Компрессия - это вездесущий инструмент в процессе создания музыки, влияющий на этапы записи, микширования и мастеринга. Услышать компрессию может быть удивительно сложно, если не знать, к чему прислушиваться. В то же время научиться слышать компрессию очень важно, поскольку компрессия влияет на множество важнейших аспектов микса.

К счастью, любой музыкант может научиться слышать компрессию, немного потренировавшись. Ниже мы дадим вам полную информацию о том, как услышать компрессию, и краткий обзор того, как она работает, чтобы вы могли полностью контролировать свой микс.

Что такое компрессия и как она работает?

Для того чтобы научиться слышать этот распространенный метод обработки звука, необходимо понять цели компрессии. Компрессия звука позволяет инженерам управлять динамическим диапазоном, что, по сути, означает, что она помогает сбалансировать разницу между самыми тихими и самыми громкими частями аудиофайла.

Компрессоры в большей или меньшей степени ориентированы на уменьшение усиления, снижая максимальные уровни громких звуков и одновременно усиливая тихие части трека. Таким образом, обработанный звук становится более ровным, создавая сбалансированное, последовательное звучание.

Компрессор начинает работать в зависимости от выбранного вами порога. Порог задает точку, в которой компрессор зажимает звук, например, как только порог переходит, скажем, 40 децибел, он начинает работать.

У компрессоров есть и другие регуляторы, такие как соотношение (сила компрессора), атака (скорость сжатия), освобождение (скорость ослабления сжатия) и усиление. Поскольку компрессор уменьшает усиление, чтобы снизить пики громкого звука, иногда усиление добавляется к конечному выходу, чтобы увеличить воспринимаемую громкость.

Как услышать компрессию: 8 стратегий

Освоить управление атакой и сбросом компрессии можно только в том случае, если вы слышите, как компрессия влияет на ваш микс. Вот несколько проверенных стратегий, которые помогут вам настроить компрессию вашего следующего трека:

Используйте инструмент для обхода

Если вы сомневаетесь, воспользуйтесь простым инструментом обхода в вашем плагине и прослушайте звук с включенной и выключенной компрессией. Прислушайтесь к звуку "накачки", когда компрессор включен, и сравните его со звуком без компрессии. Одно из самых простых мест, где можно заметить разницу в обработке, - это звуки ударных. Попробуйте установить компрессор на свою ударную установку и поэкспериментировать с настройками времени отпускания и атаки. Немного экспериментов и критического прослушивания, и вы начнете понимать, как каждый переключатель компрессии влияет на ваш микс.

Следите за счетчиками

Вы можете наглядно увидеть эффект компрессии в действии, используя измерительный прибор, например VU-метр. VU-метр, или стандартный индикатор громкости, показывает средний уровень интенсивности звука с течением времени. VU-метры становятся более стабильными при компрессии, поскольку воспринимаемый вами уровень громкости меньше колеблется.

Начните сильно и отступите

Один из лучших способов научиться слышать любой эффект или плагин в миксе - начать с экстремальных настроек, а затем вернуться к более разумному уровню. Например, вы можете начать с довольно резкой атаки и установить низкий порог, чтобы вы могли услышать, что именно делает ваш компрессор, когда он приходит в движение.

Поиграйте с другими настройками, такими как соотношение, колено и усиление макияжа, по очереди, чтобы услышать, как каждая из них влияет на общее звучание. Вы можете понять, как все эти регуляторы влияют на звук с точки зрения логики, но услышать их на практике - это совсем другая история. Другой способ сделать это - поместить компрессор на дорожку посыла и возврата и поиграть с тем, какую часть сигнала вы посылаете через возврат.

Вы также можете поэкспериментировать с балансом с помощью регулятора сухого и мокрого звука, если в вашем компрессоре есть такой переключатель. Чем более влажным будет звук, тем сильнее он будет сжат, в то время как полностью сухой будет представлять собой трек, к которому не применена компрессия.

Сосредоточьтесь на переходном периоде

Переходные процессы - это высокие пики в форме звуковой волны, которые являются короткими всплесками энергии в начале любого звука. Компрессоры можно использовать для эффективной тренировки этих переходных процессов, особенно на дорожках ударной установки, солирующего барабана или любого звука, который имеет громкий начальный пик, а затем смягчается после резкой начальной атаки.

Если вам трудно услышать компрессию, послушайте, как изменяется естественная динамика переходных процессов после применения компрессии. Вы обнаружите, что пик уменьшается и более соответствует динамическому диапазону остальной части песни. Укрощение переходных процессов особенно полезно при работе с ударными инструментами, но оно может быть полезно и для сглаживания динамичного вокала или громких инструментальных партий.

Вы услышите, как переходный звук сжимается, в то время как более тихий звук, следующий за переходным, будет менее подвержен влиянию компрессора. Это происходит потому, что пороговые настройки в большей или меньшей степени предназначены для того, чтобы воздействовать на крайние точки динамического диапазона и привести их к более сбалансированному среднему уровню.

Слушайте глубину и окраску

Не все, но некоторые компрессоры могут использоваться для окрашивания или придания характера звуку в дополнение к управлению динамикой звука. К распространенным типам окрашивающих компрессоров относятся компрессоры типа FET или полевые транзисторы, а также любой VST-компрессор, смоделированный на основе аналогового оборудования. Среди распространенных вариантов окрашивающих компрессоров - LA3A, Fairchild 670 или Waves Audio SSL G Channel.

Если вы хотите попробовать бесплатный окрашивающий компрессор, вы можете бесплатно скачать TDR Molotok здесь. Послушайте, как окрашивающий компрессор добавляет в трек теплоту и потенциальную насыщенность, не звуча при этом неестественно. Компрессоры часто используются в процессе записи, микширования и мастеринга только по этой причине.

Нередко в одной цепи аудиоэффектов используется несколько компрессоров. Один из компрессоров может использоваться для усмирения динамики, а другой - для придания звуку теплоты и цвета.

Акцентируйте внимание на динамических различиях

Верный способ услышать компрессию - продублировать затронутый трек, один с включенным компрессором, а другой - с выключенным. Солируйте каждый трек и слушайте динамические различия. Если вы хотите получить наглядное представление, можно даже напечатать эффект компрессора на дорожке и сравнить формы волны между обработанным и необработанным звуком. Вы, вероятно, заметите, что обработанная форма волны имеет более последовательный вид, с менее резкими пиковыми уровнями, чем у исходного аудио.

Прислушайтесь к хвостам компрессии

Один из способов услышать компрессию в миксе - переключаться между настройками самой быстрой и самой медленной атаки и замечать разницу между разными конфигурациями. Вы также можете делать это с регуляторами отпускания, слушая, как влияет хвост звука, когда звуковая волна проходит через компрессор. Услышав, как компрессор зажимает и отпускает звук, вы сможете понять, как компрессор влияет на динамический диапазон звука.

Быстрые настройки атаки и отпускания создадут более резкий звук, в то время как очень короткое время отпускания создаст более последовательное, постепенное развитие звука.

Сгладить сибилянты

Борьба с сибилянтом, или резкими согласными звуками, такими как "с", "п" и "т" в миксе, - один из наиболее распространенных сценариев, в которых инженеры используют специализированный тип компрессора, известный как де-эссер. Де-эссеры - это компрессоры, настроенные на определенный частотный диапазон, предназначенный для борьбы с этими резкими согласными или сибилянтом.

Возьмите вокальную дорожку и включите де-эссер. Более низкий порог приведет к большей компрессии, а более высокий порог сделает эффект более тонким. Обратите внимание на то, как регулировка этого регулятора меняет слуховое восприятие сибилянтов в процессе работы над миксом.

Стоит отметить, что вы также можете использовать специализированные компрессоры для работы с другими конкретными частотными диапазонами. Вы можете использовать динамический компрессор для управления динамикой или переходными процессами в заданном диапазоне частот, чтобы сжимать только нужные частоты, не теряя при этом динамики микса, в которой компрессия не нужна.

Различные типы компрессоров

Помните, что существует множество различных типов компрессоров. Хотя все компрессоры в той или иной степени регулируют динамику, экспортируемый звуковой профиль будет отличаться от одного типа к другому. Кроме того, некоторые типы компрессоров лучше подходят для определенных звуковых ситуаций, чем другие. Вот некоторые из наиболее распространенных типов компрессоров, с которыми вы можете столкнуться:

• FET-компрессор: FET-компрессоры имеют окрашенное, стилистическое звучание, имитирующее классический ламповый звук. Они известны тем, что добавляют панч, цвет и теплоту в микс.
• Клеевой компрессор: Клеевые компрессоры, как вы уже догадались, предназначены для склеивания треков. Он идеально подходит для обработки нескольких дублей фонового вокала или объединения связанных инструментальных партий.
• Многополосный компрессор: Как следует из названия, этот компрессор имеет несколько гибких частотных диапазонов, которые можно использовать для регулировки интенсивности компрессора по всему звуковому спектру.
• VCA-компрессор: Эти компрессоры известны своим быстрым откликом, что делает их отличным выбором для усмирения непокорных переходных процессов в таких звуках, как ударные. Эти компрессоры известны тем, что обладают довольно чистым звуком, что делает их очень универсальными инструментами при обработке звука.
• Динамический компрессор: Динамические компрессоры можно использовать для переключения компрессии во время определенного фрагмента песни, в ответ на другой фрагмент аудио или изолированно в определенном диапазоне частот.
• Компрессия по боковой цепи: Это не обязательно отдельный тип компрессии, но вы можете использовать сайдчейн-компрессию для обработки звука в ответ на что-то другое. Например, часто используется сайдчейн-компрессия на басу в ответ на ударный барабан. Таким образом, при ударе кик-барабана бас сжимается, чтобы освободить место и уменьшить перекрытие между конкурирующими частотами.
• De-Esser: Это специализированный тип компрессора, который настроен на работу с более высокими частотными диапазонами, устраняя помехи, вызванные сибилянтом от резких согласных.
• Ограничитель: Лимитеры можно рассматривать как компрессоры со сверхвысоким коэффициентом усиления или компрессоры с коэффициентом 10x или более. Лимитеры используются довольно редко, часто в процессе мастеринга в качестве финальной обработки перед экспортом готового аудио.

Если вы сомневаетесь, найдите время, чтобы протестировать несколько разных компрессоров на одном и том же звуке, сравнить и сопоставить. Всегда полезно узнать свое оборудование, чтобы уметь правильно подбирать звуковые решения. Вы также можете найти большинство компрессорных плагинов на YouTube и послушать живые демонстрации там, прежде чем сделать выбор в пользу одного компрессора, а не другого.

Как использовать компрессию при микшировании и мастеринге

Существует множество способов использовать компрессию в процессе записи. Некоторые инженеры предпочитают использовать компрессию исключительно на этапе трекинга, другие же предпочитают вставлять аппаратный компрессор между предусилителем и аудиоинтерфейсом. Таким образом, вы можете создать чистый, сбалансированный, а иногда и окрашенный звук, поступающий в вашу DAW: компромисс заключается в том, что вы не можете убрать компрессию, заложенную в сырую запись.

В противном случае компрессия используется в основном на этапе микширования для решения различных задач. Она может использоваться для добавления насыщенности и цвета. Она может использоваться для объединения отдельных частей в более широкий контекст, например, вокальных дорожек в вокальной группе. В любом случае, задача компрессора - создать более сбалансированное впечатление от прослушивания.

На этапе мастеринга компрессия часто используется глобально на мастер-шине, чтобы усмирить динамический диапазон или добавить красок в полный микс трека. Хотя компрессия - универсальный и жизненно важный инструмент для любого звукорежиссера, важно отметить, что с ней можно переборщить.

Чрезмерно сжатый звук может звучать неестественно и потерять часть динамической интенсивности, которая делает трек человеческим и полным жизни. Особенно важно не перекомпрессировать вокал, так как при переизбытке компрессии можно быстро потерять ценную энергию текста и экспрессию. С помощью этих стратегий вы сможете услышать и почувствовать, где компрессия помогает, а где вредит в процессе создания музыки.

Как только вы сможете услышать эффект компрессии, вы постепенно станете экспертом в управлении динамикой в вашей музыке. Один только этот навык может превратить ваши треки из любительских в профессиональные. Наслаждайтесь использованием этих стратегий для оттачивания навыков записи, микширования и мастеринга.