4 элемента, которые создают безошибочный хит

4 элемента, которые создают безошибочный хит4 элемента, которые создают безошибочный хит

В пятницу, 15 июня, Тейлор Свифт выпустила свою последнюю песню "You Need to Calm Down", второй сингл с ее 7-го студийного альбома "Lover". Наряду с выходом ее первого сингла 2019 года "ME!", это означает начало новой "эры" Свифт (как ее любят называть поклонники), которая несет в себе темы и образы пастельных тонов, радуги, гордости, союзничества ЛГБТК+ и общую позитивную и жизнерадостную эстетику - резкий контраст с темной и мрачной эрой ее последнего альбома "Reputation".

Сингл стал успешным для Свифт, вызвав рекордный ажиотаж вокруг альбома - но помимо дерзкого вокала Свифт и синти-басовой линии, что делает песню "You Need to Calm Down" настолько запоминающейся и приятной, что я играю ее на повторе уже четыре дня подряд?

Давайте изучим элементы производства, а также лирические и структурные идеи, которые сделали новый сингл Свифт хитом.


1. Хор

Кто бы мог подумать, что написать запоминающийся крючок можно так просто - наложить кучу безлирических гармоний на мажорный тонический аккорд? Великолепный хор голосов Свифт, многократно повторяющих "oh oh oh", является совершенством поп-музыки. Его легко запомнить, и его можно петь - два самых важных компонента хорошего поп-припева. Вы сможете спеть припев по памяти уже после одного прослушивания.

Это не новая территория для Свифт - она написала множество гениальных припевов за всю свою карьеру автора песен, которая длится уже более десяти лет. Припев ее предыдущего сингла, "ME!", также содержит крючок с небольшим количеством слов ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo"), украшенный - вы угадали - стопками гармоний. Хук ее последнего большого хита "Delicate" повторяет "isn't it" снова и снова, даже не меняя ноты - и это все равно работает.

Доказательства самопровозглашенных влияний Свифт (Пол Маккартни, Брюс Спрингстин) очевидны - некоторые из самых известных авторов песен нашего времени использовали самые простые мелодии для создания культовых крюков. От квинтэссенциальной мелодии "na na na", которую мы все знаем из песни The Beatles "Hey Jude" (написанной Маккартни), до синтезаторной мелодии, открывающей песню Спрингстина "Born In the USA", Свифт училась у лучших в искусстве написания поп-песен.


2. Использование современных коллоквиализмов в своих интересах

Если вы попросили свою маму не "бросать тень" на вас, велика вероятность, что она не поймет, что вы имеете в виду - но Свифт знает, что вы это делаете. Она использует эти знакомые фразы сегодняшнего поколения на протяжении всей песни, чтобы установить контакт со своей целевой аудиторией.

Примеры включают ссылки на Twitter ("скажите это в твите, это отступление"), "вам просто нужно занять несколько мест" (фраза, означающая, что кому-то нужно "присесть", потому что то, что он говорит, смешно) и, конечно, "не могли бы вы не наступать на наши платья".


3. Простейшая аккордовая прогрессия

Все мы слышали знаменитую цитату Харлана Говарда: "В музыке кантри нет ничего, кроме трех аккордов и правды" - но для написания этой песни Свифт понадобилось всего два.

Буквально всю песню Свифт проводит, переключаясь с одного аккорда или тонического аккорда (ре мажор) на четыре аккорда (соль мажор). Переход от четырех аккордов к одному аккорду - это очень распространенная и широко используемая двухаккордовая прогрессия, которая также известна как "плагальный каданс", благодаря своей популярности в гимнах (почти каждое "аминь" в конце гимна ставится на плагальный каданс).

Хотя использование только двух аккордов может стать скучным, если у вас нет правильных мелодий и элементов производства, Свифт сохраняет эту прогрессию, создавая при этом запоминающуюся и динамичную песню с контрастными куплетами, припевами и мостом.

Нужно быть великим композитором, чтобы песня, состоящая всего из нескольких аккордов, звучала интересно. Когда Кристин МакВи из Fleetwood Mac вспоминала, как впервые услышала, как Стиви Никс (одна из главных вдохновительниц Свифт) сыграла черновую версию "Dreams", она подумала, что это "скучная" песня, в которой "всего три аккорда и одна нота в левой руке". Но после того, как партнер по группе Линдси Бакингем "создал три секции из одинаковых аккордов, заставив каждую секцию звучать совершенно по-разному", МакВи увидела песню в новом свете. Если поп-музыка чему-то и научила нас, так это тому, что для создания хорошей песни не нужно много аккордов.


4. Политический подтекст

Свифт долгое время критиковали за молчание по политическим вопросам, и она решила нарушить это молчание, опубликовав в октябре 2018 года перед промежуточными выборами пространный пост в Instagram, в котором высказалась о правах ЛГБТК+ и расизме, а также поддержала двух кандидатов в Конгресс, Фила Бредесена и Джима Купера, на промежуточных выборах в Теннесси. Свифт продолжила еще одним политическим постом, положившим начало месяцу гордости, призвав сенатора Ламара Александра поддержать закон о равенстве. Она также призвала своих поклонников подписать ее петицию о поддержке законопроекта Сенатом.

Теперь она впервые выражает поддержку ЛГБТК+ в своей музыке, в одном из куплетов призывая гомофобных протестующих ("Солнце на улице на параде / Но ты бы лучше был в темных веках, делая этот знак / Должно быть, на это ушла вся ночь"). Вместо того чтобы обратиться к "ненавистникам" в целом, она посылает конкретное послание этими словами, своим клипом и петицией в поддержку ЛГБТК+ сообщества. Эта песня выделяется на фоне других ее музыкальных произведений и дает возможность слушателям глубже проникнуться проблемами, которые их волнуют.

Темы и оттенки новой эры Свифт не дают поклонникам (и критикам) покоя - и этот сингл означает новую главу в ее творчестве и написании песен. Мы не знаем, как будет звучать новый альбом, но я думаю, что Свифт ждет еще много хитов.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!