Сказать, что синтезаторы определили историю музыки последних 50 лет, значит не преуменьшить. Этот музыкальный инструмент XX века не только дал силы поколениям пионеров электронной музыки, но и открыл вселенную звуков для исполнителей всех уровней.

Спустя примерно 100 лет после изобретения Theremin и Ondes Martenot электронные инструменты по-прежнему являются хлебом и маслом для бесчисленных артистов, работающих в области EDM, хип-хопа, поп-музыки, рока, экспериментальной музыки и не только. За прошедшее столетие мы прошли путь от монофонических до полифонических моделей синтезаторов, от аналоговых до цифровых, от модульных синтезаторов размером с комнату до виртуальных инструментов: экосистема новых звуков в руках дальновидных творцов!

Синтезаторы позволяют исполнителям экспериментировать со звуками, не похожими на звучание традиционных инструментов, что и делает их такими популярными по сей день. Понимание принципов работы синтезаторов - важный шаг, если вы хотите создать свой уникальный звук, поэтому в сегодняшней статье мы расскажем о синтезаторах: что это такое, как они развивались, как работают и как создавать с их помощью уникальные звуки.

Определение синтезаторов и синтеза

Должно быть очевидно, что синтезаторы - это не акустические инструменты.

Традиционные инструменты создают звук с помощью вибраций, каждая из которых имеет свой собственный уникальный волновой рисунок и тембр. В синтезаторах движение воздуха заменяется искусственно генерируемыми сигналами.

В отличие от акустических инструментов, синтезаторы используют электрические сигналы для создания звуков, причем для этого применяются различные виды цифровых процессов синтеза звука. В результате цифровой обработки создается искусственный звуковой сигнал, который может имитировать акустические инструменты или быть совершенно уникальным инструментом.

Цифровой синтез звука подразумевает генерацию звуковых волн с помощью электронных сигналов, которые затем преобразуются в слышимые звуковые волны с помощью инструментов, наушников или громкоговорителей.

Как вы можете себе представить, музыканты, работающие с синтезаторами, вскоре поняли, что они могут манипулировать звуком и формировать его таким образом, который был невозможен при использовании акустических инструментов. Такой уровень контроля над звуком открыл широкий спектр творческих возможностей для музыкантов и продюсеров разных жанров, которые начали исследовать новые звуковые ландшафты.

Краткая история синтезаторов

История синтезаторов - это история амбициозных композиторов и инженеров, которые, начиная с конца XIX века, увидели потенциал использования электричества для создания новой музыки. В частности, Telharmonium Кэхилла (1897) и одноименный инструмент Леона Теремина (1928) считаются ранними предшественниками современных синтезаторов.

В 1956 году RCA Mark II стал первым программируемым электронным инструментом, оснащенным музыкальным секвенсором, тембровыми осцилляторами и четырехнотной полифонией для генерации звука. Однако по сравнению с привычными нам портативными устройствами он был довольно громадным (три тонны, 7 футов в высоту и 20 футов в ширину).

Настоящие изменения произошли в 1960-х годах с появлением синтезаторов Moog. В конструкции Moog использовалось управление напряжением для регулировки таких параметров, как высота тона и тембр, что сделало его более универсальным и простым в использовании по сравнению с предыдущими моделями. Модель Minimoog, выпущенная в 1970 году, еще больше популяризировала синтезаторы благодаря доступной цене, чрезвычайной портативности и уникальному звучанию. Крошечный синтезатор Moog мгновенно стал классикой во всех жанрах - от фанка до прог-рока, краутрока и диско.

Цифровые технологии вновь произвели революцию в мире аудиосинтеза в 1980-х годах с появлением DSP, или цифровой обработки сигнала. Несколько примеров: Yamaha DX7 стал самым продаваемым синтезатором с более чем 160 000 проданных копий, Fairlight CMI был фактическим предшественником цифровых аудио рабочих станций, а Roland Jupiter-8 стал легендарным благодаря ограниченному выпуску (2000 копий) и популярности в поп-индустрии (Майкл Джексон, Queen, Duran Duran, среди прочих).

С 2000-х годов, с развитием DAW и цифровых технологий, культовые синтезаторы превратились в программное обеспечение и плагины, что сделало их более доступными и портативными, чем когда-либо.

Тем не менее, современные производители все еще ищут уникальную теплоту и характер аналоговых синтезаторов, которые в последние годы переживают возрождение популярности: легендарные производители выпускают обновленные версии своих моделей, а новые производители создают уникальные модели, сочетающие аналоговые звуки и современный рабочий процесс.

Виды синтеза

В наши дни можно встретить шесть основных типов синтеза, каждый из которых определяется тем, как он манипулирует звуками.

Синтез добавок

Аддитивный синтез создает сложные звуки путем комбинирования простых волновых форм.

Регулируя амплитуду и частоту этих волновых форм, вы можете создавать бесконечное разнообразие звуковых текстур и гармоник для усиления основной частоты.

Этот метод хорош тем, что дает вам полный контроль над звуковыми характеристиками создаваемого инструмента и позволяет создавать совершенно уникальный звуковой контент на основе комбинации базовых форм волны.

Субтрактивный синтез

Субтрактивный синтез удаляет частоты из гармонически сложной звуковой волны с помощью фильтров, таких как низкочастотный (удаляет высокие частоты), высокочастотный (удаляет низкие частоты), полосно-пропускающий (изолирует полосу частот) и вырезающий (удаляет полосу частот).

Этот процесс стал популярным, потому что он довольно интуитивен и позволяет создавать огромное количество звуков.

Модульный синтез

Модульный синтез - это то, с чего все началось. Этот процесс предполагает соединение различных независимых модулей, каждый из которых выполняет определенную задачу, для создания и манипулирования звуком.

Строительные блоки синтезатора включают осцилляторы, фильтры, огибающие, LFO, секвенсоры и многое другое, а подключаются они с помощью коммутационных кабелей. В настоящее время модульные синтезаторы используются в основном в экспериментальной и генеративной музыке, где художники могут создавать сложные звуковые конструкции и маршруты модуляции и создавать из них музыку.

Подробнее об этом практическом подходе к синтезу мы поговорим в следующем разделе.

Гранулированный синтез

Гранулярный синтез разбивает звук на крошечные сегменты длиной около 1-100 миллисекунд, которые можно воспроизводить разными способами - по отдельности, слоями или наложением друг на друга - для создания новых звуков.

Вы можете изменять скорость воспроизведения, шаг, положение и плотность зерен, чтобы получить широкий спектр текстур, что может привести к фантастическим результатам при преобразовании сэмплов или создании развивающихся звуковых ландшафтов.

Волновой синтез

Волновой синтез - это своего рода компромисс между богатым гармоническим содержанием субтрактивного синтеза и точностью аддитивного синтеза.

Он генерирует звук с помощью серии предварительно записанных волновых форм, хранящихся в таблицах, каждая из которых содержит несколько волновых форм, которые можно настраивать, что позволяет создавать постоянно меняющиеся тембры.

Сканирование по волновой таблице с различными скоростями и направлениями может создать огромное количество синтезаторных звуков, от статичных тонов до артикулированных текстур.

FM-синтез

Синтез с частотной модуляцией генерирует звук путем модуляции частоты одной формы волны (несущей) другой формой волны (модулятором) со скоростью звука.

Эта смесь волновых форм создает сложный гармонический и негармонический контент, которого трудно добиться с помощью других методов синтеза. Она также создает яркие и металлические звуки, что делает ее идеальной для эмуляции некоторых акустических инструментов (особенно духовых).

Широкую популярность он приобрел после выпуска Yamaha DX7 в 1983 году.

Аналоговые, цифровые и программные синтезаторы: Как они выглядят

Эволюция синтезаторов со времен первых аппаратных синтезаторов была неумолимой, и сейчас у вас есть множество вариантов, из которых вы можете выбирать, вступая в мир синтеза звука.

В первую очередь следует обратить внимание на тип технологии, которую вы хотите использовать в производстве: вы можете использовать полностью аналоговые модульные синтезаторы, приобрести более интуитивный цифровой синтезатор или расширить свою звуковую палитру с помощью более доступного виртуального синтезатора.

Давайте рассмотрим каждую технологию.

Аналоговые манипуляции (модульные)

Именно так создавались ранние синтезаторы, и до сих пор это один из лучших способов создать уникальный звук. Модульные синтезаторы поставляются с отдельными модулями, которые можно соединять бесконечным количеством способов, чтобы создать единственный в своем роде инструмент.

Каждый модуль выполняет определенную задачу, будь то генерация колебаний (осцилляторы), формирование звуковых волн (фильтры) или управление амплитудой (усилители). Вы можете создать новый звук, соединив их кабелями, отсюда и термин "аналоговая манипуляция".

Возможность смешивать и подбирать компоненты, а также физическая составляющая создания музыки делают аналоговые синтезаторы широко популярными и по сей день, особенно среди экспериментальных продюсеров и тех, кто ищет теплый, аналоговый звук.

Цифровые манипуляции

Цифровые синтезаторы стали следующим шагом в эволюции этих инструментов и оснащены функциями, значительно расширяющими их возможности.

Цифровое манипулирование стало возможным благодаря цифровым процессорам и компьютерным алгоритмам, которые могут генерировать и редактировать звуки. В отличие от аналоговых синтезаторов, цифровые используют числовые значения для представления звуковых волн.

Став популярными в 80-х годах, цифровые синтезаторы получили новые возможности, такие как полифония и банки памяти. Кроме того, цифровой интерфейс цифровых синтезаторов обеспечивал больший контроль над звуками, что делало их более удобными для использования как в студиях звукозаписи, так и вживую, чем модульные синтезаторы.

Манипуляции с программным обеспечением (VST-синтезаторы)

VST-синтезаторы - одно из многочисленных достижений современного цифрового производства музыки. VST-синтезаторы работают на вашем компьютере, будь то отдельная программа или плагин в вашей DAW, и вы можете управлять ими с помощью специального MIDI-контроллера.

Эти виртуальные синтезаторы могут быть как эмуляторами старых устройств, так и совершенно новыми музыкальными инструментами. Они оснащены теми же модулями, что и их физические аналоги.

Преимуществ у программных синтезаторов множество. Благодаря технологии MIDI (Musical Instrument Digital Interface) вы можете работать со звуком даже после записи аудиодорожки: вы можете изменить все настройки звука и даже заменить виртуальный синтезатор на другой, не теряя при этом аудиоданных.

VST-синтезаторы, как правило, вполне доступны или даже бесплатны; это, а также тот факт, что они не занимают физического пространства, означает, что вы можете создать библиотеку звуков с десятками синтезаторов на выбор, бесконечно расширяя свою звуковую палитру.

Как использовать синтезатор

В следующей части мы рассмотрим, как работают синтезаторы. Все они разные, но большинство имеют общие модули, то есть схожие способы манипулирования волновыми формами.

Осцилляторы

Осцилляторы - это сердце любого синтезатора, генерирующее необработанные звуковые волны, на основе которых создаются ваши пэтчи. Они генерируют различные формы волн, каждая из которых имеет свой характер звучания.

Наиболее распространенными формами волны являются синусоидальная, квадратная, пилообразная и треугольная.

В целом, синусоидальные волны гладкие и чистые, и дают чистый тон. Квадратные волны полые и гулкие, что делает их отличными для ритмических секций. Пилообразные волны яркие и насыщенные, поэтому они отлично подходят для струнных и духовых инструментов. Наконец, треугольные волны похожи на синусоидальные, но в них немного больше гармоник, что делает их немного ярче.

Регулируя высоту тона и форму волны осцилляторов, вы можете создать основной тон вашего конечного звука. Многие синтезаторы позволяют использовать несколько осцилляторов одновременно, слегка отстраивая их друг от друга для создания более насыщенного звучания.

LFOs

Низкочастотные осцилляторы (LFO) используются для модуляции других параметров синтезатора, добавляя движение и сложность вашим звукам. В отличие от обычных осцилляторов, которые работают в слышимом диапазоне, LFO осциллируют на гораздо более низких частотах, как правило, ниже 20 Гц.

Это делает их эффекты более ощутимыми как изменения модуляции, а не как тон. Низкочастотный осциллятор может модулировать различные параметры, такие как высота тона (вибрато), амплитуда (тремоло), срез фильтра (эффекты вау-вау) и даже другие LFO для более сложных моделей модуляции. Регулируя форму волны, частоту и глубину низкочастотного осциллятора, вы можете создавать любые эффекты - от тонкого вибрато до ритмической модуляции.

Огибающие ADSR

Огибающие ADSR (Attack, Decay, Sustain и Release) определяют, как изменяется звук синтезатора с момента нажатия клавиши до ее отпускания. Каждая стадия огибающей влияет на разные аспекты звука:

• Атака: Время, за которое звук достигает своего максимального уровня после нажатия клавиши. Короткая атака означает мгновенное звучание, а длинная атака создает постепенное затухание.
• Затухание: Время, необходимое для снижения звука с максимального уровня до уровня задержки после начальной атаки.
• Sustain: Уровень, на котором звук сохраняется при нажатии клавиши.
• Release: Время, необходимое для затухания звука после отпускания клавиши.

Фильтры

Фильтры формируют гармоническое содержание звука, ослабляя определенные частоты. Наиболее распространенным типом является фильтр низких частот, который пропускает частоты ниже определенной точки среза, уменьшая при этом амплитуду частот выше этой точки.

Это может сделать звук более темным или приглушенным. Фильтры высоких частот делают обратное, удаляя низкие частоты и пропуская более высокие, что может сделать звук более тонким или режущим. Полосно-пропускающие фильтры пропускают частоты в определенном диапазоне, что полезно для создания резонирующих, сфокусированных звуков.

Фильтры часто имеют регулятор резонанса, который усиливает частоты в районе точки среза, добавляя характерный пик, который может создать более выраженный, хлюпающий звук. Автоматизируя параметры среза и резонанса фильтра, вы можете добиться динамичных и развивающихся тембров.

Примените все это на практике: Как создавать музыку с помощью синтезаторов

После всей этой теории вы, вероятно, настолько ошеломлены, что одна мысль о том, чтобы прикоснуться к синтезатору, может показаться вам отвратительной. Если это так, не волнуйтесь: это очень много для восприятия. Поэтому в заключительном разделе этой статьи мы углубимся в практическую сторону и дадим вам советы о том, как создавать свои первые звуки и мелодии с помощью синтезатора.

И опять же, процесс сильно меняется в зависимости от того, какой синтезатор вы используете - модульный, цифровой или виртуальный, поэтому примите эти рекомендации лишь как способ начать знакомство с миром синтеза. Создание новых синтезаторных звуков требует глубокого понимания выбранного вами инструмента, поэтому, выбрав его, убедитесь, что вы провели исследование и неустанно практикуетесь.

Выбор подходящего синтезатора

Как же выбрать синтезатор, учитывая обилие аппаратных и программных синтов, доступных сейчас? Учитывая такие факторы, как: ваш бюджет, жанры, которые вам нравятся, свободное место в вашем доме/студии звукозаписи и уровень вашей технической подкованности.

В общем, есть два основных пути: аппаратные или виртуальные синтезаторы, и оба варианта имеют свои плюсы и минусы.

Аналоговые и цифровые синтезаторы предлагают более практичный подход к созданию звука, лучше смотрятся на сцене и звучат вне времени. С другой стороны, их сложнее записывать в домашних условиях (высокий уровень шума, трудности с поддержанием нужного темпа без квантования и т. д.), они хрупкие и дорогие.

VST-плагины более доступны по цене и просты в использовании. Вы можете иметь их сколько угодно, поскольку они не занимают физического пространства, и управлять ими можно с помощью MIDI-клавиатуры. Недостатком является то, что творческий процесс может казаться более холодным и больше в руках программного обеспечения, чем в ваших.

Если вы только начинаете, я советую сначала изучить виртуальные синтезаторы, если только вы не сможете приобрести отличный аналоговый синтезатор, не потратив на него целое состояние. VST-плагины помогут вам создать свой характер звучания, понять, что вам нужно от синтезатора, и подготовить вас к переходу на аналоговый синтезатор, когда вы будете к этому готовы.

Ознакомьтесь с интерфейсом

Как только вы выбрали синтезатор, пришло время узнать о нем все. И я имею в виду все.

Потенциал большинства синтезаторов невероятен, и лучшие продюсеры - это те, кто может максимально использовать свой инструмент, каким бы он ни был.

На картинке выше показана инструкция к моему синтезатору PG-200. Я изучил инструкцию за две недели, когда только получил синтезатор, и до сих пор регулярно в нее заглядываю. Вам не обязательно переходить на старую школу, как я: на YouTube есть руководства практически для всех аналоговых и VST-синтезаторов.

Независимо от выбранного способа, не спешите осваивать свой новый музыкальный инструмент. Он способен поднять ваше музыкальное творчество на совершенно новый уровень, если только вы изучите все его тонкости и нюансы.

Пресеты и шаблоны

Многие цифровые и виртуальные синтезаторы поставляются с широким набором пресетов и шаблонов, которые могут быть невероятно полезны, особенно если вы только начинаете играть.

Эти пресеты и шаблоны - уже готовые к использованию звуки, которые познакомят вас с новым синтезатором и помогут найти вдохновение для ваших композиций. Особенно в VST, если вы заглянете в библиотеку пресетов, то обнаружите десятки тонов и текстур, которые можно использовать и настроить по своему вкусу.

В большинстве DAW шаблонные пэтчи предлагают заранее сконфигурированные настройки под конкретные жанры или музыкальные стили, что может сэкономить вам массу времени и стресса при создании нового трека.

Я рекомендую использовать пресеты и шаблоны, чтобы начать изучать свой инструмент. Как только вы почувствуете, что готовы, начните максимально использовать возможности настройки инструментов, чтобы создать уникальную звуковую подпись, а не тщательно проработанную для всех.

Сделайте его уникальным с помощью эффектов

Вы скоро поймете, что звуки, генерируемые синтезатором, обычно холодны и искусственны по сравнению с акустическими инструментами. Великие музыкальные продюсеры - это те, кто умеет органично сочетать аналоговое и виртуальное с помощью эффектов, чтобы сделать звуковую сцену целостной и приятной.

При создании звука вы можете применять различные эффекты, такие как реверберация, задержка и хорус, чтобы придать звуку глубину, движение и пространственные характеристики.

Играйте с различными настройками и параметрами, чтобы создавать уникальные эффекты и улучшать характеристики синтезатора. Помимо встроенных эффектов, вы также можете использовать внешние процессоры эффектов и плагины для дальнейшего формирования и манипулирования звуками синтезатора.

Вы увидите, что это открывает безграничные возможности для творчества и позволяет создавать по-настоящему оригинальные звуковые текстуры.

Сила MIDI

Если вы используете виртуальный синтезатор, то MIDI-маппинг и секвенсирование - это способ управления инструментом, поэтому вы должны убедиться, что все клавиши и ручки правильно сопоставлены и что задержка как можно меньше. Даже если вы используете аналоговый или цифровой синтезатор, MIDI-секвенсор может пригодиться. С ее помощью можно контролировать изменение эффектов во времени, что еще больше расширит вашу звуковую палитру.

В целом, MIDI дает вам больше звуков и эффектов для работы, предлагая больше возможностей для творчества с вашим новым инструментом, а также значительно упрощая ваш рабочий процесс.

Слои звуков

Создание впечатляющего звукового ландшафта - задача нетривиальная, как и создание запоминающейся мелодии на синтезаторе, не похожей на десятки других. При создании композиций с использованием синтезатора многослойность поможет вам создать более насыщенные композиции и звуки, не похожие ни на что другое.

При работе с DAW и VST-плагинами наложение звуков - это утиный суп. Многие цифровые синтезаторы предлагают возможность перезаписывать мелодии и добавлять слои звуков. Кроме того, простая педаль лупера может сделать процесс создания композиции намного быстрее и плавнее.

Учитесь у других

Поколения электронных пионеров были до вас, так почему бы не учиться (и копировать) у них, если вы используете эти знания для создания своего собственного звука?

Синтезаторы предлагают бесконечную палитру звуков и текстур. Вы можете создавать что угодно - от пещерных EDM-басов до мечтательных эмбиентных пэдов, ретро-синтвейв с ностальгическими арпеджио, напоминающими о неоновых пейзажах 1980-х, или кинематографические звуковые ландшафты, где звуковые возможности ограничены только вашим воображением. Одним словом, посмотрите, как другие использовали ваш синтезатор, и используйте их работы в качестве основы для своего звучания.

Еще один совет - проверьте, как создавать определенные звуки, чтобы ваша песня звучала в соответствии с жанром, над которым вы работаете.

Пытаетесь воспроизвести отчетливые подъемы и спуски EDM или создать захватывающие эмбиентные звуковые ландшафты для медитации и снятия стресса? В Интернете существует бесчисленное множество руководств, в которых вы найдете пошаговые инструкции и советы экспертов, чтобы создать что-то, что найдет отклик у вашей аудитории. И не только: это позволит вам создавать лучшую музыку, даже если вы выходите за рамки своего жанра.

Наконец, никогда не недооценивайте важность сообщества.

Выкладывайте свои последние треки на Soundcloud или TikTok, присоединяйтесь к онлайн-форумам и сообществам или погружайтесь в мастер-классы и семинары по созданию музыки: каждый из этих процессов побуждает вас общаться с единомышленниками и делиться своим мастерством с людьми, которые могут дать вам ценную обратную связь. Кроме того, совместная работа может вдохновить вас на творчество, поэтому я настоятельно рекомендую вам присоединиться к тем, кто исследует глубину и красоту музыкального синтеза.

Никогда не сдавайся

В целом, акустические инструменты кажутся более "доступными". Вы берете аккорд или нажимаете клавишу и примерно знаете, какой звук выйдет из вашего инструмента. С другой стороны, мир музыкального синтеза наполнен непредсказуемостью и случайными и неожиданными звуками. И хотя для многих эти электронные инструменты представляют собой захватывающую возможность, другие музыканты считают, что этот фактор неопределенности делает сочинение более проблематичным или запись более хлопотной.

Синтезаторы не так-то просто освоить. Они требуют преданности и любопытства, которые выходят за рамки любви к музыке: вы также должны быть технически подкованы и готовы глубоко погрузиться в науку, лежащую в основе звукового дизайна, чтобы максимально использовать возможности вашего оборудования.

Тем не менее, добавление синтезатора в ваш музыкальный процесс может увеличить глубину, разнообразие и красоту вашей музыки в отличие от любого другого инструмента, поскольку вы можете формировать и настраивать его звучание бесчисленными способами в соответствии с вашими композициями.

Может быть, обучение на них и сложнее, чем на большинстве инструментов, но на синтезаторах весело играть, они прекрасны во всех своих проявлениях и предлагают огромную звуковую палитру, чтобы сделать ваши треки лучше. Так что не сдавайтесь!

Заключительные размышления

И это все, что я знаю о синтезаторах! Надеюсь, это руководство поможет вам сделать первый шаг в увлекательный мир синтеза. Как видите, владение синтезатором может повысить ваши навыки в создании музыки и придать ей неповторимый оттенок.

Какой бы синтезатор вы ни выбрали - модульный, цифровой или VST, - обязательно уделите время тому, чтобы раскрыть потенциал своего музыкального инструмента. Учитесь у других, использующих тот же синтезатор, но при этом старайтесь найти свой фирменный звук, который будет выделять ваши мелодии.

Удачи и творческих успехов!