Песня - это гораздо больше, чем единое целое. Это набор различных элементов, расположенных определенным образом, и то, как эти элементы расположены, может привести к бесконечным возможностям.

Подобно бутерброду, музыка состоит из множества слоев и уникальных ингредиентов, которые необходимо идеально сочетать для достижения наилучшего результата.

Вероятно, даже не осознавая этого, вы уже анализировали музыку, особенно если когда-либо занимались продюсированием. Однако независимо от того, являетесь ли вы случайным слушателем или профессиональным продюсером, анализ композиций - это невероятно полезная практика, которую, по моему мнению, должны использовать авторы музыки всех направлений.

Когда мы активно слушаем любимую музыку, это помогает нам глубже понять ее звучание. Активно концентрируя внимание на различных элементах песни, таких как мелодия, гармония, ритм, техника производства, обработка микса и т.д., можно получить ценные сведения о том, как различные компоненты взаимодействуют и вносят свой вклад в общее звучание.

Кроме того, это может вдохновить на творческие идеи, которые, возможно, не пришли бы вам в голову самостоятельно!

В конце концов, мы - продукт влияния, верно?

Возникает вопрос, как использовать активное слушание в процессе анализа музыки, чтобы потом применять его при написании или создании собственной музыки?

Давайте вместе с нами изучим уникальный 7-шаговый процесс анализа!

Почему важно анализировать песни

Как музыкальный продюсер, я не могу не отметить ценность анализа песен. Это очень полезный навык для музыкальных продюсеров, поскольку он позволяет получить ценное представление о производственных приемах, встречающихся в профессиональных песнях.

Когда вы вникаете в состав композиции, вам становится легче определить элементы, которые делают ее привлекательной. Затем вы можете использовать это понимание для принятия обоснованных решений при написании собственной музыки.

Это также может быть ценным инструментом, позволяющим черпать вдохновение в любимых песнях. Чем больше и активнее вы будете слушать своих любимых исполнителей, тем больше у вас будет репертуара для поиска альтернативных способов самовыражения при создании музыки.

Вещи, необходимые для анализа музыки

Прежде чем мы перейдем к рассмотрению вопросов "как" и "почему", убедитесь, что у вас есть следующие элементы для оптимизации процесса прослушивания.

Файлы высокого качества

Бессмысленно пытаться анализировать трек, если у вас есть только низкокачественный файл 128 кбит/с, который вы скачали с YouTube. Если аранжировку, композицию и аранжировку еще можно проанализировать, то попытки разобраться в более тонких аспектах трека, таких как производство, сведение или мастеринг, становятся гораздо более сложными.

Если вы хотите получить более точный анализ, я рекомендую использовать качество MP3 не ниже 320 кбит/с. Если у вас есть доступ к Apple Music или Spotify Premium, то при прослушивании можно выбрать самые высокие настройки качества.

В идеале, однако, следует попытаться получить в свои руки несжатый файл без потерь, например WAV или AIFF, если таковой удастся найти. Хотя при первом прослушивании вы можете не заметить особой разницы, такие файлы максимально приближены к тому, что можно услышать в профессиональной студийной среде, и при этом дают более точную основу для анализа.

Акустические системы или наушники профессионального уровня

Хотя раньше я не любил наушники, сейчас я являюсь большим поклонником Apple AirPods.

Качество звука вполне достойное для своих характеристик, а в плане общего прослушивания и портативности их трудно превзойти.

Однако я бы не рекомендовал использовать их для анализа мельчайших деталей композиции, таких как производство, сведение или мастеринг, поскольку недостаточная четкость и смещенная частотная характеристика могут затруднить выделение критических элементов, которые нам необходимо прослушать.

Вместо этого вложите деньги в пару высококачественных колонок или наушников, которые обеспечат более точное восприятие звука. Если вы занимаетесь продюсированием, микшированием или мастерингом, то у вас в любом случае должна быть хорошая пара наушников профессионального класса.

Хорошей новостью является то, что для поиска достойных наушников не нужно разоряться, поскольку существует множество бюджетных вариантов. Например, многие начинающие продюсеры используют наушники ATH-M20x от Audio Technica, которые обеспечивают довольно точное восприятие звука за свою цену.

Однако если вы хотите повысить качество звучания, я бы порекомендовал вам Beyerdynamic DT-770s. Эти точные и детальные наушники уже много лет являются моей палочкой-выручалочкой. Они имеют удобную закрытую конструкцию и обеспечивают точное звучание, достоверную передачу низких частот и невероятную четкость.

Устройство для ведения записей

Далее, вам нужно что-то, на чем можно делать записи, будь то блокнот, ноутбук или телефон.

Ключевым моментом здесь является активное взаимодействие с прослушиваемой музыкой путем записи каждого из услышанных элементов.

Обычно я использую приложение "Заметки" на своем MacBook, в котором в краткой форме отмечаю все, что слышу в треке.

Процесс анализа

#1 Прослушать трек

Первым шагом в аналитическом процессе является активное слушание .

Выделить значительное время на прослушивание песни, которую вы пытаетесь проанализировать, даже если вы не являетесь ее большим поклонником, невероятно важно.

Опять же, вы хотите быть уверены, что ваши впечатления от прослушивания будут оптимальными, поэтому используйте высококачественные наушники, способные воспроизвести мельчайшие детали прослушиваемой композиции.

Активное прослушивание песни позволит вам гораздо глубже понять, как и почему используются те или иные элементы и как они применяются.

Например, можно начать первое прослушивание с пристального внимания к одним только ударным. Посмотрите, какие барабанные элементы используются и какой паттерн используется в песне.

Пока не стоит погружаться слишком глубоко, поэтому постарайтесь задать себе несколько общих вопросов, таких как:

• Какие чувства вызывает у Вас мелодия и аккордовая прогрессия?
• Ритм и темп - плавный, энергичный или где-то посередине?
• Какова общая структура песни?
• Какие элементы выделяются, и как различные элементы используются в песне?
• Есть ли какие-либо мотивы?

Я большой сторонник того, чтобы записывать свои первые впечатления от песни на протяжении всего первого прослушивания. Подумайте, вызывает ли она эмоциональный отклик.

Получив общее представление о том, какие чувства вызывает у вас трек, можно переходить к следующей части.

#2 Определите темп и ключ

Далее необходимо определить ключ и темп песни. Это важнейшие элементы, которые играют огромную роль в общем характере и эмоциональном воздействии песни.

Прежде всего, разные клавиши могут вызывать различные эмоциональные реакции. Например, мажорные клавиши часто вызывают ощущение счастья или оптимизма, в то время как минорные клавиши обычно вызывают такие эмоции, как грусть или самоанализ.

Помимо эмоционального воздействия, ключ позволяет определить, как гармонически связаны между собой ноты и аккорды песни. Он определяет тональный центр, называемый тоникой, вокруг которого вращаются мелодии и гармонии. Понимание тональности позволяет музыкантам эффективно ориентироваться в аккордовых прогрессиях, импровизации и мелодическом развитии песни. Оно создает ощущение связности и музыкальной структуры.

Существует несколько способов определения ключа песни:

• Слушайте тоническую ноту : В большинстве песен есть "родная" нота, вокруг которой они вращаются и которая дает неосязаемое ощущение разрешения. Тоническая нота обычно дает представление о ключе.
• Определение аккордовых прогрессий : Подробнее об этом мы поговорим позже, но важно отметить, что анализ аккордовых прогрессий песни также может помочь определить ее ключ.
• Поищите : В зависимости от трассы вы можете найти информацию о ключе в Интернете. Tunebat - один из моих любимых сайтов для быстрого получения информации о ключах.

Узнав ключ, можно приступать к определению темпа.

В основе своей темп песни - это то, что определяет ее скорость и ощущение. Чувство - это довольно расплывчатое понятие, но его часто можно услышать при обсуждении грува.

Обратите внимание на то, как темп задает ритм и динамику, а также усиливает эмоциональные качества песни.

#3 Изучить структуру

Третий шаг - начать исследовать общую структуру песни.

Под "структурой" я подразумеваю расположение и организацию различных разделов. Вы хотите знать, как эти различные разделы соотносятся друг с другом и составляют всю композицию.

Начните с записи различных разделов, которые вы слышите.

Часто для этого мне нравится импортировать дорожку в DAW (Pro Tools). Таким образом, я могу использовать маркеры на временной шкале для разделения секций. Это также облегчает прослушивание различных элементов в дальнейшем, так как я могу зацикливать определенные участки дорожки по ходу работы.

Большинство популярных песен состоит из нескольких отдельных частей.

Например, среднестатистическая поп-песня выглядит примерно так:

• Intro
• Стих
• Хор
• Стих
• Хор
• Мост
• Хор
• Outro

Конечно, когда вы начинаете выходить за рамки поп-музыки и переходите к нетрадиционным жанровым форматам, таким как джаз, блюз или хаус, структура может кардинально измениться.

Независимо от того, какой жанр вы анализируете, есть несколько моментов, которые необходимо отслеживать в этой части процесса:

• Найдите тему : Прежде всего, необходимо выяснить, есть ли в песне разделы или музыкальные фразы, повторяющиеся на протяжении всей композиции. Люди часто называют их "мотивами". В музыке это разделы или фразы, которые создают привычную картину и усиливают ключевые музыкальные идеи.
• Рассмотрите динамические изменения : Имеются ли существенные динамические изменения от раздела к разделу? Динамика связана с громкостью. В большинстве великих музыкальных произведений динамические изменения совпадают со структурными изменениями, создавая напряжение и разрядку.
• Слушайте переходы : Обратите внимание на то, как песня переходит от одной части к другой. Особенность переходов заключается в том, что они не всегда очевидны. В одних песнях переход происходит довольно плавно, а в других для перехода от раздела к разделу используются особые музыкальные сигналы, такие как FX, барабанная дробь, смена клавиш или модуляции.

Я рекомендую ознакомиться с распространенными структурами песен, такими как Verse-Chorus, ABAB, AABA и т.д.

#4 Анализ аккордовой прогрессии

Как и ключ и темп, аккордовая прогрессия, используемая в песне, является еще одним инструментом для выражения эмоциональных качеств.

Для того чтобы понять, как работают аккордовые прогрессии, необходимо хорошо разбираться в теории музыки. У нас есть много статей, посвященных теории музыки, поэтому я не буду сейчас слишком углубляться в эту тему.

Однако две наиболее важные причины, по которым мы анализируем аккордовые прогрессии, - это понимание гармонических структур и выявление повторяющихся паттернов или мотивов .

Гармоническая структура позволяет определить, как аккорды организованы и связаны друг с другом в контексте песни. В песнях также часто встречаются повторяющиеся паттерны или аккордовые прогрессии, создающие мотивы. Внимательно анализируя аккордовые прогрессии, мы начинаем понимать, как авторы песен используют эти мотивы для создания знакомых мотивов.

Итак, как же анализировать аккордовую прогрессию композиции?

Можно начать с внимательного прослушивания песни и определения каждого аккорда, записывая их по ходу дела. Я часто начинаю с того, что обращаю внимание на корневые ноты и качество аккордов (мажорные, минорные, уменьшенные и т.д.).

Один из моих любимых сайтов для определения ключей, который я часто рекомендую новичкам в теории музыки, - Name That Key . Вы можете ввести серию аккордов в генератор ключей сайта, и он даст вам представление о том, в каком ключе вы находитесь.

#5 Анализ лирики

Лирика - это сердце и душа музыки. А для писателей они - главный инструмент художественной выразительности.

При внимательном изучении текстов песен часто можно обнаружить уникальные темы и литературные приемы, использованные для формирования художественного высказывания.

Я рекомендую слушать выбранную вами песню, сопровождая ее текстом.

К счастью, тексты большинства популярных песен можно найти на таких сайтах, как Genius или A-Z Lyrics.

Попытайтесь определить, есть ли в песне некий сюжет, к которому автор постоянно возвращается, есть ли в ней какие-то повторяющиеся идеи.

Важно отметить, что лирика может быть как буквальной , так и образной .

Буквальные тексты прямолинейны, они дают нам четкое представление об истории, которая рассказывается, и о персонажах, которые в ней участвуют. С другой стороны, образные тексты, такие как метафоры, симилы, олицетворения или символика, часто более субъективны и используются для усиления смысла или пробуждения эмоций.

Существует множество способов интерпретации и анализа текстов песен, но один из них, как мне кажется, наиболее полезен - это попытка определить замысел автора. Для какой аудитории он поет? К какой культуре или контексту относится песня, если таковая имеется?

#6 Анализ смеси

Анализ микса требует тщательного анализа звука. Конечно, можно использовать такие инструменты, как анализатор частотного спектра или визуализатор стереоширины, однако наиболее важным инструментом являются ваши уши.

При этом не менее важно уметь визуализировать микс трека, поскольку это связывает наши чувства и позволяет лучше понять его расположение. Дэвид Гибсон написал книгу под названием "Искусство микширования", и приведенное ниже изображение является наглядным примером того, как различные музыкальные элементы и инструменты располагаются в миксе.

При анализе смеси необходимо учитывать несколько элементов, в том числе

1. Уровни громкости : Насколько громкими являются одни музыкальные элементы по сравнению с другими?
2. Частотное содержание : Частотный спектр в миксе представляет собой баланс низких, средних и высоких частот в музыкальном произведении.
3. Стереоизображение : Стереоизображение и саундстейдж являются частью горизонтального расположения микса, рассказывая нам о размещении и ширине инструментов и вокала в стереополе.
4. Динамика : С помощью динамики можно определить, насколько громкими или тихими являются определенные части микса, а также разницу между самыми громкими и самыми тихими частями. В некоторых композициях активно используется компрессия, в то время как другие позволяют добиться большей динамики.
5. Тон : Каковы заметные тональные качества каждого музыкального элемента? Ярко или темно звучит вокал? Как обстоят дела с ударными, басом и гитарами? В этом отношении может помочь использование частотного анализатора.

Хотя вышеперечисленные характеристики являются основными, на которые следует обратить внимание, возможно, вам также захочется послушать, насколько четко и разделено звучание в миксе, какие эффекты используются и каким образом.

#7 Анализ мастера

Завершающим этапом анализа трека является процесс мастеринга.

Полагаться только на слух при анализе мастера может быть непросто, поэтому я рекомендую использовать визуальные инструменты, стереоширокополосные вектороскопы и LUFS-метры.

LUFS, что расшифровывается как "Loudness Units Full Scale", является отраслевым стандартом громкости, рассматривающим среднее значение громкости за определенное время.

Одним из моих любимых инструментов для обозначения LUFS является iZotope Insight 2, поскольку он также предоставляет полезную информацию о ширине стереобазы и частотном спектре.

Заключительные размышления

К этому моменту вы должны иметь представление о том, как правильно анализировать музыку. Следующий шаг - это анализ любимых песен и применение его в собственной музыке. В процессе анализа музыки можно обнаружить множество вещей, начиная от базовых элементов барабанного паттерна и заканчивая обработкой микса, и не существует какого-то одного конкретного подхода к этому процессу. Получайте удовольствие и относитесь к этому как к упражнению в исследовании, которое в конечном итоге приведет к созданию более качественной музыки.