До сих пор не утихают споры о том, что именно представляет собой гиперпоп-трек. Взяв влияние таких жанров, как nightcore, bubblegum bass, электронная музыка и широкий спектр авангардных элементов, звучание гиперпопа ни в коем случае не является целостным или согласованным среди слушателей и производителей музыки.

В связи с этим термин "гиперпоп" может быть приравнен к определенному набору характеристик. На ум приходят вокал Charli XCX, продюсерские инстинкты и наглый звук барабанов легендарного продюсера SOPHIE, а также темповые, наполненные сахарином синтезаторные примочки.

Если вам интересно узнать, как создавать гиперпоп-музыку, вы пришли по адресу. Ниже мы рассмотрим жизненно важный контекст, лежащий в основе создания гиперпоп-музыки, и поделимся некоторыми методами производства, которые помогут вам создать свои первые гиперпоп-песни с помощью вашей DAW.

‍

Что такое гиперпоп?

Гиперпоп очень сложно определить, потому что в нем задействован широкий спектр влияний и сообществ. Сам термин "гиперпоп" не обязательно был определен или адаптирован этими сообществами, скорее, он был установлен редакционным плейлистом Spotify, который стал современным стандартом для определения и культивирования новых жанров музыки.

Этому звучанию сложно дать определение, но некоторые общие темы включают в себя сахаристые аккордовые прогрессии, текстурированный звуковой дизайн, измененный вокал и увлекательные, восходящие барабанные сцены.

Термин "гиперпоп" происходит от одноименного редакционного плейлиста Spotify 2019 года. Некоторые считают гиперпоп максималистским взглядом на поп-музыку, где производство доведено до крайности. Важно отметить, что многие пионеры этого звучания осудили это название жанра.

К смежным с гиперпопом жанрам относятся nightcore, glitchcore, bubblegum bass, crunkcore, nu metal и digicore.

Кто является пионерами гиперпопа?

Чтобы понять анатомию гиперпоп-песни и то, что входит в ее создание, лучше всего прислушаться к величайшим авторитетам и первопроходцам этого постоянно расширяющегося жанра. Эти артисты, хотя и разные по звучанию и влиянию, все сформировали звуковой ландшафт, лежащий в основе термина "гиперпоп".

Расти

Гиперпоп черпает влияние у многих исполнителей, работающих с электроникой. Один из ярких примеров - песня All Night с ведущим синтезатором и фирменным вокалом:

Колокольчики для саней

Революционная экспериментальная поп-группа Sleigh Bells заложила основу для более авантюрного звукового дизайна такими треками, как A/B Machines:

3OH!3

3OH!3 можно считать частью прото-гиперпоп движения, их звучание задало тон более экспериментальному производству на инди-электро сцене:

GFOTY

GFOTY, что расшифровывается как Girlfriend of the Year, был одним из ранних последователей вокала, текстурированного, энергичного бита, все это в сочетании с актуальными визуальными эффектами и текстами:

Арка

Арка - невероятный продюсер и художник, создающий одни из самых захватывающих, меняющих жанр работ современности. Ее работа, несомненно, способствовала тому, что песни, вдохновленные гиперпопом, стали такими, какими они являются сегодня:

СОФЬЯ

SOPHIE - революционерка и художница, определившая звучание гиперпопа своими смелыми, несовместимыми с жанром работами. Просто послушайте некоторые из ее новаторских работ, которые сочетают в себе тяжелое звучание с чувством поп-музыки, и вы поймете, почему ее творчество повлияло на многих на непреодолимом уровне. Послушайте песню SOPHIE " Immaterial ":

PC Music

PC Music - это звукозаписывающий лейбл и коллектив, основанный известным электронным продюсером Эй Джи Куком. Кук наиболее известен своей работой с Charli XCX, но в основном ему приписывают создание коллектива, который определил звуковой дизайн того, что некоторые называют "гиперпопом". Вы можете услышать это влияние в таких треках, как 2021:

Как сделать биты в стиле гиперпоп

Вы чувствуете вдохновение? Превратите свое вдохновение в полноценные гиперпоп-треки с помощью этих общих рекомендаций (однако не забывайте, что эксперименты - это основа создания гиперпоп-музыки). Это лишь некоторые идеи, которые помогут вам двигаться в правильном направлении, но ни в коем случае не ограничивайте себя ими.

Барабаны

Как и следовало ожидать, треки в стиле гиперпоп имеют тенденцию к более высокому BPM, чтобы создать энергичное, быстрое звучание. Выбирайте частоту вращения 135 или выше и экспериментируйте с нетрадиционными звуками ударных и петлями. Например, в таких треках, как Faceshopping, вместо традиционных барабанных звуков SOPHIE использует индустриальные звуки и шумы, которые создают бодрящие, запоминающиеся текстуры:

Синтезаторы

Выбирайте мелодичные синтезаторы с большим количеством текстур и отскоков, чтобы подчеркнуть стиль гиперпоп. Ищите синтезаторы, которые вы бы использовали в таких жанрах, как бабблгам-бас. Футуристическое звучание этих синтезаторов идеально вписывается в гиперпоп-ландшафт этой песни Ханны Даймонд благодаря измененному вокалу и EDM-стилю.

Вокал

Нет никаких стандартов, когда речь идет о том, чтобы вписать вокал в гиперпоп-битву. Помимо игры с питч-коррекцией и синхронизацией клипов, поэкспериментируйте с измельчением вокала или поиграйте с формантой каждого вокального клипа. Сверхмалые повторные измельчения могут создать интересные текстуры и эффекты глитча в вашем миксе.

С помощью таких плагинов, как SoundToys' Little Alter Boy, можно легко автоматизировать эти параметры и получить классные вокальные текстуры. В большинстве DAW есть плагины для изменения высоты тона вокала, но вы также можете использовать классические вокальные пакеты, такие как Auto-Tune, чтобы получить тот самый фирменный звук.

Бас

Гиперпоп-биты часто имеют гулкую, трудноуловимую басовую линию, вдохновленную корнями жанра EDM и электронным влиянием. Поэкспериментируйте с басовой линией и добавьте сильные искажения - эффект дисторшна придаст вашему басу более плотную, хрустящую текстуру, которая займет достойное место в вашем миксе.

Помимо игры с эффектом искаженного баса, вы также можете рассмотреть возможность наложения басовой линии на перкуссию в нижнем бите. Например, если ваша басовая линия начинается с первого такта, наложите на нее кик-барабан, 808 или другой шум, чтобы подчеркнуть влияние вашего баса.

Эффекты и дополнительная обработка

Эффекты и эксперименты - неотъемлемая часть процесса, когда вы создаете гиперпоп-музыку. Пропустите свои инструменты, вокальные партии и любую перкуссию через несколько слоев обработки и послушайте, что получится.

Например, возможно, вы пропускаете вокал через питч-шифтинг и задержку. Затем возьмите этот задержанный вокал и преобразуйте его в вокальные отбивки. Суть в том, чтобы позволить себе быть любопытным и экспериментировать, накладывая эффект за эффектом. Гиперпоп-музыка отлично держит слушателей в напряжении, поэтому не забывайте играть со стереоразмещением. Автоматизация - ваш друг!

Надеемся, что это руководство для начинающих по созданию гиперпопа направит вас в нужное русло. Несмотря на то, что этот жанр имеет довольно расплывчатое определение, влияние его продюсеров и исполнителей-первопроходцев ощутимо в сегодняшней и завтрашней поп-музыке. Наслаждайтесь созданием своих собственных гиперпоп-битов, чтобы поделиться ими со своими друзьями-музыкантами.