В 2024 году понятие "музыкальный жанр" так же актуально, как и dial-up модем. Музыканты и слушатели переходят на жанровый стиль жизни, и нам от этого только лучше. Прошли времена, когда артистов запихивали в маленькие аккуратные коробочки. Не знаю, как вы, а я не проливаю слез по поводу исчезновения этих произвольных ограничений и с нетерпением жду того дня, когда мы мысленно преодолеем необходимость создавать больше микрожанров, чем сортов мороженого.

Однако это не значит, что у этого нового образа мышления нет минусов. Хотя это фантастика, что артисты теперь могут свободно смешивать регги с металлом и джаз с EDM, это может сделать традиционный маркетинг и PR немного головной болью.

Как подать свою музыку аудитории, если она не укладывается в рамки одного жанра?

Вот тут-то и пригодится это руководство.

Мы расскажем, что такое безжанровая музыка и, что еще важнее, как вы можете продвигать себя в этом смелом новом мире. От привлечения слушателей, столь же эклектичных, как и ваш плейлист, до создания бренда, выделяющегося в толпе безжанровой музыки, - мы все предусмотрели.

Революция без жанра с точки зрения слушателя

Времена жесткого музыкального трайбализма быстро проходят.

Помните, как металлистов не пускали на концерт поп-музыки, а поклонники кантри кляли все, что связано с тяжелыми ритмами? Что ж, эти стены рушатся. Все чаще можно увидеть, как поклонники разных традиционных жанров признаются в своей общей любви к хорошей музыке, независимо от лейбла.

Несомненно, существуют плейлисты, в которых плавно переходят от Тейлор Свифт к Metallica. Это происходит, и мы с этим согласны.

Во многом этот сдвиг связан с появлением психологических плейлистов на стриминговых платформах. Многие из этих плейлистов основаны не на жанре, а на том, как музыка заставляет вас чувствовать себя. Так что, если вам нужно что-то, что поможет сосредоточиться, расслабиться или взбодриться, плейлист для этого найдется. Ориентация на настроение и активность, а не на жанр, изменила способ поиска новой музыки.

Прошли те времена, когда знакомство с музыкой означало прослушивание радио, чтение музыкальных журналов или просмотр стеллажей с дисками в местном магазине. Теперь все дело в вибрации - как бы глупо это ни звучало.

Слушатели создают свои собственные саундтреки к жизненным моментам, создавая ультраспецифические плейлисты, такие как "Чтение в дождливый день", "Поздний ночной драйв" или "Утренние джемы с хорошим настроением". В этих плейлистах можно найти дикую смесь жанров, без раздумий смешивая инди, хип-хоп, классику и EDM.

Потоковые сервисы произвели революцию в области поиска музыки. Более 616 миллионов человек пользуются этими платформами, и многие находят новых исполнителей через плейлисты, составленные в соответствии с их настроением. Будь то плейлист "Workout Pump-Up" или "Chill Vibes Only", эти списки знакомят слушателей с широким спектром музыки, которую они могли бы не найти иначе.

Этот безжанровый подход к музыке заключается в том, чтобы соединиться с эмоциями и переживаниями, которые вызывают песни, доказывая, что хорошая музыка выходит за рамки традиционных границ. Так что в следующий раз, когда вы будете листать свое приложение для потокового вещания, не удивляйтесь, если обнаружите, что вы вибрируете под жанровый мэшап, который бросает вызов всем ожиданиям.

Остается ли неизбежной необходимость в лейблах в музыке?

Ниши всегда играли важную роль в мире музыки. Они позволяют артистам занять уникальное пространство и помогают слушателям найти те звуки, которые им нравятся. Со временем эти ниши превратились в поджанры, предлагая еще более точные обозначения для разнообразного музыкального ландшафта.

Теперь у нас есть такие ультраспецифические поджанры, как "Chillwave", "Dark Synthpop" и "Lo-fi Hip Hop for Studying". Некоторые из этих новых поджанров просто уморительны, например "викинг-прогрессивный металл" или "бабблгам-трэп".

Благодаря широкому распространению инструментов для создания музыки художники постоянно осваивают новые ниши. Имея ноутбук и некоторое программное обеспечение, каждый может экспериментировать со звуками и создавать что-то совершенно новое, что приводит к постоянно расширяющемуся спектру поджанров.

Это явление характерно не только для музыки - мы делаем это и в других областях нашей жизни. Подумайте о том, как мы классифицируем свои хобби, стили одежды и даже диеты. Точно так же, как у нас есть "веганская безглютеновая палеодиета", в наших плейлистах есть и "мечтательный поп-шугейз".

Несмотря на рост безжанровой музыки, какая-то часть меня верит, что мы никогда не сможем избежать присвоения названий вещам, просто потому что нам нужно сделать их востребованными на рынке. Сложно брендировать что-то, если не можешь дать этому название. Названия дают нам возможность говорить о музыке, продвигать ее и находить свою аудиторию. Они служат сокращением, которое помогает слушателям понять, что они получают, даже в мире, где смешение и изменение жанров является новой нормой.

Как продвигать музыку без жанра

Хотя вы всегда можете придумать умное название для своей ниши, сейчас самое время подумать о том, чтобы выйти за рамки традиционных жанров. Вместо того чтобы втискивать свое уникальное звучание в крошечный, заранее определенный ярлык, почему бы не принять движение за отсутствие жанров и не позволить своей музыке говорить самой за себя?

Новые поджанры появляются каждую минуту, как грибы после дождя, но не хватает ушей, чтобы оценить каждый из них. Мир может быть не готов к вашему постапокалиптическому фолк-рэпу или космическому ковбойскому диско, и это нормально. Вместо того чтобы пытаться вписаться в эти гиперспецифические категории, сосредоточьтесь на более широкой привлекательности вашей музыки.

Давайте рассмотрим некоторые способы, с помощью которых вы можете начать продвигать свою музыку за пределами традиционных жанровых границ.

Поймите, какое место вы занимаете на стриминговых платформах

Нравится вам это или нет, но Spotify - это маркетинговая сила для нового поколения любителей музыки.

Они овладели искусством составления плейлистов в зависимости от настроения, стиля и рода деятельности, чтобы слушатели всегда имели идеальный саундтрек для своей жизни. Будь то "Feel-Good Indie Pop" или "Deep Focus Beats", плейлисты Spotify учитывают все возможные вибрации, благодаря чему пользователям как никогда легко открывать для себя новую музыку, соответствующую их вкусам.

Следуя по стопам Spotify, такие платформы, как Bandcamp и SoundCloud, также взяли на вооружение подход, основанный на настроении и стиле. Эти платформы предлагают теги и плейлисты, которые помогают слушателям погрузиться в огромный океан музыки, подобно тому, как люди любят погружаться в кроличьи норы YouTube или смотреть сериалы на Netflix.

Главное - найти идеальный вариант для конкретного момента.

Потребители цифровой музыки любят исследовать и находить музыку, соответствующую их текущему настроению или деятельности. Существуют теги и плейлисты для всего: от "Йога-медитации" до "Драйва поздним вечером" и "Остывания воскресным утром". В этих плейлистах представлены самые разные исполнители - от начинающих инди-музыкантов до признанных поп-звезд.

Как только вы поймете, где ваша музыка вписывается в эту новую музыкальную экосистему, вы сможете начать представлять свои треки соответствующим кураторам. Я рекомендую потратить некоторое время на изучение этих платформ, определить ниши, которые соответствуют вашей музыке, и посмотреть, где вы можете заявить о себе.

Создайте свою уникальную эстетику

В нашем мире, ориентированном на социальные сети, успех многих независимых артистов часто зависит от их способности создать убедительную вибрацию или эстетическую привлекательность. Теперь речь идет не только о музыке, но и о создании целого пакета, который можно представить миру. Все - от обложки альбома и музыкального видео до постов в социальных сетях и живых выступлений - дает возможность передать стиль и индивидуальность вашей музыки.

Возьмем, к примеру, обложку альбома. Это первое визуальное впечатление, которое получает ваша аудитория, и оно должно отражать суть вашего звучания. Музыкальные видео могут быть продолжением этого, демонстрируя вашу креативность и настроение ваших треков. Даже ваш Instagram может стать галереей вашей эстетики: закулисные съемки, стилизованные фотосессии и фрагменты вашей повседневной жизни, которые перекликаются с вибрациями вашей музыки.

Такие артисты без жанра, как Billie Eilish и Tyler, the Creator, освоили этот подход. Жуткие, неземные визуальные образы Билли идеально сочетаются с ее захватывающей, смешивающей жанры музыкой, а смелая, красочная эстетика Тайлера отражает его эклектичное и непредсказуемое звучание.

Если визуальное искусство - не ваша сильная сторона, это отличная возможность сотрудничать с визуальными художниками, которые смогут воплотить ваше видение в жизнь. Инди-артистка Митски - отличный пример того, кто часто сотрудничает с визуальными художниками для создания потрясающих клипов и обложек альбомов, которые подчеркивают эмоциональную глубину ее музыки.

Взгляд на художников без жанра, которые сделали себе имя

Один из лучших способов продвигать себя как артиста без жанра - брать пример с тех, кто добился успеха в этом деле. Давайте познакомимся с некоторыми из лучших артистов этого поколения, не признающих жанров, которые продолжают добиваться успеха в любой сфере деятельности.

FKA Twigs

Когда я думаю о безжанровости, одна из первых, кто приходит мне на ум, - это FKA Twigs. Она хорошо известна своей инновационной и смешивающей жанры музыкой, которую часто отличают ее неземной вокал и экспериментальное производство.

Она не боится смешивать элементы R&B, электроники и авангардной поп-музыки. Например, если вы послушаете LP1, то услышите смесь R&B с экспериментальными электронными звуками. Она пошла еще дальше в своем альбоме Magdalene, который представляет собой уникальную смесь барокко и современной электроники.

Одна из вещей, которая действительно связывает ее музыку воедино и делает ее брендом, - это то, что она часто сотрудничает с известными визуальными художниками, создавая фантастически абстрактные обложки альбомов и сценические представления. Конечно, она также имеет танцевальное образование, что в значительной степени вдохновляет ее живые выступления.

Чайлдиш Гамбино

Дональд Гловер, известный под сценическим псевдонимом Childish Gambino, - еще один мультиталантливый артист, который отказывается ограничивать себя жанром. Его музыка охватывает хип-хоп, фанк, R&B и даже психоделический рок, что делает его настоящим артистом без жанра. Он добился успеха в 2016 году, выпустив альбом Awaken, My Love!", который был сильно вдохновлен фанком старой школы и психоделическим роком Джорджа Клинтона.

Песня "Redbone" стала главным украшением этого альбома - гладкий, чувственный R&B-трек с ретро-вибрацией. Вы никогда бы не подумали, что кто-то, кто в основном выпускал стандартные поп- и хип-хоп-альбомы, пойдет в этом направлении.

В 2018 году он выпустил альбом "This Is America", который привлек большое внимание как мощный хип-хоп трек с социально-политическими комментариями. В то время как сознательный хип-хоп снова набирал обороты благодаря Кендрику Ламару и Насу, Чайлдиш Гамбино был рядом с ними.

Теперь, похоже, он вступает в эру рок-групп с выходом альбома "Lithonia", и многие поклонники его поддерживают.

Я считаю, что единственное, что связывает всю его музыку воедино, - это его веселая, свободная и увлекательная личность. Этот человек обладает эстетическим вкусом и способен уловить вибрации самых разных жанров и эпох, смешивая их вместе таким умным способом, который, кажется, под силу только человеку с разнообразным комедийным прошлым, как у него.

Toro y Moi

С момента выхода альбома Causes of This в 2010 году Toro y Moi не перестает удивлять меня тем, что ему удается сделать. Он начинал как пионер движения чиллвейв, но постоянно развивался, принимая безжанровый подход с миксом из инди-рока, электроники, фанка, психоделики 60-х, хауса и многого другого.

Я не могу назвать другого успешного артиста, который бы так же легко переходил от одного жанра к другому, как он, и даже несмотря на то, что некоторые люди назвали бы непоследовательностью, он заслужил преданных поклонников.

Альбом Anything in Return, в котором смешаны фанковые электронные биты и инди-поп-чувства, противоречит его более позднему альбому Outer Peace, который идет в совершенно противоположном направлении, сочетая хаус, фанк и синти-поп.

Заключительные размышления - Смерть музыкальных жанров

Очень немногие современные звезды гордятся тем, что придерживаются чистого или традиционного подхода к музыкальному жанру. От подъема Lil Nas X в чарте "горячего кантри" Billboard до перехода Гарри Стайлза от бойз-бенда к року и R&B 60-х/70-х годов - музыкальная индустрия словно движется в том направлении, которое запланировали для нее стриминговые платформы, осознанно или нет.

Способы, которыми мы потребляем искусство, изменились так же сильно, как и способы, которыми популярные артисты продвигают музыку. Конечно, я не считаю, что мы должны полностью забыть об идее музыкальных жанров, ведь категоризация - это человеческая природа. Именно так мы программируем радиостанции или организуем музыкальные магазины. Однако я также не думаю, что нам нужно полагаться на эту жесткую категоризацию, как это было в прошлом.