В пятницу, 15 июня, Тейлор Свифт выпустила свою последнюю песню "You Need to Calm Down", второй сингл с ее 7-го студийного альбома "Lover". Вместе с выходом ее первого сингла 2019 года, "ME!", это означает начало новой "эры" Свифт (как ее любят называть поклонники), которая несет в себе темы и образы пастельных тонов, радуги, гордости, союзничества ЛГБТК+ и общую позитивную и веселую эстетику - резкий контраст с темной и мрачной эпохой ее последнего альбома, "Reputation".

Сингл стал успешным для Свифт и вызвал рекордный ажиотаж вокруг альбома. Но что, помимо дерзкого вокала Свифт и синти-басовой линии, делает песню "You Need to Calm Down" такой чертовски запоминающейся и приятной, что я играю ее на повторе уже четыре дня подряд?

Давайте изучим элементы производства, а также лирические и структурные идеи, которые сделали новый сингл Свифт хитом.

1. Хор

Кто бы мог подумать, что написать запоминающийся крючок можно так просто - наложить кучу безлирических гармоний на мажорный тонический аккорд? Великолепный хор голосов Свифт, многократно повторяющих "о-о-о", - это поп-совершенство. Его легко запомнить, и он легко поется - два самых важных компонента хорошего поп-припева. Вы сможете напеть припев по памяти уже после одного прослушивания.

Для Свифт это не новая территория - за свою карьеру автора песен, которая длится уже более десяти лет, она написала множество гениальных припевов. Припев ее предыдущего сингла, "ME!", также содержит крюк с небольшим количеством слов ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo"), украшенный - вы угадали - стопками гармоний. В ее последнем хите, "Delicate", крючок повторяет "isn't it" снова и снова, даже не меняя ноты - и это все равно работает.

Самопровозглашенные влияния Свифт (Пол Маккартни, Брюс Спрингстин) очевидны - некоторые из самых известных авторов песен нашего времени использовали самые простые мелодии для создания культовых крюков. От квинтэссенциальной мелодии "на-на-на", которую мы все знаем из песни The Beatles "Hey Jude" (написанной Маккартни), до синтезаторной мелодии, открывающей песню Спрингстина "Born In the USA", Свифт училась у лучших в искусстве написания поп-песен.

2. Использование современных разговорных выражений в своих интересах

Если вы попросили свою маму не "бросать тень" на вас, велика вероятность, что она не поймет, что вы имеете в виду, но Свифт знает, что вы понимаете. Она использует эти знакомые современному поколению фразы во всей своей песне, чтобы установить контакт с целевой аудиторией.

Среди примеров - ссылки на Twitter ("скажите это в твите, это отговорка"), "вам просто нужно занять несколько мест" (фраза, означающая, что кому-то нужно "присесть", потому что то, что он говорит, просто смешно) и, конечно, "не могли бы вы просто не наступать на наши платья".

3. Простейшая аккордовая прогрессия

Все мы слышали знаменитую цитату Харлана Говарда: "В музыке кантри нет ничего, кроме трех аккордов и правды" - но для написания этой песни Свифт понадобилось всего два.

Буквально всю песню Свифт проводит, переключаясь с одного аккорда или тонического аккорда (ре мажор) на четыре аккорда (соль мажор). Переход от четырех аккордов к одному аккорду - это очень распространенная и широко используемая двухаккордовая прогрессия, которая также известна как "плагальный каданс" из-за ее популярности в гимнах (почти каждый "аминь" в конце гимна исполняется на плагальный каданс).

Хотя использование только двух аккордов может наскучить, если у вас нет правильных мелодий и элементов производства, Свифт сохраняет эту прогрессию, создавая при этом запоминающуюся и динамичную песню с контрастными куплетами, припевами и бриджем.

Нужно быть великим композитором, чтобы заставить песню, состоящую всего из нескольких аккордов, звучать интересно. Когда Кристин Макви из Fleetwood Mac впервые услышала, как Стиви Никс (одна из тех, на кого Свифт оказала большое влияние) играет черновую версию "Dreams", она подумала, что это "скучная" песня, в которой "всего три аккорда и одна нота в левой руке". Но после того как участник группы Линдси Бакингем "сделал три секции из одинаковых аккордов, заставив каждую из них звучать совершенно по-разному", МакВи увидела песню в новом свете. Если поп-музыка чему-то и научила нас, так это тому, что для создания хорошей песни не нужно много аккордов.

4. Политический подтекст

Свифт долгое время критиковали за молчание по политическим вопросам, и она решила нарушить это молчание, опубликовав в октябре 2018 года перед промежуточными выборами пространный пост в Instagram, в котором высказалась о правах ЛГБТК+ и расизме, а также поддержала двух кандидатов в Конгресс, Фила Бредесена и Джима Купера, на промежуточных выборах в Теннесси. Свифт опубликовала еще один политический пост в преддверии месяца гордости, призвав сенатора Ламара Александра поддержать закон о равенстве. Она также призвала своих поклонников подписать петицию с просьбой поддержать законопроект в Сенате.

Теперь она впервые выражает поддержку ЛГБТК+ в своей музыке, в одном из куплетов обличая гомофобных протестующих ("Солнце на улице на параде / Но ты бы предпочел быть в темных веках, делая этот знак / Должно быть, на это ушла вся ночь"). Вместо того чтобы обратиться к "ненавистникам" в целом, она посылает конкретное послание с помощью этих слов, своего клипа и петиции в поддержку ЛГБТК+ сообщества. Эта песня выделяется на фоне других ее композиций и дает слушателям возможность глубже проникнуться проблемами, которые их волнуют.

Темы и оттенки новой эры Свифт не дают поклонникам (и критикам) покоя, и этот сингл означает новую главу в ее творчестве и написании песен. Мы еще не знаем, как будет звучать новый альбом, но я думаю, что Свифт ждет еще много хитов.