Хотя мы обычно уделяем большое внимание таким инструментам, как эквалайзер и компрессия, один из самых важных инструментов для создания отличного барабанного микса также является одним из самых простых. Я говорю о панорамировании.

Панорамирование барабанов - это фундаментальный навык, который может кардинально изменить звучание ваших треков, хотя оно может сильно меняться в зависимости от жанра и стиля, в котором вы работаете.

Поэтому мы подготовили это руководство по панорамированию барабанов для начинающих, чтобы объяснить процесс и дать вам знания, позволяющие уверенно фиксировать расстояние между барабанами!

Что такое панорамирование?

Панорамирование - это распределение звука в стерео или объемном звуковом поле.

Мы используем панорамирование для позиционирования элементов в миксе, в данном случае барабанов, чтобы создать ощущение пространственного положения и глубины и имитировать восприятие звуков в естественной обстановке.

Настроив регулятор pan в вашей DAW, вы можете переместить звук из центра в левый или правый динамик или в любое другое место между ними, эффективно размещая инструменты в стереополе.

Когда речь идет о панорамировании, понимание закона панорамирования имеет ключевое значение.

Этот принцип определяет, как регулировать уровни сигнала при панорамировании звука между двумя каналами. Закон панорамирования компенсирует увеличение воспринимаемой громкости, которое происходит, когда звук расположен по центру (моно), по сравнению с тем, когда он панорамирован в одну сторону.

В разных DAW и микшерных пультах могут применяться различные настройки закона панорамирования, которые обычно варьируются от -3 дБ до -6 дБ. Эта настройка обеспечивает, чтобы при перемещении звука по стереополю его общий уровень в миксе оставался неизменным, чтобы центральные позиции не звучали непропорционально громко.

Выбор перспективы

Одно из первых решений, которое вам нужно принять при панорамировании барабанов, - это выбор между перспективой барабанщика и перспективой зрителей.

По сути, вы хотите сразу определить направленное расположение ваших барабанов.

От этого зависит, как слушатели воспримут пространственную ориентацию ударной установки.

С точки зрения барабанщика, вы панорамируете барабаны так, как будто сидите за ударной установкой: хай-хэт обычно располагается слева, напольный том - справа, а другие элементы распределяются соответствующим образом.

С другой стороны, если панорамировать с точки зрения зрителя, то такое расположение будет обратным, отражая то, что зрители услышат во время живого выступления: например, хай-хэт будет справа, а напольный том - слева.

Удержание ударного барабана в центре

Держать кик-барабан по центру - довольно распространенная практика (и в целом для низких частот).

Считайте, что кик-барабан - это сердцебиение вашего трека. Он должен служить основой и двигать ритм вперед. Расположив его в центре, вы обеспечите равномерное распределение силы и воздействия ударной установки на обе колонки или наушники, создавая целостное и мощное присутствие, которое станет якорем для всего микса.

Это также очень важно для предотвращения фазовых проблем и сохранения пробивных, сильных низких частот в жанрах, где они имеют наибольшее значение, таких как рок, поп, хип-хоп и EDM.

Панорамирование трещотки

Хотя я обычно держу свои барабаны относительно по центру, чтобы сохранить эффектность, в миксе с барабанами больше возможностей для творческих решений, чем с кик-барабанами.

Например, вы можете расположить барабанную перепонку немного смещенно от центра, чтобы создать естественное ощущение ширины. Мне нравится делать это с акустическими барабанами, так как это придает барабанам более динамичное звучание. Даже 3L или 3R могут иметь большое значение.

Только не отходите слишком далеко от центра, иначе вы можете потерять удар.

Панорамные тома и накладки

Далее я перейду к панорамированию томов и оверхедов. Выбранный вами метод может полностью изменить звучание ваших барабанов и приблизить или отдалить вас от реалистичного стереоизображения.

С естественной точки зрения, томы обычно панорамируются в соответствии с их физическим расположением вокруг ударной установки, слева направо, имитируя то, как они будут звучать во время живого выступления. Представьте себе барабанный микс 80-х годов с массивными томами, проносящимися от левой колонки к правой. Это отлично подходит для придания трехмерности барабанным партиям и заливкам!

В этом случае вам также необходимо обратить внимание на накладные расходы.

В современных миксах оверхеды часто широко панорамируются, чтобы отразить реальное распространение барабанной установки. Это отличный метод, если вы хотите получить просторное, воздушное звучание барабанов, передающее мерцающие высокие частоты тарелок, но при этом помогающее склеить отдельные партии барабанов, чтобы реалистично передать акустическую среду.

Панорамирование хай-хэтов и тарелок

Наконец, я подойду к близким микрофонам для хай-хэта и тарелок, если они у меня есть.

Если я хочу получить реалистичное стереоизображение, я часто панорамирую хай-хэты немного влево или вправо, в зависимости от выбранного ракурса (ракурса барабанщика или зрителя). Такое панорамирование имитирует их естественное расположение на физической ударной установке, чтобы добавить ощущение реалистичности. Кроме того, оно слегка отделяет хай-хэты от центрированных элементов, таких как ударная установка и улитка.

Аналогично, тарелки с близким расположением микрофонов, такие как райд или крэш, панорамируются так, чтобы отразить их реальное положение относительно остальной части комплекта. Лучший способ определить, куда панорамировать эти элементы, - это послушать, где они находятся в стереоизображении верхних микрофонов.

Панорамирование барабанов для разных жанров

Конечно, панорамирование барабанов - это не только техническая вещь. Вы должны принимать творческие решения в зависимости от стиля трека, над которым работаете.

Поиск камней и металлов

В роке и металле вы хотите, чтобы ваша ударная установка была основой вашего микса.

Когда дело доходит до панорамирования ударных в этих жанрах, вы хотите подчеркнуть мощный, передний звук барабанов. В этом случае вы можете расположить кик и снэр в центре, чтобы они звучали как можно доминирующе.

В современном роке или металле хорошо панорамировать томы по всему стереополю, чтобы создать ощущение живого звучания. Что касается хай-хэтов и тарелок, вы можете либо держать их относительно по центру, чтобы они не мешали стереофоническим гитарам, либо вынести их за пределы микса, чтобы придать ему большую широту.

Панорамирование для джазовых или акустических жанров

В джазе и других натуральных акустических жанрах вам нужен органичный звук.

Панорамирование барабанов может сыграть здесь значительную роль. В этих жанрах стоит использовать более тонкий подход к панорамированию. В то время как ударная установка может занимать центральное место, улитки, хай-хэты, томы и тарелки должны панорамироваться в стереополе, чтобы отразить их живое расположение и дать слушателю реалистичное ощущение пространства.

Накладные элементы должны быть в центре вашего внимания, так как они передают общую атмосферу набора и позволяют панорамировать каждый отдельный элемент под ним.

Если вы хотите добиться более винтажного звучания, можно слегка сузить барабаны.

Панорамирование для электронной музыки

Конечно, существуют стандарты для более традиционных жанров, таких как два вышеперечисленных, но когда речь идет об электронной музыке, у вас есть больше возможностей для преодоления барьеров. Во многих отношениях вы можете обойтись практически без любого вида панорамирования. Главное, чтобы барабаны звучали сбалансированно и не казались однобокими.

Мне нравится использовать автоматизацию и в электронной музыке. В джазовом или фолк-треке вы можете держать хай-хэт в одном месте все время, чтобы все звучало как можно более естественно. Однако в электронном миксе вы можете поэкспериментировать с автопанорамированием, чтобы создать движение между левым и правым каналами. Вы также можете поэкспериментировать с наложением элементов друг на друга и панорамированием их в разных направлениях.

Например, у вас может быть основной ударный барабан в центре и два разных ударных барабана, отпанелированных влево и вправо.

Заключительные мысли - учимся панорамировать барабаны как профессионалы

Независимо от того, в каком жанре вы работаете, интересная стереокартина поможет слушателям не отвлекаться. Помимо контроля громкости (чтобы уровень громкости оставался постоянным), панорамирование должно быть одним из ваших главных приоритетов при микшировании ударных.

Послушайте ссылки, чтобы узнать, как панорамируют ударные некоторые из ваших любимых микс-инженеров, и отталкивайтесь от этого.