Обучение гармонизации вокала - необходимый навык для любого начинающего певца или музыканта. Практически любая песня использует гармоничные голоса, встроенные в структуру аккордовой прогрессии, поэтому понимание гармонии необходимо для создания музыки.

Ниже мы расскажем вам о том, что такое гармония и как работает вокальная гармония, чтобы вы начали внедрять гармонизацию в свою музыку. Давайте же приступим!

Что такое вокальная гармония?

Чтобы понять, что такое вокальная гармония, необходимо разобраться в ее основе. По определению, гармония - это звучание двух или более звуков, исполняемых одновременно. Таким образом, нота гармонии - это любая нота, которая играется в дополнение к ноте мелодии. Однако когда мы создаем гармонию, мы обычно основываем ноты на определенных комбинациях нот, называемых интервалами.

Интервалы - это расстояние между определенными нотами в шкале или семействе нот. Вы можете углубиться в теорию музыки здесь, но, по сути, все, что вам нужно знать, - это то, что существует семь основных нот, и каждая шкала называется по корневой ноте, которая служит первой нотой шкалы.

Где используется вокальная гармония?

Вокальная гармония звучит везде и всюду, где можно найти музыку. Вот лишь некоторые из распространенных мест, где вы можете услышать гармонию.

Фоновый вокал

Одно из самых распространенных мест, где вы можете услышать гармонический вокал, - это фоновая вокальная секция песни. Основной вокал обычно исполняет мелодию песни, но гармония может быть использована для подкрепления этих идей, обеспечивая более аккордовую структуру в звучании песни.

Прогрессии аккордов

Поскольку гармония - это, по сути, более одной ноты, сыгранной одновременно, аккордовые прогрессии полны гармонизаций. Вам не нужно знать теорию музыки, чтобы понять, что определенные аккорды хорошо звучат рядом друг с другом, но в основном это можно объяснить корневой нотой, поддерживающими гармониями и тем, куда эти ноты ведут, чтобы получить следующий аккорд в прогрессии.

Смежные аккорды в прогрессии часто используют одни и те же аккордовые тона или ноты внутри аккордов для перехода от одной части прогрессии к другой.

Хоры

Хоровые партии предназначены для создания гармонии, подчеркивая звуковые отношения между различными хоровыми партиями. Чаще всего сопрановые или теноровые партии исполняют вокальную мелодию песни, а другие певцы в хоре подчеркивают ее гармонией.

Общие гармонии

Какие гармонии наиболее распространены? Гармонические партии можно петь практически в любой тональности, хотя бывает полезно иметь конкретный пример, чтобы продемонстрировать эти отношения. Для наших целей представим, что вы пытаетесь спеть гармонию в тональности до мажор.

Клавиша C, пожалуй, самая простая, поскольку состоит из всех белых клавиш, или C, D, E, F, G, A B в мажорной гамме без диезов и бемолей. Корневые ноты ключа - это определяющие ноты или первые ноты шкалы. Поэтому в данном сценарии корневой нотой является C.

Также важно понимать язык степеней шкалы и тональности аккордов. По сути, степень шкалы описывает, в каком положении находится нота в шкале. На первом месте стоит корневая нота, за ней следуют соответствующие номера в шкале.

В случае с до-мажором до будет корневой нотой, до - второй, ми - третьей, и так далее, и так далее. Эти степени шкалы также имеют особые отношения в контексте аккордовой прогрессии, называемые аккордовыми тонами. Аккордовые тональности обладают различными свойствами, о которых речь пойдет ниже. Вот некоторые из наиболее распространенных аккордовых тонов, о которых вы можете услышать в связи с гармониями.

Третьи

Третья - ключевая нота гармонии, поскольку она часто определяет качество аккорда. Например, мажорный аккорд, состоящий из корня, мажорной терции и пятой доли, состоит из нот C E G. Минорный аккорд или минорный интервал очень похож, но у него более плоская терция, что делает его C Eb G. Когда вы пишете гармонии, вам особенно стоит обратить внимание на терции, поскольку они могут полностью изменить ощущение от вашей песни.

Обратите внимание, что минорные аккорды обычно вызывают чувство грусти или таинственности, в то время как мажорные аккорды обычно более радостные и жизнерадостные.

Четверти

Четвертной интервал или совершенный четвертной интервал описывает отношения между нотами гармонии C и F в ключе до мажор. Гармоническая партия находится на расстоянии четырех ступеней от корневой ноты, но при этом сохраняет сильные, в целом приятные в звуковом отношении отношения внутри шкалы. Эти гармонизирующие ноты встречаются реже, чем минорные и мажорные трети или совершенные пятые, но их все равно стоит понять для пения гармонии.

Пятые

Пятая степень шкалы, иногда называемая доминантой, имеет самую тесную связь с нотой мелодии или корневой нотой шкалы. Пятые степени поддерживают основные аккорды песни и могут помочь определить ключ благодаря своей важности. В мажорном аккорде, например до мажор, пятая степень - G. Таким образом, пятый аккорд до мажора - это соль мажор в соответствии с ключевой подписью до мажора.

Не волнуйтесь, если вы не разбираетесь в теории музыки - суть в том, что корневые и пятые ноты имеют тесную связь, поскольку они определяют аккорды, поэтому, если кто-то исполняет мелодию, потренируйтесь петь пятую ноту этой гаммы, чтобы создать прекрасную музыку!

Октавы

Октава похожа на ноту мелодии, только играется она на более высокий или более низкий интервал, чем исходная нота. Если вы представляете себе фортепиано, то гаммы повторяются через 8 нот, поэтому C D E F G A B переходит сразу к следующей C.

Нотам на фортепиано присваивается определенный номер в зависимости от того, где они находятся по отношению к середине C. Середина C считается самой центральной частью фортепиано и обозначается C4. Нота C, сыгранная на октаву выше, называется C5, нота C ниже - C3, и так далее. Мелодические партии хора, такие как сопрано и тенор, часто представляют собой одни и те же мелодические ноты, только разделенные октавой или двумя.

Как гармонизировать вокал

Готовы ли вы петь гармонию? Вот четыре простых шага, которые помогут вам спеть гармонию в любой песне:

1. Найдите свой Root Note

Чтобы создать гармонию, вам нужна нота мелодии. Если ваш слух не настроен на четкие тона, начните с воспроизведения отдельных нот на фортепиано, пока не сможете подобрать к ним свой певческий голос. Пойте ноты в пределах своего диапазона и выбирайте мелодию, от которой легко отталкиваться. По мере развития ваших навыков гармонизации у вас появится больше возможностей для экспериментов, но пока придерживайтесь простой мелодии.

2. Постройте триаду на основе этой ноты

А теперь - к гармонической части! Возьмите начальную ноту и создайте интервал мажорной трети. Для этого потренируйтесь петь корневую ноту в DAW или в голосовых заметках. Воспроизведите запись корневой ноты, пока вы поете мажорную третью ноту или третью ноту в мажорной гамме вашей мелодии. Чтобы усложнить задачу, попробуйте использовать минорные интервалы вместо мажорных.

Если вы хотите продвинуться на шаг дальше, спойте также совершенную пятую линию гармонии. Возможно, вам будет сложнее петь эти партии, когда играет мелодия, поэтому сначала вам придется сосредоточиться на создании только гармонических треков. Это естественно - наши уши естественным образом хотят решить проблему, напевая мелодию или корневую ноту гаммы.

С практикой пение гармонии над мелодией будет казаться второй натурой. Если вам сложно попасть в нужную ноту, делайте это шаг за шагом с помощью инструмента. Сыграйте ноту, к которой вы стремитесь, прежде чем петь своим голосом. Совместите тональности, и вуаля! Вы создали гармонию для основной мелодии.

3. Экспериментируйте с различными комбинациями нот

Как только вы освоите пение гармонии на заданную мелодию, попробуйте использовать другие ноты, кроме третьих и пятых интервалов. Помните, что гармония возникает при одновременном звучании более чем одной ноты, поэтому, пока вы поете правильные ноты в соответствии со шкалой, вы создаете гармонию. Поэкспериментируйте с добавлением проходящих тонов или других степеней шкалы и обратите внимание на то, как добавление определенных интервалов меняет общее ощущение от песни.

4. Пойте громко и гордо

Помните, что обучение гармонии может занять некоторое время, но вы более чем способны сделать это! Пойте громко и гордо, чтобы вы могли быстро найти свои ошибки и совершенствоваться. Если вы сомневаетесь, вложите деньги в уроки музыки или подумайте о сотрудничестве с другими музыкантами, которые помогут вам в этом процессе.

5 советов по созданию удивительных вокальных гармоний

Теперь, когда вы знаете, как создавать гармонии, петь их будет проще простого! Вот несколько дополнительных советов, которые помогут вам создать сильные вокальные гармонии в вашей музыке:

1. Look To Аккорды

Если у вас возникают проблемы с созданием гармоний, сосредоточьтесь на создании аккордов. В большинстве случаев, если вы поете мажорный аккорд, то есть корневую, третью и пятую ноты, вы обязательно будете звучать хорошо! Черпайте вдохновение в аккордовых прогрессиях и инструментальном сопровождении. Подберите свой голос к тональности аккордов, и вы сможете создавать удивительные вокальные гармонии в кратчайшие сроки.

2. Используйте инструментальную помощь

Даже если вы новичок в пении, вы определенно можете научиться строить гармонии с помощью инструмента. Выберите ноту в своем диапазоне и подберите тон. А затем развивайте ее! Вы можете начать с пения минорной или мажорной трети корневой ноты, а затем добавить пятую, чтобы получился гармонический аккорд.

Экспериментируйте с различными тональностями аккордов и записывайте каждую ноту в голосовые заметки в вашей DAW. Начните гармонировать с самим собой, и со временем вы сможете гармонизировать на слух основные мелодии. Все дело в тренировке слуха, поэтому наличие объективного эталона, например настроенного фортепиано или гитары, поможет вам правильно настроить голос. Если у вас нет собственного инструмента, вы можете даже использовать что-то вроде приложения для виртуальной клавиатуры, чтобы практиковать гармонию.

3. Найти ссылки

Частью обучения пению гармонии является умение ее распознавать. Старайтесь прислушиваться к гармоничным партиям, когда слушаете музыку, и анализируйте, как она была создана. В большинстве западной музыки гармонии по-прежнему строятся на основе 3-й и 5-й. Как только вы начнете настраивать свой слух на мир гармонии, вы сможете раскрыть любую песню, поскольку гармонии следуют схожим шаблонам, особенно в популярной музыке.

4. Присоединитесь к хору

Хоры могут предоставить вам формальное обучение, руководство и, что самое важное, другие голоса, с которыми вы можете практиковать гармонию. Даже если у вас нет местного хора, есть множество хоров Zoom или онлайн-хоров, к которым можно присоединиться виртуально, если вы серьезно настроены на развитие своих навыков.

5. Практика делает совершенным

Обучение гармонии - это мастерство. Возможно, вы не сможете петь идеально гармонично в одночасье, но, практикуясь понемногу каждый день, вы сможете добиться этого быстрее, чем вы думаете. Помните, что вы должны тренировать не только голос, но и слух. Попробуйте петь вне мелодии и импровизировать с гармониями на любимые песни, чтобы серьезно потренировать слух.

Немного практики и тренировки слуха - и вы сможете создать приятную гармонию в любой песне. Наслаждайтесь гармонией везде и всюду!