают " нужен ли вам рекорд-лейбл "?

Мы любим наших яростных независимых артистов в eMastered, поэтому мы решили, что самое время ответить на этот вопрос и тщательно его изучить. Готовы? Давайте погрузимся.

Тогда и сейчас

В доинтернетовскую эпоху звукозаписывающие лейблы были практически идеалом и идеалом музыкальной индустрии. Именно они решали, услышит ли мир вашу музыку, или же единственными слушателями будут ваша мама и ваши приятели (если вам повезет).

Однако с приходом интернета музыкальная индустрия стала гораздо более равным игровым полем. Технологии, необходимые для записи музыки, стали доступными и недорогими, а потоковые сервисы изменили способ распространения и потребления музыки.

Если все так просто, то чем же на самом деле занимаются звукозаписывающие компании? Хороший вопрос...

Чем занимаются звукозаписывающие компании?

Рекорд-лейблы по-прежнему играют значительную роль в современной музыкальной индустрии. Подписание контракта на запись может привести к тому, что кто-то другой будет заботиться о таких вещах, как:

• Художественное развитие
• Финансовая поддержка студийных, производственных и прочих расходов
• Связь с профессионалами музыкальной индустрии (продюсерами, музыкантами, режиссерами музыкальных клипов и т.д.)
• Выпуск музыки и распространение
• Исследование рынка и рекламные мероприятия
• Товары
• Туристический
• Синхронизация размещения

Не существует универсальной сделки, поэтому и условия, предлагаемые звукозаписывающими лейблами, будут отличаться.

Крупные лейблы и более мелкие известные звукозаписывающие компании хотят контролировать больше сфер карьеры артиста. Более мелкие звукозаписывающие компании могут предлагать более ограниченные сделки в плане того, что они предлагают и чего ожидают взамен.

Но важно помнить, что все звукозаписывающие лейблы занимаются музыкальным бизнесом.

Какими бы дружелюбными к артистам они ни казались, звукозаписывающий лейбл создан для того, чтобы делать деньги. Чтобы получить эти деньги, они захотят получить что-то взамен за свою поддержку, то есть кусочек пирога вашего таланта и денег, которые он приносит.

Давайте рассмотрим каждую из вышеперечисленных областей и сравним, какой будет жизнь независимого DIY-художника и того, кто имеет поддержку лейбла.

Лейблы звукозаписи против подхода "сделай сам": Пошаговый анализ

Открытие и развитие

Когда-то поиск новых и интересных артистов для подписания контракта входил в обязанности команды A&R (артисты и репертуар) на звукозаписывающих лейблах.

Неизвестные артисты могли подписать контракт с рекорд-лейблом и со временем получить поддержку от команды A&R. Это позволяло артисту расти и развивать свою карьеру в течение длительного времени, получая при этом поддержку со стороны звукозаписывающего лейбла.

В наши дни такой вид развития артистов практически исчез. Вы можете найти несколько независимых лейблов, активно ищущих относительно новых артистов для развития с нуля, но большинство звукозаписывающих лейблов, как правило, ожидают, что артисты уже имеют значительную аудиторию и проверенный опыт выпуска музыки, которую фанаты будут покупать (или слушать).

Так что в этой области нет никаких разногласий: современная музыкальная индустрия требует, чтобы артист проделал огромную работу по самопродвижению, созданию аудитории и превращению себя в жизнеспособный товар, прежде чем звукозаписывающий лейбл рассмотрит возможность подписания контракта с ним.

Динь, следующий.

Связь с коллегами

Крупнейшие звукозаписывающие лейблы имеют обширную сеть специалистов по музыкальному бизнесу, с которыми они постоянно работают. Подписанные артисты могут воспользоваться этой сетью и получить доступ к тем, с кем они иначе никогда бы не смогли сотрудничать.

Эта сеть состоит не только из музыкантов и продюсеров (хотя заполучить именитого продюсера для своего альбома было бы здорово). Юристы, работающие в сфере развлечений, маркетинговые команды, агенты по бронированию билетов, специалисты по связям с общественностью и многие другие - все они в некотором смысле являются сотрудниками, которые могут помочь поднять вашу карьеру на новый уровень.

Будучи независимым художником, вы должны будете создать свою собственную команду контактов с представителями индустрии.

Это совсем не сложно. На самом деле с помощью Google и Интернета в целом это довольно просто.

Но, как и многие другие пункты этого списка, это отнимает много времени. Большинство артистов хотят сосредоточиться на написании музыки, а не на общении с Мелиссой из PR (привет, Мелисса!).

Есть свои преимущества в создании собственной сети, а не в серфинге по чужим спискам контактов. Вы сами выбираете свое племя и работаете с людьми, которые созвучны вашему видению, а не с теми, кто прижимается к крупному лейблу.

Выбор в пользу такого неблагодарного дела у каждого художника свой. Получится ли у вас это сделать, зависит от вашего темперамента и социальных навыков.

Финансовая поддержка

Ах да. Деньги.

До появления компьютерных технологий записи альбомы можно было записать только в настоящей звукозаписывающей студии, что влекло за собой немалые расходы. Это делало практически невозможным для независимых артистов заниматься этим самостоятельно.

Лейблы помогали артистам, оплачивая счета, а музыканты сосредоточивались на создании музыки. К сожалению, многие артисты не читали мелкий шрифт в контрактах на запись и впоследствии удивлялись, что, несмотря на то, что альбом собрал уйму денег, они так ничего и не заработали.

Все потому, что аванс, выданный артисту звукозаписывающим лейблом, - это, по сути, кредит с минимальной прозрачностью. Все, что может быть отнесено на счет артиста, может и будет отнесено, включая небрежные расходы. И пока все эти расходы, а также сам первоначальный аванс не будут возвращены, артист не увидит ни копейки от своих усилий.

Это было еще большей проблемой в поп-музыке, где зачастую артист не писал свою музыку сам, поэтому не мог рассчитывать даже на долю автора в гонорарах за исполнение, чтобы свести концы с концами.

Финансовая поддержка, оказываемая звукозаписывающими лейблами, покрывает не только расходы на запись. Съемки музыкального клипа обходятся в копеечку, и рекорд-лейблы могут покрыть и эти расходы. Нет конца расходам, связанным с распространением и продвижением, и они также могут быть покрыты звукозаписывающей компанией.

Размер аванса зависит от многих факторов. Крупные звукозаписывающие лейблы могут предложить известному артисту 6- или 7-значную сумму, а то и больше. Небольшие независимые лейблы могут быть более консервативны, но все равно покрывают все основные расходы.

Но, как я уже сказал, чем больше лейбл тратит на артиста, тем больше времени потребуется, чтобы артист начал получать доход от своей музыки.

Сделать это самостоятельно - совсем другая история.

Если вы грамотно подойдете к составлению бюджета и сможете заручиться поддержкой талантливых друзей, вы сможете сократить общий бюджет студии и начать получать отдачу гораздо быстрее.

Вы будете точно знать, куда тратятся деньги, и иметь право пресекать ненужные расходы.

Если вы построите студию, которую будете сдавать в аренду другим художникам, то, возможно, сможете заниматься музыкой и за чужой счет.

Если у вас есть талант (и терпение) к краудфандинговым сайтам, Kickstarter, IndieGoGo и Patreon - все они являются надежными вариантами для сбора средств на создание альбома. Неописанная цена любого из этих вариантов - это временные затраты, которые они создают в вашей жизни.

Другой вариант - работать на полную ставку, чтобы финансировать запись (и расходы на жизнь, пока вы ее делаете). Не слишком гламурно, но зато не придется влезать в долги - перед банком или звукозаписывающей компанией.

Главный вывод, который можно сделать в отношении денег, заключается в том, что, хотя звукозаписывающие лейблы могут оказать существенную помощь в обеспечении финансовой поддержки для перехода на следующий уровень вашей карьеры, нет никакой гарантии, что деньги будут потрачены правильно или что они обеспечат вас достаточным количеством средств, чтобы жить, пока мир постепенно открывает свои кошельки для вашей музыки.

Релизы и распространение

В те времена, когда Led Zeppelin были на пике популярности, а винил правил миром, звукозаписывающие лейблы полагались на дистрибьюторские компании, чтобы доставить альбомы со склада в музыкальные магазины. Помимо того что это был логистический кошмар, он еще и изобиловал кумовством.

Крупные лейблы особенно ловко налаживали отношения с дистрибьюторами, чтобы продвинуть свой последний релиз на первые места в музыкальных магазинах. И, хотя это было незаконно, существуют истории о том, как дистрибьюторам платили за продвижение одного альбома перед другим. Утверждается, что...

Однако все сильно изменилось. В эпоху потокового вещания выпустить музыку в цифровых музыкальных магазинах, таких как Apple Music и Spotify, - дело довольно простое. Это настолько просто, что, по утверждению Music Business Worldwide, каждый день на потоковые платформы загружается 120 000 новых релизов. Невероятно.

Независимым музыкантам, которые хотят выпускать свою музыку в Интернете , все равно нужен дистрибьютор. Здесь есть множество вариантов: такие компании, как CD Baby, Distrokid и Tidal, за небольшую плату с радостью разместят вашу музыку в цифровых музыкальных магазинах и на стриминговых платформах.

Однако простое выкладывание своей музыки не приведет к большому успеху. Что приводит нас к следующей теме...

Продвижение и брендинг

У крупного лейбла будут огромные ресурсы, когда дело дойдет до промоушена нового релиза, и глубокие карманы, когда дело дойдет до брендинга и развития артиста (хотя см. раздел о деньгах выше).

Деньги, которые крупные звукозаписывающие лейблы могут вложить в продвижение новых песен, позволяют артистам предстать перед большой аудиторией благодаря агрессивным маркетинговым кампаниям, грамотному брендингу и (в меньшей степени) сотрудничеству с радиостанциями.

У крупных лейблов также есть лучшие связи в мире PR, и если они твердо стоят на стороне артиста, это может сделать или сломать музыкальную карьеру.

Это большой объем работы для одного человека (или группы), и многие музыканты сторонятся всего, что связано с криками о том, как вы великолепны.

Но это не невозможно, и все больше независимых артистов предпочитают идти по пути "сделай сам", когда дело доходит до продвижения. И даже если вы в конечном итоге хотите заключить контракт на запись, чтобы привлечь большую аудиторию, вам придется потрудиться, чтобы вас заметил лейбл.

Туры и товары

Некоторые лейблы, особенно крупные, предлагают логистическую и финансовую поддержку живых выступлений. Сейчас это чаще всего происходит с крупными артистами, которым может быть предложена сделка "все включено", когда лейбл участвует во всех возможных видах заработка артиста - живые выступления, мерч, спонсорство, издательская деятельность и т. д. - а также традиционные продажи альбомов.

Но для того, чтобы звукозаписывающий лейбл захотел вложить деньги в ваши живые выступления, потребуется очень многое. Вам придется доказать, что вы можете выдержать суровые дорожные условия и что вы действительно нравитесь публике на сцене.

Прежде всего, делая это самостоятельно.

А если вы сможете показать приличный доход от продажи товаров, они с большей вероятностью помогут организовать более масштабное турне в обмен на долю от "мешка с товарами".

Однако некоторые артисты предпочитают вообще не гастролировать, и вполне возможно построить успешную музыкальную карьеру , никогда не выезжая на га строли. Вам просто придется больше сосредоточиться на.....

Синхронизация размещения

Если вы сами пишете музыку и не знаете, что такое синхронизация, самое время сделать домашнее задание.

В двух словах, синхронное размещение - это когда песня или музыкальное произведение помещается (или "синхронизируется") с визуальными кадрами, такими как телешоу, фильм или игра. Вам платят. Вы получаете еще больше денег, когда это выходит в эфир. Вы получаете деньги каждый раз, когда кадры повторяются. Это прекрасная вещь.

Как правило, лейблы владеют авторскими правами на запись песни и, соответственно, получают свою долю за синхронизацию. Для крупных артистов эти гонорары за синхронизацию могут быть чертовски большими, поэтому лейблы стремятся использовать музыку для синхронизации.

И здесь снова пригодится широкая сеть, которой пользуются лейблы. Они могут пообщаться с музыкальными супервайзерами и руководителями телеканалов, чтобы обеспечить больше мест для своих артистов.

Такой же процесс происходит и с инди-артистами, но без лейбла им приходится создавать свою собственную сеть связей.

Это не так уж сложно, и если у вас есть необходимые навыки, это может стать довольно прибыльным источником дохода для вашей музыки. И что самое приятное? Как владелец авторских прав и на звукозапись, и на композицию, вы получите оба куска пирога синхронизации. Вкуснотища!

Стоит ли вам открывать свой собственный лейбл?

К этому моменту вы уже можете подумать, что вам действительно нужен звукозаписывающий лейбл, но вам не нравятся минусы подписания контракта и подавления вашего творчества "человеком".

Возникает вопрос: " Стоит ли открывать свой собственный лейбл?

Создание собственного звукозаписывающего лейбла может быть очень полезным: вы сможете поддерживать новых исполнителей и донести до широкой аудитории ту музыку, которая вас волнует. С другой стороны, это обилие (немузыкальной) работы.

И если вы уклоняетесь от выполнения всех тех задач, которые обычно рекорд-компания решает за вас как за артиста, создание собственного лейбла только увеличит объем работы, которую вам придется выполнять в этих областях, и даже больше.

Если вы не хотите подписывать контракт с рекорд-лейблом, но у вас есть желание основать свой собственный, гораздо разумнее изучить канаты этой постоянно развивающейся индустрии на собственной музыке, прежде чем делать то же самое для других артистов.

Заключение

Нужен ли вам звукозаписывающий лейбл или нет - все зависит от того, на каком этапе музыкальной карьеры вы находитесь.

Если вы только начинаете, то вам определенно еще рано. Если же у вас уже есть большая аудитория и регулярный гастрольный график, то небольшой инди-лейбл может вам подойти.

И если вы решите, что вам нужен рекорд-лейбл, то подпишете ли вы с ним контракт или нет, зависит не от вас, а от тех рекорд-лейблов, к которым вы обратитесь.

В музыкальном бизнесе сложно ориентироваться, но у артистов, решивших взять свою карьеру в собственные руки, есть много поддержки.

Что бы вы ни решили делать, я надеюсь, что эта статья помогла вам разобраться в мире звукозаписывающих лейблов и понять, чем они занимаются. А теперь вперед, выпускать музыку!