Песня - это гораздо больше, чем просто единое целое. Это набор различных элементов, расположенных определенным образом, и то, как эти элементы расположены, может привести к бесконечным возможностям.

Подобно сэндвичу, музыка состоит из множества слоев и уникальных ингредиентов, которые необходимо идеально сочетать для достижения наилучшего результата.

Вероятно, вы, даже не осознавая этого, уже анализировали музыку в какой-то момент своей жизни, особенно если вы когда-либо создавали трек. Однако независимо от того, являетесь ли вы случайным слушателем или профессиональным продюсером, анализ композиций - это невероятно полезная практика, которую, по моему мнению, должны взять на вооружение создатели музыки всех направлений.

Когда мы активно слушаем любимую музыку, это помогает нам глубже понять, что мы слушаем. Активно фокусируясь на различных элементах песни, таких как мелодия, гармония, ритм, техника производства, обработка микса и многое другое, вы можете получить ценные сведения о том, как различные компоненты взаимодействуют и вносят свой вклад в общее звучание.

Кроме того, это может вдохновить на творческие идеи, которые вы, возможно, не смогли бы придумать самостоятельно!

В конце концов, мы - продукт влияния, верно?

Возникает вопрос: как применить активное слушание в процессе анализа музыки, чтобы использовать его при написании или создании собственной музыки?

Пройдите вместе с нами уникальный 7-шаговый процесс анализа!

Почему важно анализировать песни

Как музыкальный продюсер, я не могу не отметить ценность анализа песен. Это очень полезный навык для музыкальных продюсеров, поскольку он дает ценное представление о производственных приемах, которые встречаются в профессиональных песнях.

Когда вы вникаете в составляющие трека, это позволяет вам легче определить элементы, которые делают его привлекательным. Затем вы сможете использовать это понимание для принятия взвешенных решений при написании собственной музыки.

Это также может быть ценным инструментом, чтобы черпать вдохновение в любимых песнях. Чем больше и активнее вы слушаете любимых исполнителей, тем больше у вас будет репертуара для поиска альтернативных способов самовыражения при создании музыки.

Вещи, необходимые для анализа музыки

Прежде чем мы перейдем к рассмотрению вопросов "как" и "почему", убедитесь, что у вас есть следующие предметы для оптимизации процесса прослушивания.

Файлы высокого качества

Нет смысла пытаться анализировать трек, если у вас есть только низкокачественный файл 128 кбит/с, который вы скачали с YouTube. Хотя вы еще можете проанализировать аранжировку, композицию и аранжировку, попытка разобраться в более тонких аспектах трека, таких как производство, сведение или мастеринг, становится гораздо более сложной.

Если вы хотите получить более точный анализ, я рекомендую использовать качество MP3 не ниже 320 кбит/с. Если у вас есть доступ к Apple Music или Spotify Premium, при прослушивании вы можете выбрать самые высокие настройки качества.

В идеальном мире, однако, вы должны попытаться получить в свои руки несжатый файл без потерь, например WAV или AIFF, если вам удастся его найти. Хотя при первом прослушивании вы можете не заметить особой разницы, такие файлы максимально приближены к тому, что вы услышите в профессиональной студии, и при этом дают более точную основу для анализа.

Колонки или наушники профессионального уровня

Хотя раньше я не придавал значения наушникам, теперь я большой поклонник своих Apple AirPods.

Качество звука довольно хорошее для своих характеристик, а если речь идет об общем прослушивании и портативности, то их трудно превзойти.

Однако я бы не рекомендовал использовать их для анализа мельчайших деталей песни, таких как производство, сведение или мастеринг, поскольку недостаточная четкость и смещенная частотная характеристика могут затруднить выделение критически важных элементов, которые нам необходимо прослушать.

Вместо этого вложите деньги в пару высококачественных колонок или наушников, которые обеспечат более точное восприятие звука. Если вы занимаетесь продюсированием, микшированием или мастерингом, у вас в любом случае должна быть хорошая пара наушников профессионального уровня.

Хорошая новость заключается в том, что вам не придется разоряться, чтобы найти достойные наушники, ведь существует множество бюджетных вариантов. Например, я вижу, как многие начинающие продюсеры используют наушники ATH-M20x от Audio Technica, которые обеспечивают довольно точное восприятие звука за свою цену.

Однако если вы хотите повысить свой уровень, я бы порекомендовал вам Beyerdynamic DT-770s. Эти точные и детальные наушники уже много лет являются моей палочкой-выручалочкой. Они имеют удобную закрытую конструкцию и обеспечивают точный звук, достоверное воспроизведение низких частот и невероятную четкость.

Устройство для заметок

Далее вам понадобится что-то, на чем можно делать заметки, будь то блокнот, ноутбук или телефон.

Ключевой момент здесь - активное взаимодействие с музыкой, которую вы слушаете, записывая каждый из услышанных элементов.

Обычно я использую приложение "Заметки" на своем MacBook, в котором отмечаю все, что слышу в треке.

Процесс анализа

#1 Прослушать трек

Первый шаг в аналитическом процессе - активное слушание.

Выделить значительное количество времени на прослушивание песни, которую вы пытаетесь проанализировать, даже если вы не являетесь ее большим поклонником, невероятно важно.

Опять же, вы хотите быть уверены, что ваши впечатления от прослушивания будут оптимальными, поэтому используйте высококачественные наушники, способные воспроизвести мельчайшие детали прослушиваемого трека.

Активное прослушивание песни позволит вам гораздо глубже понять, как и почему используются те или иные элементы и как они применяются.

Например, вы можете начать свое первое прослушивание с пристального внимания к одним только барабанам. Посмотрите, какие барабанные элементы используются и какой паттерн используется в песне.

Не стоит погружаться слишком глубоко, поэтому по ходу дела задайте себе несколько общих вопросов, например:

• Какие чувства вызывает у вас мелодия и аккордовая прогрессия?
• Ритм и темп - плавный, энергичный или что-то среднее?
• Какова общая структура песни?
• Какие элементы выделяются, и как различные элементы используются в песне?
• Есть ли какие-нибудь мотивы?

Я большой сторонник того, чтобы записывать свои первые впечатления от песни на протяжении всего первого прослушивания. Подумайте, вызывает ли она эмоциональный отклик.

Как только вы получите общее представление о том, какие чувства вызывает у вас трек, можно переходить к следующей части.

#2 Определите темп и ключ

Далее вам нужно определить ключ и темп песни. Это важнейшие элементы, которые играют огромную роль в общем характере и эмоциональном воздействии песни.

Для начала, разные клавиши могут вызывать разные эмоциональные реакции. Например, мажорные клавиши часто вызывают ощущение счастья или оптимизма, в то время как минорные клавиши обычно вызывают такие эмоции, как грусть или самоанализ.

Помимо эмоционального воздействия, ключ также позволяет определить, как гармонически связаны между собой ноты и аккорды песни. Он определяет тональный центр, известный как тоника, вокруг которого вращаются мелодии и гармонии. Понимание тональности позволяет музыкантам эффективно ориентироваться в аккордовых прогрессиях, импровизации и мелодическом развитии песни. Оно обеспечивает ощущение связности и музыкальной структуры.

Есть несколько способов определить ключ песни:

• Слушайте тоническую ноту: у большинства песен есть "родная" нота, вокруг которой они вращаются, что дает неосязаемое чувство разрешения. Тоническая нота обычно дает представление о ключе.
• Определите аккордовые прогрессии: Об этом мы расскажем позже, но важно отметить, что анализ аккордовых прогрессий песни также может помочь вам определить ключ.
• Искать В зависимости от трека, вы можете найти информацию о ключе в Интернете. Tunebat - один из моих любимых сайтов для быстрого поиска информации о ключах.

Как только вы узнаете ключ, вы можете начать определять темп.

В основе своей темп песни - это то, что определяет ее скорость и ощущение. Чувство - довольно расплывчатый термин, но его часто можно услышать при обсуждении грува.

Обратите внимание на то, как темп задает ритм и динамику, а также усиливает эмоциональные качества песни.

#3 Изучите структуру

Третий шаг - начать изучать общую структуру песни.

Под "структурой" я подразумеваю расположение и организацию различных разделов. Вы хотите знать, как эти различные разделы связаны друг с другом и составляют всю композицию.

Начните с записи различных разделов, которые вы слышите.

Для этого мне часто нравится импортировать дорожку в DAW (Pro Tools). Таким образом, я могу использовать маркеры на временной шкале для разделения секций. Это также облегчает прослушивание различных элементов в дальнейшем, поскольку я могу зацикливать определенные участки трека по ходу дела.

Большинство популярных песен состоит из нескольких отдельных частей.

Например, ваша среднестатистическая поп-песня выглядит примерно так:

• Intro
• Стих
• Хор
• Стих
• Хор
• Мост
• Хор
• Outro

Конечно, когда вы выходите за рамки поп-музыки и переходите к нетрадиционным жанровым форматам, таким как джаз, блюз или хаус-музыка, структура может кардинально измениться.

Независимо от того, какой жанр вы анализируете, есть несколько моментов, которые необходимо отслеживать на этом этапе:

• Найдите тему: Первое, что вы хотите выяснить, есть ли в песне разделы или музыкальные фразы, повторяющиеся на протяжении всей композиции. Люди часто называют их "мотивами". В музыке это разделы или фразы, которые создают привычную картину и усиливают ключевые музыкальные идеи.
• Рассмотрите динамические изменения: Есть ли серьезные динамические изменения от раздела к разделу? Динамика связана с громкостью. В большинстве великих музыкальных произведений динамические изменения совпадают со структурными изменениями, создавая напряжение и разрядку.
• Слушайте переходы: Обратите внимание на то, как песня переходит от одной части к другой. Дело в том, что переходы не всегда очевидны. В одних песнях переход происходит довольно плавно, а в других для перехода от раздела к разделу используются особые музыкальные сигналы, такие как FX, барабанные дроби, смена клавиш или модуляции.

Я рекомендую ознакомиться с распространенными структурами песен, такими как Verse-Chorus, ABAB, AABA и т.д.

#4 Анализ аккордовой прогрессии

Как и ключ и темп, аккордовая прогрессия, используемая в песне, является еще одним инструментом для выражения эмоциональных качеств.

Чтобы понять, как работают аккордовые прогрессии, нужно хорошо разбираться в теории музыки. У нас есть множество статей, посвященных теории музыки, поэтому я не буду сейчас слишком углубляться в эту тему.

Однако две наиболее важные причины, по которым мы анализируем аккордовые прогрессии, - это понимание гармонических структур и выявление повторяющихся паттернов или мотивов.

Гармоническая структура может рассказать нам о том, как аккорды организованы и связаны друг с другом в контексте песни. В песнях также часто встречаются повторяющиеся паттерны или аккордовые прогрессии, создающие мотивы. Когда мы внимательно анализируем аккордовые прогрессии, мы начинаем понимать, как авторы песен используют эти мотивы для создания знакомых мотивов.

Итак, как анализировать аккордовую прогрессию трека?

Вы можете начать с внимательного прослушивания песни и определения каждого из аккордов, записывая их по ходу дела. Я часто начинаю с корневых нот и качества аккордов (мажорные, минорные, уменьшенные и т. д.).

Один из моих любимых сайтов для определения ключей, который я часто рекомендую новичкам в теории музыки, - Name That Key. Вы можете ввести серию аккордов в генератор ключей сайта, и он даст вам представление о том, в каком ключе вы находитесь.

#5 Анализируйте лирику

Лирика - это сердце и душа музыки. А для писателей они - главный инструмент художественного самовыражения.

При внимательном изучении текстов песен часто можно обнаружить уникальные темы и литературные приемы, использованные для создания художественного выражения.

Я рекомендую слушать выбранную вами песню, повторяя слова.

К счастью, тексты большинства популярных песен можно найти на таких сайтах, как Genius или A-Z Lyrics.

Попытайтесь понять, есть ли в песне некий сюжет или повторяющиеся идеи, к которым автор постоянно возвращается.

Важно отметить, что лирика может быть как буквальной, так и образной.

Буквальные тексты прямолинейны и дают нам четкое представление об истории, которую мы рассказываем, и о персонажах, которые в ней участвуют. С другой стороны, образная лирика, в которой используются метафоры, симилы, олицетворения или символика, часто более субъективна и используется для усиления смысла или пробуждения эмоций.

Существует множество способов интерпретации и анализа текстов песен, но один из них, как мне кажется, наиболее полезен - это попытка определить замысел автора. Для какой аудитории он поет? К какой культуре или контексту относится песня, если таковая имеется?

#6 Анализируйте смесь

Анализ микса требует тщательного анализа звука. Вы, конечно, можете использовать такие инструменты, как анализатор частотного спектра или визуализатор стереоширины, но ваши уши - это самый важный инструмент, который у вас есть.

При этом умение визуализировать микс трека не менее важно, так как оно объединяет наши чувства и дает нам лучшее понимание расположения. Дэвид Гибсон написал книгу под названием "Искусство микширования", и приведенное ниже изображение - это наглядная визуализация того, как различные музыкальные элементы и инструменты располагаются в миксе.

При анализе смеси необходимо учитывать несколько элементов, в том числе

1. Уровни громкости: насколько громкими являются одни музыкальные элементы по сравнению с другими?
2. Частотный состав: частотный спектр в миксе представляет собой баланс низких, средних и высоких частот в музыкальном произведении.
3. Стереоизображение: Стереоизображение и саундстейдж являются частью горизонтального расположения микса, рассказывая нам о расположении и ширине инструментов и вокала в стереополе.
4. Динамика: С помощью динамики мы можем увидеть, насколько громкими или тихими являются определенные части микса, а также разницу между самыми громкими и самыми тихими частями. В некоторых песнях активно используется компрессия, в то время как другие позволяют добиться большей динамики.
5. Тон: Каковы заметные тональные качества каждого музыкального элемента? Вокал яркий или темный? Как насчет барабанов, баса и гитар? В этом может помочь использование частотного анализатора.

Хотя вышеперечисленные характеристики - это основные моменты, на которые вам стоит обратить внимание, вы также можете послушать, насколько ясны и разделены звуки в миксе, какие эффекты используются и как.

#7 Анализируй мастера

Завершающим этапом анализа трека является процесс мастеринга.

Полагаться только на свои уши при анализе мастера может быть непросто, поэтому я рекомендую использовать визуальные инструменты, стереоширокополосные вектороскопы и измерители LUFS.

LUFS, что расшифровывается как "Loudness Units Full Scale", - это промышленный стандарт громкости, рассматривающий среднюю громкость за определенное время.

Один из моих любимых инструментов для обозначения LUFS - iZotope Insight 2, поскольку он также предоставляет полезную информацию о ширине стерео и частотном спектре.

Заключительные размышления

К этому моменту вы уже должны иметь представление о том, как правильно анализировать музыку. Следующий шаг - это анализ любимых песен и применение его в собственной музыке. В процессе анализа музыки можно обнаружить множество вещей, начиная от базовых элементов барабанного паттерна и заканчивая обработкой микса, и не существует какого-то определенного подхода к этому процессу. Получайте удовольствие и относитесь к этому как к упражнению в исследовании, которое в конечном итоге приведет к созданию более качественной музыки.