Как гармонизировать вокал: Полное руководство

Как гармонизировать вокал: Полное руководствоКак гармонизировать вокал: Полное руководство

Обучение гармонизации вокала является необходимым навыком для любого начинающего певца или музыканта. Практически в любой песне используются гармоничные голоса, встроенные в структуру аккордовой прогрессии, поэтому понимание гармонии необходимо для создания музыки.

Ниже мы расскажем вам о том, что такое гармония и как работает вокальная гармония, чтобы вы начали включать гармонизацию в свою музыку. Давайте сразу же приступим!

Что такое вокальная гармония?

Чтобы понять вокальную гармонию, мы должны понять основу гармонии. По определению, гармония - это звучание двух или более звуков, сыгранных одновременно. Таким образом, нота гармонии - это любая нота, которая играется в дополнение к ноте мелодии. Однако, когда мы создаем гармонию, мы обычно основываем ноты на определенных комбинациях нот, называемых интервалами.

Интервалы показывают расстояние между определенными нотами в шкале или семействе нот. Здесь можно углубиться в теорию музыки , но в основном достаточно знать, что существует семь основных нот, и каждая шкала называется по корневой ноте, которая служит первой нотой шкалы.

вокальные гармонии

Где используется вокальная гармония?

Вокальная гармония присутствует везде и всюду, где можно найти музыку. Вот лишь некоторые из распространенных мест, где вы можете услышать гармонию.

Фоновый вокал

Одно из самых распространенных мест, где вы можете услышать гармонический вокал, - это фоновая вокальная секция песни. Основной вокал обычно исполняет мелодию песни, но гармония может быть использована для подкрепления этих идей, обеспечивая более аккордовую структуру звучания песни.

Прогрессии аккордов

Поскольку гармония - это, по сути, более одной ноты, сыгранной одновременно, аккордовые прогрессии полны гармонизации. Не нужно знать теорию музыки, чтобы понять, что определенные аккорды хорошо звучат рядом друг с другом, но это можно объяснить корневой нотой, поддерживающими гармониями и тем, куда эти ноты ведут, чтобы получить следующий аккорд в прогрессии.

Смежные аккорды в прогрессии часто используют одни и те же аккордовые тона или ноты внутри аккордов для перехода от одной части прогрессии к другой.

Хоры

Хоровые партии предназначены для создания гармонии путем подчеркивания звуковых отношений между различными хоровыми партиями. Чаще всего партии сопрано или тенора исполняют вокальную мелодию песни, а другие певцы в хоре подчеркивают вокальную мелодию гармонией.

Общие гармонии

гармония голоса

Так какие гармонии являются наиболее распространенными? Гармонические партии переходят практически в любой ключ, хотя для демонстрации этих отношений полезно иметь конкретный пример. Для наших целей представим, что вы пытаетесь спеть гармонию в тональности до мажор.

Ключ C, пожалуй, самый простой, поскольку он состоит из всех белых клавиш, или C, D, E, F, G, A B в мажорной гамме без каких-либо диезов или бемолей. Корневые ноты ключа - это определяющие ноты или первые ноты шкалы. Поэтому в данном сценарии корневой нотой является C.

Также важно понимать язык степеней шкалы и тональности аккордов. По сути, степень шкалы описывает, в какой позиции на шкале находится нота. Корневая нота идет первой, за ней следуют соответствующие номера в шкале.

В случае с до-мажором, до будет корневой нотой, до - второй, ми - третьей и так далее и тому подобное. Эти степени шкалы также имеют особые отношения в контексте аккордовой прогрессии, называемые аккордовыми тонами. Все аккордовые тона обладают различными свойствами, о которых речь пойдет ниже. Вот некоторые из наиболее распространенных аккордовых тонов, о которых вы услышите в связи с гармониями.

Третьи

Третья нота является ключевой нотой гармонии, поскольку она часто определяет качество аккорда. Например, мажорный аккорд, состоящий из корня, мажорной терции и пятой доли, состоит из нот C E G. Минорный аккорд или минорный интервал очень похож, но у него более плоская терция, что делает его C Eb G. Когда вы пишете гармонии, вам особенно важно обратить внимание на терции, поскольку они могут полностью изменить ощущение вашей песни.

Обратите внимание, что минорные аккорды обычно навевают грусть или таинственность, в то время как мажорные аккорды обычно имеют более счастливый, жизнерадостный характер.

Четверти

Четвертый интервал или интервал совершенной четверти описывает отношения между нотами гармонии C и F в ключе до-мажор. Гармоническая партия находится на расстоянии четырех ступеней от корневой ноты, но при этом сохраняет сильные, в целом приятные в звуковом отношении отношения внутри шкалы. Эти гармонизирующие ноты встречаются реже, чем ноты, показанные с минорными или мажорными третями или совершенными пятыми, но их все равно стоит понимать для пения гармонии.

Пятые

Пятая степень шкалы, иногда называемая доминантой, имеет самую тесную связь с нотой мелодии или корневой нотой шкалы. Пятые степени поддерживают основные аккорды песни и могут помочь определить ключ благодаря своей важности. В таком мажорном аккорде, как до мажор, пятой степенью является соль. Поэтому пятый аккорд в до мажоре - это соль мажор в соответствии с ключевой сигнатурой до мажора.

Не волнуйтесь, если вы не разбираетесь в теории музыки - суть в том, что корневые ноты и пятые ноты имеют тесную связь, поскольку они определяют аккорды, поэтому, если кто-то распевает мелодию, потренируйтесь петь пятую ноту этой гаммы, чтобы создать прекрасную музыку!

Октавы

Октава похожа на ноту мелодии, только играется на более высоком или более низком интервале, чем исходная нота. Если представить себе фортепиано, то гаммы повторяются через 8 нот, поэтому C D E F G A B переходит сразу к следующей C.

Нотам на фортепиано присваивается определенный нотный номер в зависимости от того, где они находятся по отношению к середине C. Середина C считается самой центральной частью фортепиано и называется C4. Нота C, сыгранная на октаву выше, называется C5, нота C ниже - C3, и так далее. Мелодические партии хора, такие как сопрано и тенор, часто представляют собой те же мелодические ноты, только разделенные октавой или двумя.

Как гармонизировать вокал

как писать вокальные гармонии

Готовы ли вы петь гармонию? Вот четыре простых шага, которые помогут вам спеть гармонию любой песни:

1. Найдите свой Root Note

Чтобы создать гармонию, для начала вам нужна нота мелодии. Если ваш слух не настроен на определенные тона, начните с воспроизведения отдельной ноты на фортепиано, пока вы не сможете подобрать к ней свой голос. Пойте ноты в пределах своего диапазона и выберите ноту мелодии, от которой легко отталкиваться. По мере развития навыков гармонизации у вас появится больше возможностей для экспериментов, но пока придерживайтесь простой мелодии.

2. Постройте триаду на основе этой ноты

Теперь к гармонической части! Возьмите начальную ноту и создайте интервал мажорной терции. Для этого потренируйтесь петь корневую ноту в DAW или в голосовых записях. Воспроизведите запись корневой ноты, пока вы поете мажорную третью ноту или третью ноту в мажорной гамме вашей мелодии. Чтобы испытать себя, попробуйте минорные интервалы вместо мажорных.

Если вы хотите продвинуть гармоническую партию на шаг вперед, спойте также совершенную пятую гармоническую линию. Возможно, вам будет труднее петь эти партии, когда играет мелодия, поэтому, возможно, вам придется сначала сосредоточиться на создании только гармонических треков. Это естественно - наши уши, естественно, хотят решить проблему, напевая мелодию или корневую ноту гаммы.

С практикой пение гармонии над мелодией будет казаться второй натурой. Если вам трудно достичь желаемых нот, делайте это шаг за шагом с помощью инструмента. Сыграйте ноту, к которой вы стремитесь, прежде чем петь своим голосом. Совместите тональности, и вуаля! Вы создали гармонию к основной мелодии.

3. Экспериментируйте с различными комбинациями нот

Как только вы освоитесь с пением гармонии на заданную мелодию, попробуйте другие ноты за пределами третьего и пятого интервалов. Помните, что гармония возникает при одновременном звучании более чем одной ноты, поэтому пока вы поете правильные ноты в соответствии со шкалой, вы создаете гармонию. Поэкспериментируйте с добавлением проходящих тонов или других степеней шкалы и обратите внимание на то, как добавление определенных интервалов меняет общее ощущение от песни.

4. Пойте громко и гордо

Помните, что обучение гармонии пения может занять время, но вы более чем способны сделать это! Пойте громко и гордо, чтобы вы могли быстро найти свои ошибки и совершенствоваться. Если вы сомневаетесь, инвестируйте в уроки музыки или подумайте о сотрудничестве с другими музыкантами, которые могут помочь вам в этом процессе.

5 советов по созданию удивительных вокальных гармоний

как исполнять вокальные партии

Теперь, когда вы знаете, как строить гармонии, пение гармоний должно быть легким! Вот несколько дополнительных советов, которые помогут вам создать сильные вокальные гармонии в вашей музыке:

1. Look To Аккорды

Если у вас проблемы с созданием гармоний, сосредоточьтесь на создании аккордов. Чаще всего, если вы поете мажорный аккорд, то есть корневую ноту, третью и пятую, вы обязательно будете звучать хорошо! Черпайте вдохновение в аккордовых прогрессиях и инструментальном сопровождении. Подберите свой голос к тональности аккордов, и вы в кратчайшие сроки создадите удивительные вокальные гармонии.

2. Используйте инструментальную помощь

Даже если вы новичок в пении, вы определенно можете научиться строить гармонии с помощью инструмента. Выберите ноту в своем диапазоне и подберите тон. Затем развивайте ее! Вы можете начать с пения минорной или мажорной терции корневой ноты, а затем добавить пятую, чтобы получился гармонический аккорд.

Экспериментируйте с различными тональностями аккордов и записывайте каждую ноту в голосовые заметки в вашей DAW. Начните гармонировать с самим собой, и со временем вы сможете гармонизировать на слух основные мелодии. Все дело в тренировке слуха, поэтому наличие объективного эталона, например, настроенного пианино или гитары, поможет вам правильно выровнять голос. Если у вас нет собственного инструмента, вы даже можете использовать для занятий гармонией что-то вроде приложения виртуальной клавиатуры.

3. Найти ссылки

Частью обучения пению гармонии является умение ее определять. Старайтесь прислушиваться к гармоничным партиям, когда слушаете музыку, и анализируйте, как она была создана. В большинстве западной музыки гармонии все еще строятся на основе 3-го и 5-го ладов. Как только вы начнете настраивать свой слух на мир гармонии, вы сможете разгадать любую песню, поскольку гармонии строятся по схожим схемам, особенно в популярной музыке.

4. Присоединитесь к хору

Хоры могут предоставить формальное обучение, руководство и, что самое важное, другие голоса, с которыми вы можете практиковать гармонию. Даже если у вас нет местного хора, существует множество хоров Zoom или онлайн, к которым можно присоединиться виртуально, если вы серьезно настроены на развитие своих навыков.

5. Практика делает совершенным

Обучение пению гармонии - это навык. Возможно, вы не сможете в одночасье достичь идеальной гармонии, но, практикуясь понемногу каждый день, вы сможете добиться этого быстрее, чем вы думаете. Помните, что вы должны тренировать свой слух не меньше, чем голос. Попробуйте петь не по мелодии и импровизировать гармонии на любимые песни, чтобы серьезно тренировать слух.

Немного практики и тренировки слуха, и вы сможете создать приятную гармонию в любой песне. Наслаждайтесь гармонизацией везде и всюду!

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!