Программирование ударных - один из самых необходимых навыков в арсенале любого музыкального продюсера. Умение составлять последовательности ритмических рисунков появилось еще на заре появления аппаратных драм-машин, которые стали популярны в 1980-х годах, заменив барабанщиков-людей и расширив границы возможного при работе с барабанами.

Поскольку современная музыка так сильно зависит от ритма, умение программировать барабаны может сделать или сломать вашу способность стать успешным музыкальным продюсером. Человеку свойственно распознавать хороший ритм, даже на подсознательном уровне.

Даже если вы не знаете, как это описать, вы знаете, когда слышите песню с отличным барабанным программированием.

Любой великий барабанный программист скажет вам, что все дело в деталях. Стандартный барабанный паттерн "четыре на полу" с одним и тем же набором сэмплов 808, который использовали все продюсеры и их матери, будет звучать скучно и обыденно. Однако если взять тот же барабанный паттерн и приправить его уникальными сэмплами, синкопированием, огибающими и т. д., это вдохнет в него жизнь и добавит новый уровень интереса для слушателя.

Погрузитесь в процесс вместе с нами, чтобы узнать, что такое программирование ударных, и как вы можете применить экспертные методы в своих работах.

Что такое барабанное программирование?

Для начала давайте ответим на важный вопрос,

Что такое барабанное программирование?

Мне нравится думать о барабанном программировании как о барабанной композиции. Вместо того чтобы играть на барабанах вживую, вы выстраиваете их в определенной последовательности.

Программирование ударных отличается от синтеза тем, что вы не обязательно создаете сэмплы или звуки, которые используете в композиции, хотя многие продюсеры включают синтез ударных в свои методы программирования.

По сути, вы создаете барабанные паттерны, которые можно переставлять, зацикливать и создавать внутри них вариации.

Важность отличного программирования барабанов

Так что же делает великое программирование барабанов таким, ну, великим?

Сложно объяснить, почему мы чувствуем такую связь с одним барабанным циклом, а не с другим, и самый простой способ, который я нашел, чтобы выразить это словами, - это грув.

Музыке нужен грув. Без него трудно танцевать и двигаться.

Основой почти каждого вашего трека, если только это не какой-то странный, эмбиентный, экспериментальный трек, должен быть грув. Более чем вероятно, что вы хотите заставить людей танцевать и отбивать чечетку при прослушивании ваших треков.

К счастью, здесь нет никакой науки, и существует множество подходов к поиску грува, независимо от того, создаете ли вы хип-хоп трек со скоростью 100 бит в минуту или драм-н-бейс трек со скоростью 175 бит в минуту.

Если науки не существует, то возникает вопрос,

Как образуется канавка?

Основы программирования барабанов

Чтобы понять, как формируется грув, нам нужно начать с изучения основ программирования ударных.

Препарируя хороший грув и рассматривая его основы, можно добиться немалых результатов. Как я уже говорил, ударные являются основой практически любой современной композиции. Пока продюсер не сможет заложить базовый фундамент, он никогда не сможет перейти к более сложным сложностям программирования ударных.

В связи с этим давайте рассмотрим различные части обычного барабанного грува и то, как они могут взаимодействовать друг с другом, образуя ритмическую основу.

Кик

Можно считать, что удар - это якорь для большинства барабанных грувов. От рока до хип-хопа и хаус музыки, удар - это то, что держит нас на привязи к темпу. Мне часто нравится думать о кике как о самом жестком перкуссионном элементе.

При программировании мне часто нравится держать ударную установку более "в сетке", чем другие ударные инструменты.

Кик в большей степени определяет звуковые характеристики трека, например, жанр или стиль.

Backbeat

Первое, что продюсер, скорее всего, положит поверх петли кик-барабана, - это бэкбит.

Бэкбит, или "два и четыре" барабанного ритма, обычно исполняется с помощью барабана или хлопка. Он играет роль основной формы синкопации, придавая импульс и энергию, чтобы помочь лучше определить грув барабанного паттерна. Немного позже мы обсудим, как можно использовать бэкбит, чтобы манипулировать своими бэкбитами и заставить их звучать более человечно.

Тарелки

Тарелки - это инструменты верхнего регистра в традиционной ударной установке. Шестнадцатая нота или смещение хай-хэта может добавить энергии в общий рисунок ударных, а крэши и другие тарелки помогут определить различные участки трека и добавить динамики.

В эту категорию я часто включаю и другие высокочастотные ритм-инструменты, такие как тамбурины и шейкеры. Вы можете использовать эти вспомогательные ударные инструменты, чтобы добавить свинга и текстуры в обычные грувы.

Звуки перкуссии

После шейкеров и тамбуринов у вас есть и другие ударные инструменты, которые помогают добавить синкопирование, создать слои и привнести уникальные текстуры в ваши базовые барабанные паттерны. Красота перкуссии в мире барабанного программирования заключается в том, что она предоставляет вам наибольшую свободу в плане выбора и размещения сэмплов.

Существует множество различных видов ударных инструментов: бонго, треугольники, деревянные колотушки, маримбы и другие.

Здесь важно выбрать высококачественные сэмплы, которые чувствуют себя слаженно, добавляют динамику и как будто сочетаются с остальным грувом.

Рассмотрите возможность использования циклов

Если вы только начинаете работать или читаете эту статью для ознакомления, вы наверняка знаете о том, что использование петель в музыкальном производстве - это клеймо позора.

Я считаю это клеймо смешным.

Сэмплированная петля может стать отличным инструментом для привнесения сложностей в программирование ударных, добавляя при этом ощущение очеловеченности.

Я также считаю, что сэмплированные петли очень полезны для того, чтобы научиться сочетать аудио и MIDI. Даже если в итоге вы не используете их в финальном миксе, хорошая петля может заставить ваши творческие соки течь и подтолкнуть процесс производства.

Если вы отказываетесь от использования петель, потому что слышали, что за ними закрепилось дурное клеймо, вы только создадите препятствие в своем рабочем процессе.

Выходя за рамки привычного

После того как вы освоите основы программирования ударных, вы сможете приступить к раскрытию более сложных тонкостей этого искусства, добавляя синкопацию, уникальные паттерны или нюансы, чтобы вывести ваш барабанный грув в высший эшелон.

Начинать свой путь с обычных барабанных паттернов, конечно, полезно, но в какой-то момент вам захочется рассмотреть более нетрадиционные подходы к программированию ударных, чтобы сделать ваши треки особенными.

Синкопация

Недавно я написал статью о синкопировании, которая может оказаться вам полезной, если вы копнете глубже. Однако в рамках этой статьи я хочу кратко рассказать о синкопировании и о том, как оно может открыть больше творческих возможностей и помочь вам работать с нестандартной точки зрения.

Backbeat

Бэкбит-синкопация существует уже около века. Мы настолько привыкли к ней в современной музыке, что трудно поверить, что она не всегда была основополагающим стилем синкопирования. Бэкбит-синкопация подчеркивает два и четыре, а не один и три, на которых традиционно располагается удар.

Взяв стандартный бэкбит и манипулируя им, можно придать ему энергию, размах или любую другую характеристику, необходимую для создания нужного ощущения.

Offbeat

Внебитовая синкопация используется для того, чтобы подчеркнуть другой пульс, который находится вне традиционного пула нисходящих ударов. Для создания внебитовой синкопации мы часто используем тарелки и элементы перкуссии. Послушайте практически любой хаус-трек, и вы, скорее всего, услышите синкопирование offbeat в хай-хэтах. Хай-хэты часто располагаются на "и" между счетами 1-2-3-4 - 1 и 2, 3 и 4.

Подвеска

Подвесная синкопация может создавать сильный акцент, удерживая или перекрывая бар или меру элементом из предыдущего бара или меры. Этот тип синкопации уникален, поскольку он нарушает наши традиционные представления о ритме, создавая некий каскадный эффект, который объединяет меры и делает аранжировку менее жесткой.

Пропущенный удар

Этот тип синкопации - один из моих любимых, поскольку он делает акцент на тех местах, которые вы не ожидаете. С помощью синкопирования пропущенных ударов можно создавать странные и нестандартные барабанные грувы, заставляя слушателя ожидать ударов по барабанам или перкуссии, которые никогда не приходят или приходят немного раньше в барабанном паттерне, чем они ожидают.

Такое часто можно услышать в трэп-музыке, когда продюсер ставит кик-барабан в такое место, которое слушатель не ожидает увидеть, чтобы создать предвкушение или напряжение.

Конверты для барабанов

Один из важных элементов программирования, который не многие продюсеры обсуждают, - это пространство между хитами. Пространство или пустота - это такие важные понятия в музыке, которые мы должны актуализировать в нашем производстве.

Подумайте о том, что большинство миксов никогда не будут звучать слаженно без небольшого эквалайзера и компрессии. Точно так же большинство барабанных грувов никогда не будут звучать наилучшим образом без небольшой подстройки огибающей.

Например, вы заметите ощутимую тягу, если поместите длинные ударные элементы в быстрый грув. Очень длинный, затянутый сэмпл ударной установки в барабанном груве со скоростью 160 бит в минуту может создать ощущение лени или отстраненности.

К счастью, большинство современных DAW оснащены сэмплерами, которые позволяют манипулировать огибающей ADSR сэмплов, что дает возможность настраивать более плотные или более рыхлые грувы, чтобы обеспечить нужное количество пространства в наших барабанных аранжировках.

В быстром треке можно укоротить длительность звучания кик-барабана, чтобы он не перекрывался другими сэмплами. С другой стороны, в медленном треке можно увеличить длительность звучания того же кика, чтобы он заполнил пустое пространство между основными хитами.

Это не только поможет вашим грувам звучать плотнее и увереннее, но и даст больше пространства для головы без наложения нескольких сэмплов друг на друга.

Мелодичная перкуссия

Не так много программистов ударных говорят о мелодичной перкуссии, хотя с ее помощью можно так весело создавать центральные крюки, не прибегая к помощи традиционных мелодичных инструментов, таких как синтезаторы, клавишные или гитары.

Использование мелодичных ударных инструментов в роли мелодичного хука в вашей песне может стать уникальным и интересным слоем для вашего грува. Есть несколько методов, которые я часто использую в своих треках, но самое главное - искать ударные инструменты с тональностью.

Существует множество ударных инструментов, обладающих тональностью, таких как стальные барабаны и маримбы, что позволяет самостоятельно формировать из них мелодии. Главное, чтобы эти мелодичные ударные инструменты были настроены на ваш трек, чтобы вы могли использовать их для создания простых мелодий и риффов.

Даже если вы не используете ударные инструменты для создания самостоятельных мелодий, вы можете использовать их для вызова ответных ритмических паттернов, создания паттернов, похожих на вопросы и ответы, чтобы повторить определенные мелодии или фразы в вашем треке, или использовать их в качестве слоев для ведущих партий, таких как вокал или синтезаторные мелодии, чтобы поднять общую энергию.

Хотя звуки ударных могут быть очень полезны практически в любом жанре, я часто нахожу их наиболее полезными в таких жанрах, как техно и хаус. Когда люди танцуют, их не так часто волнуют тонкости мелодии, а не барабанный ритм трека. Перкуссия с наклонной головкой может предложить более тонкий подход к созданию мелодий.

Сделайте ваши барабаны реалистичными

Один из самых сложных аспектов программирования "живых" барабанов - добиться реалистичного звучания запрограммированных барабанов.

Придание человеческих черт запрограммированным барабанным грувам может сделать их более приятными для слушателей и в целом более интересными.

Давайте рассмотрим несколько способов превращения цифровых барабанных паттернов в реалистично звучащие барабанные грувы.

Будь барабанщиком

Один из самых простых, но важных аспектов программирования реалистичных барабанов - думать как настоящий барабанщик.

Конечно, перебор с эксцентричными или нестандартными ритмами может быть интересным, но если вы хотите получить реалистичные барабаны, убедитесь, что любая написанная вами партия ударных или перкуссии - это то, что могли бы сыграть настоящие барабанщики.

Программирование партии ударных, выходящей за рамки того, что может сыграть настоящий барабанщик, сделает очевидным, что вы используете программное обеспечение.

Я не знаю ни одного барабанщика, который мог бы сыграть 64-нотный грув на хай-хэте при 150BPM, хотя есть множество барабанщиков, которые могут сыграть простой ритм "четыре на пол" в том же темпе.

Чтобы понять, что может, а что не может сыграть настоящий барабанщик, нужно внимательно слушать настоящих барабанщиков. Внимательно прослушайте несколько своих любимых песен и обратите внимание на барабанные пазы, которые они используют, чтобы понять, что из этого реально.

Использование MIDI-инструмента

Когда вы программируете барабаны, которые имеют постоянную громкость на протяжении всего времени и идеально совпадают по времени, становится совершенно очевидно, что вы используете программное обеспечение.

Один из простых способов борьбы с этим и придания программным барабанам более реалистичного звучания - использование MIDI-инструмента. Возможно, у вас нет возможности записывать живые барабаны, поэтому вы можете использовать электронную ударную установку и интегрировать ее в программное обеспечение для воспроизведения грувов в реальном времени.

Мне часто нравится делать это при использовании программы Addictive Drums 2, так как это помогает мне добиться реалистичности, не прибегая к тоннам настроек.

Если вы не являетесь барабанщиком, вы также можете использовать MIDI-клавиатуру или барабанный пэд.

Независимо от того, какое оборудование вы решите использовать, создание барабанных паттернов с помощью MIDI-инструментов сделает ваш трек гораздо более реалистичным за счет изменения темпа и скорости.

Тем не менее, вы можете добиться таких же результатов и без использования MIDI-инструмента, хотя это может потребовать немного больше усилий.

Не сходите с ума от квантования

Спросите любого барабанщика, и он скажет вам, как важно сосредоточиться на времени.

Однако даже лучшие барабанщики в мире - не роботы. Запишите настоящего барабанщика, и вы заметите, что некоторые ноты слегка отклоняются от сетки в вашей DAW. Постоянные толчки и рывки - вот что создает реалистичный ритм.

В большинстве DAW сегодня есть возможность квантовать MIDI-ноты, чтобы зафиксировать их на сетке. По сути, если нота не идеально совпадает по времени, вы можете использовать квантование, чтобы привязать ее к ритмической сетке.

Хотя квантование может быть полезным для усиления грува, перебор с квантованием может привести к тому, что ваши треки будут казаться роботизированными.

Если вы программируете вручную, лучше убедиться, что некоторые ноты немного смещены от сетки, если вы хотите, чтобы они звучали реалистично. Вы можете начать с квантования всего барабанного грува, чтобы зафиксировать его на месте, а затем пройтись по паттерну и подправить ноты до или перед ударом.

Решение о том, следует ли перемещать хэты позади или впереди ритма, зависит от трека. Если вы хотите, чтобы ваш барабанный грув звучал более энергично, разместите хэты немного раньше сетки. С другой стороны, если вы хотите, чтобы ваш барабанный грув звучал более лениво, разместите хэты за сеткой.

Обратите внимание, что многие DAW имеют различные настройки квантования, что позволяет продюсерам решать, насколько сильно они хотят привязать свои хиты к сетке. При более низких значениях квантования грувы будут звучать более реалистично, а при более высоких - элементы будут привязаны к сетке.

Регулировка скорости

Еще один важный элемент, позволяющий сделать грувы на барабанах более реалистичными, - регулировка скорости.

Все MIDI-ноты имеют скорость, которая описывает, насколько громко срабатывает сэмпл.

Нота с высокой скоростью будет звучать громче и насыщеннее, а нота с низкой скоростью - мягче и тише.

Вы можете акцентировать определенные ритмы в своих грувах, изменяя скорость нот в них. Это опять-таки напоминает мышление барабанщика. Барабанщик выделит наиболее важные, по его мнению, удары, ударив по ним сильнее.

Например, в стандартном панк-роковом груве акцент ставится на "два" и "четыре" каждого такта, а в однокапельном регги - на "один".

Проходя и настраивая скорости, думайте о том, как бы вы играли этот грув в реальной жизни.

Я считаю, что полезно записать себя, отстукивая барабанный грув, чтобы понять, какие удары вы естественно подчеркиваете. Затем вы можете отрегулировать скорость в MIDI-груве, чтобы она соответствовала изменениям скорости в записанной форме волны.

Гуманизация

Многие DAW, такие как Logic и Ableton, оснащены функцией "очеловечивания", которая вносит небольшие коррективы в синхронизацию нот и их скорость. Функция "человеческие глаза" - удивительно эффективный способ заставить MIDI-грув звучать менее роботизированно.

Однако при использовании функции humanize следует соблюдать осторожность, поскольку лучший способ определить, на какие ноты нужно сделать акцент, - это чувство. Компьютеру может быть сложно определить скорость и временные несоответствия, основываясь на ощущении, а случайное распределение этих мелких нюансов может сделать звучание ваших MIDI-барабанов еще менее реалистичным.

Ютубер Джошуа Каспер выложил отличное видео о том, как использовать функцию очеловечивания в Ableton Live.

Используйте реальные петли

Простой способ добавить реалистичности вашим MIDI-барабанам - использовать готовые петли.

Я часто обнаруживаю, что сочетание запрограммированных MIDI-барабанов и живых петель дает лучшее из двух миров в плане контроля и реалистичности.

Если вы используете виртуальный барабанный инструмент с готовыми MIDI-грувами, например Addictive Drums 2 или Steven Slate Drums, вы можете использовать MIDI-петли в качестве отправной точки для создания грува. Эти MIDI-грувы были записаны настоящими барабанщиками и сгруппированы по темпу и ощущениям, поэтому идеальные временные и скоростные характеристики уже должны быть в них.

Затем вы можете взять отдельные паттерны MIDI-треков в этих готовых MIDI-петлях и переместить их в разные части сессии, чтобы использовать с различными инструментами. Например, вы можете взять паттерн ударной установки в MIDI-треке и использовать его для запуска другого сэмпла, например, выстрела обода или хлопка.

Вы также можете соединить MIDI-ноты с петлями живых сэмплов, чтобы добавить уникальный слой в барабанный грув. Например, мне часто кажется, что реалистичные хай-хэты сложнее всего программировать. Я часто дополняю свои MIDI-хаты настоящими петлями для хай-хэтов, чтобы они звучали более реалистично.

Используйте собственный ревербератор

Многие профессиональные программы для работы с ударными имеют встроенную реверберацию.

Хотя сам по себе ревербератор может звучать хорошо, я всегда обнаруживаю, что слишком много различных типов реверберации из разных барабанных программ, смешанных вместе, могут заставить вещи звучать несвязно. Вот почему я всегда отключаю внутреннюю или стоп-реверберацию, планируя использовать комнатную реверберацию в своем миксе.

Запрограммировав весь барабанный грув, я отправлю каждый элемент на реверберацию в этой комнате в разных количествах. Идея заключается в том, чтобы каждый элемент звучал так, как будто он был записан в одной и той же комнате.

Затем вы можете настроить различные параметры комнатного ревербератора, чтобы он соответствовал остальному миксу, например, размер, стиль, эквалайзер и т. д.

Добавить насыщенности

Если вы программируете звуки барабанов в VST, вам может понадобиться добавить немного насыщенности, чтобы все звучало не слишком чисто. Насыщенность - один из моих любимых эффектов, поскольку он добавляет естественные артефакты, которые присутствовали бы в живой записи.

Хотя вы можете установить плагин насыщенности, например плагин магнитофона, на барабанную шину и на этом закончить, я часто обнаруживаю, что параллельная насыщенность дает вам немного больше контроля и позволяет набрать именно то количество зернистости, которое вам нужно, чтобы ваши барабаны пробивались через динамики.

Для этого можно отправить барабанную шину на aux-трек с плагином насыщенности. Послушайте барабаны, когда вы увеличиваете драйв на вашем плагине насыщения. Параллельная насыщенность хороша тем, что вы можете сделать насыщенный aux настолько грязным, насколько захотите, поскольку вы хотите лишь слегка подмять его под сухую шину.

Подумайте, чего именно вам не хватает в барабанной шине, и посмотрите, можно ли использовать насыщенность для этого.

Ваши барабаны звучат слишком тонко?

Если да, подумайте о том, чтобы увеличить насыщенность низких и средних частот.

Может быть, они звучат слишком мрачно?

Если это так, поднимите уровень высокого класса, чтобы получить дорогой блеск.

После того, как вы настроите хороший тон, вы можете опустить регулятор aux до конца и медленно поднимать его обратно, пока не получите хорошее сочетание чистого и грязного звука.

Добавление заливок

Как только у вас появится довольно приличный грув в различных частях песни (куплет, пре-припев, припев и т. д.), вы можете подумать об использовании филлов, чтобы связать эти части вместе. Мне часто нравится добавлять филлы через каждые восемь тактов или около того, чтобы разбить монотонность барабанного грува и разделить длинную секцию пополам или ввести в следующую секцию.

Запрограммировать простые заливки в грув довольно просто. К тому же, если вы работаете с ударными VST, то, скорее всего, найдете в комплекте библиотеку заполнений с тоннами паттернов на выбор.

Чтобы ваша заливка сочеталась с существующим паттерном, убедитесь, что в нем нет элементов, конфликтующих с элементами заливки. Например, если в добавленной вами заливке используется треск, вы должны убрать сэмпл треска из исходного паттерна, чтобы освободить ему место. Однако если в паттерне останутся другие элементы, которые не будут конфликтовать, например шейкеры или хай-хэты, вы получите более цельное звучание.

Как только вы установили заливку в нужном месте, следующий шаг - правильно расположить ее в миксе. Основное внимание следует уделить тому, чтобы скорость нот в вашей заливке соответствовала скорости этих же элементов в исходном паттерне. Вы же не хотите, чтобы в вашей заливке звуки улитки были намного громче или сильнее, чем звуки улитки в основном паттерне.

И последнее, что вам нужно сделать, это применить квантование или подправить время элементов заливки так, чтобы они соответствовали основному барабанному груву. Например, если основной барабанный грув - свинговый, можно подправить элементы заливки так, чтобы они располагались немного позади линий сетки.

Поиск лучших барабанных сэмплов

Вы можете отлично программировать барабанные грувы и настраивать различные параметры ударных VST. Однако если вы не используете правильные сэмплы, ваши миксы все равно останутся плоскими. Поиск качественных сэмплов для использования в своих композициях - одна из самых важных вещей, о которых стоит помнить.

Выбор образцов

Существует множество великолепных сэмплов и пакетов сэмплов, которые сами по себе звучат фантастически. Однако то, что сэмпл звучит невероятно сам по себе, не означает, что он будет звучать невероятно в контексте вашего микса и других сэмплов вокруг него. Хотя вы определенно можете использовать такие инструменты микширования, как эквалайзер, компрессия и огибающая для работы с плохим сэмплом, вы можете сделать не так уж много.

Кроме того, попытка смешать образцы, которые не очень хорошо сочетаются друг с другом, только прибавит вам работы.

Вы хотите, чтобы ваши барабанные петли и сэмплы звучали так, будто они принадлежат друг другу с самого начала. Ничто не может так сбить слушателя с толку, как прерывистость.

Хотя у вас может возникнуть соблазн взять любой образец, который окажется ближе всего, время, потраченное на поиск идеальных образцов, окупится с лихвой на этапе микширования.

Если у вас еще нет коллекции образцов, я настоятельно рекомендую вам посмотреть Splice.

Настройка барабанов

Технически, барабан - это негармоничный инструмент, то есть у него есть обертоны, которые не вносят свой вклад в определенную тональность. Однако у большинства барабанов есть основная тональность, на которой строятся эти негармонические обертоны.

Самое интересное в настройке барабанных сэмплов то, что здесь нет правильного или неправильного подхода. При этом довольно легко услышать, когда настройка сэмпла не вписывается в контекст полного барабанного грува.

Один из самых важных элементов ударной установки - кик-барабан, так как неправильно настроенный кик-барабан может конфликтовать с басом и другими низкочастотными инструментами, в результате чего микс не будет звучать плотно и гармонично.

Это больше относится к таким жанрам, как trap и хип-хоп, где большая часть трека в значительной степени опирается на 808. В жанрах с более короткими ударами практически невозможно определить конкретную подачу.

Вы можете использовать анализатор спектра, если вам трудно расслышать основную тональность барабана.

Помимо поддержания тональности, настройка барабанов также может дать вам совершенно иное ощущение. Например, понижение высоты тона барабана может помочь ему звучать более мягко и нежно. С другой стороны, повышение тональности барабана может сделать его звучание более отрывистым и придать ему больше энергии.

Поэкспериментируйте с настройкой или транспонированием ваших барабанов и посмотрите, вписываются ли они таким образом в контекст ваших произведений.

Выходя за рамки жанра

Рассмотрите возможность использования сэмплов из нетрадиционных пакетов сэмплов для создания контраста в ваших грувах. Например, вы можете использовать мягкие, поддерживающие сэмплы без тяжелых переходных процессов, чтобы придать жестким ударным дабстепа текстуру и воздух.

Точно так же вы можете наложить на техно грув живой хай-хэт, чтобы добавить реалистичности, или использовать цифровой кик поверх живого барабанного грува, чтобы придать ему больший эффект.

Часто можно найти сэмплы, не относящиеся к конкретным жанрам, которые заставят ваши запрограммированные ударные звучать гораздо интереснее. Даже если вы рок-продюсер, не бойтесь использовать пробивной сэмпл snare из будущего бас-пакета.

Аранжировка

Расположите ударные так, чтобы энергия нарастала на протяжении всего трека.

Даже если вы можете сложить 20 различных барабанных элементов друг на друга, чтобы создать массивный грув под хуком, это не значит, что вы должны использовать этот массивный стек элементов для каждого хука в треке.

Подумайте о медленном построении, когда вы добавляете или вводите новые элементы в каждой части, чтобы финальный хук, припев или дроп в вашем треке имел наибольшую энергетическую отдачу. Например, вы можете приберечь высокоэнергетический шейкер для последнего припева.

Лучшее программное обеспечение для программирования барабанов

Addictive Drums 2

Addictive Drums 2 от XLN Audio уже давно является одним из моих любимых барабанных VST для получения реалистичного звучания ударных. Одна из главных особенностей этого ударного VST заключается в том, что он поставляется с широким спектром невероятно звучащих наборов ударных и огромной библиотекой MIDI-грувов, которые были записаны одними из самых легендарных барабанщиков в музыкальной индустрии.

Один из моих любимых комплектов - ударная установка Fairfax, которая была записана в Sound City в Лос-Анджелесе. В каждой ударной установке вы получаете более 130 пресетов - от чистых и реалистичных до жестких и искаженных.

Мне, конечно, нравится интуитивный характер Addictive Drums 2, поскольку любой новичок может легко погрузиться в игру и начать создавать высококачественные барабанные грувы, но здесь есть и множество глубоких функций, которые позволяют настраивать каждый звук по своему усмотрению. В вашем распоряжении 10-канальный микшер для различных элементов ударной установки, а также отдельные каналы для оверхедов, комнатных микрофонов и шины.

Что касается обработки, то каждый элемент барабана имеет индивидуальные регуляторы для эквалайзера, компрессии, насыщенности, формирования переходных процессов, шумоподавления и многого другого. Вы даже можете использовать встроенные реверберацию и задержку, чтобы придать барабанам более объемный звук.

По сравнению с другими реалистичными барабанными VST, представленными на рынке музыкального производства, Addictive Drums 2 кажется самым непосредственным. Возможно, я предвзят, потому что использую его так давно, но даже спустя столько лет плагин по-прежнему кажется свежим и захватывающим.

Барабаны Стивен Слейт

Говоря о легендах в мире сэмплирования ударных, нельзя не упомянуть Стивена Слейта. Его барабанный VST, SSD 5, предлагает невероятную коллекцию высококачественных барабанных сэмплов, включая 112 кик-барабанов, 135 улиток, 58 томов, 14 крэшей, 11 хай-хэтов, шесть райдов и семь сплешей/чинов.

Каждый звук был предварительно скомпонован в один из 148 вариантов ударной установки, многие из которых были смоделированы на основе культовых барабанных установок различных легенд ударных инструментов.

Реалистичность - залог успеха SSD. Даже используя оригинальную коллекцию сэмплов ударных из первой итерации SSD, вы получите невероятно мощные и реалистичные барабаны, которые выдержат самые тяжелые миксы в стиле поп, рок или металл.

Как и в Addictive Drums 2, вы также получаете широкий спектр встроенных MIDI-грувов в различных стилях, включая рок, джаз, хип-хоп, регги и фанк. Однако я бы сказал, что общее звучание плагина ориентировано на современный рок и металл.

Аккумулятор 4

Если вы ищете программу, которая поможет вам манипулировать сэмплами ударных, Battery 4 от Native Instruments - один из моих абсолютных фаворитов. Это мощный сэмплер с изящным графическим интерфейсом и тоннами профессиональных сэмплов, которые помогут вам начать работу.

Плагин определенно ориентирован на электронные барабанные звуки, что делает его идеальным для танцевальной музыки, хотя в комплект входит более 140 различных наборов ударных, которые прекрасно подойдут практически для любого стиля музыки. В этих наборах вы также найдете мелодичные петли и FX.

Интерфейс также довольно уникален: вы получаете 128 ячеек, в которые можно загружать прилагаемые сэмплы или свои собственные, что делает их легко воспроизводимыми на вашей MIDI-клавиатуре или дрампэде. Каждая ячейка имеет индивидуальные регуляторы ADSR, компрессии, эквалайзера и модуляции. Вы также можете регулировать высоту тона, панорамирование и многое другое.

Мне нравится возможность импортировать свои собственные сэмплы и измельчать их, обрезать, реверсировать или искажать до неузнаваемости.

Прелесть Battery 4 в том, что он может звучать так, как вы захотите - причудливо, современно или винтажно. По сути, это чистый холст для программирования ударных так, как вы считаете нужным.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 - это отличный способ начать работу с программными ударными, не потратив при этом ни копейки. Этот VST-барабан предлагает ряд надежных и высококачественных сэмплов акустических барабанов с довольно приличным уровнем детализации редактирования, чтобы помочь элементам вписаться в ваш микс.

Хотя вы не получаете столько контроля, как в вышеупомянутых VST, предварительно обработанные звуки обеспечивают идеальный баланс реалистичности и радиоготовности.

Это очень простой и интуитивно понятный барабанный программатор, который приносит мгновенное удовлетворение независимо от того, как вы создаете барабанные паттерны.

Попасть в ритм

Программирование ударных - это целое искусство, которому многие продюсеры не уделяют должного внимания. Создание уникальных барабанных паттернов требует сотен мелких решений и вариаций, которые в итоге выливаются в свежий и захватывающий грув.

Программирование ударных - это тот случай, когда я бы посоветовал вам принять нюансы и сложности. Не стесняйтесь вносить небольшие коррективы, которые могут показаться обыденными в данный момент. На самом деле, именно накопление этих мелких корректировок в конечном счете дает существенную разницу.

Вы, конечно, можете потратить месяцы или годы на изучение технических аспектов программирования ударных, но для того, чтобы добиться хороших результатов, потребуется время. Невозможно объяснить то чувство, которое возникает, когда вы фиксируете идеальный грув. Вы просто знаете. Начните внимательнее слушать песни ваших любимых исполнителей, чтобы увидеть, как они используют определенные сэмплы или приемы, о которых мы говорили выше.

Рано или поздно вы станете на путь создания профессионально звучащих программируемых барабанов.