Vaporwave, казалось, появился из ниоткуда в начале 2010-х годов, но в то же время казалось, что он всегда таился в цифровом эфире. Рожденный из глубин Интернета и подпитываемый странной смесью ностальгии, иронии и антикапиталистических цифровых исследований, vaporwave стал культурным моментом, который продержался гораздо дольше, чем кто-либо ожидал. Интересно, что он дает людям что-то знакомое и новое одновременно.

Отличительной чертой vaporwave является его уникальная способность брать сэмплы, часто из поп-музыки 80-х и 90-х годов, джаза и лифт-музыки, и замедлять их до гипнотического полза. Добавьте к этому винтажный 3D-арт, неоновые цвета и глючные визуальные эффекты, и вы получите эстетику, которая кажется смесью старой доброй культуры торговых центров, корпоративного жаргона и меланхоличного футуризма.

В этом руководстве мы расскажем о том, как создавать собственные треки в стиле vaporwave: от выбора подходящих сэмплов до передовых приемов производства, позволяющих добиться того самого неповторимого звучания.

Что заставляет Vaporwave звучать как Vaporwave?

Если вы новичок в vaporwave или просто хотите понять, почему этот жанр звучит именно так, как он звучит, вы попали по адресу. Давайте рассмотрим ключевые элементы, которые придают vaporwave его фирменное звучание.

1. Темп: замедлите его

Vaporwave обычно держится в районе 75-85 BPM, что медленнее, чем в большинстве жанров. Темп расслабленный и почти мечтательный. Подумайте об этом, как о замедлении видео на YouTube до скорости 0,75x. Более медленный темп необходим для создания туманной, ностальгической атмосферы.

2. Эффекты реверберации и хоруса

Сильный эффект реверберации - одна из определяющих характеристик vaporwave. Он создает ощущение простора, размытости, почти как при прослушивании музыки через запотевшее стеклянное окно. Соедините это с эффектом хоруса, и вы получите ту самую "ностальгическую даль", которой славится vaporwave.

3. Манипулирование образцами

Одна из самых интересных (и сложных) частей vaporwave - работа с сэмплами. Продюсеры обычно начинают с более старых треков (например, гладкого джаза, поп-музыки 80-х или лаунж-музыки) и замедляют их. Это растягивает все, превращая что-то бодрое в призрачно-плавное.

Помимо замедления, настоящий фокус заключается в том, как сэмплы подаются и искажаются. Их можно нарезать, зациклить или перекомпоновать таким образом, чтобы придать им новые смыслы.

Общие аккордовые прогрессии

Vaporwave, как правило, предпочитает определенные аккордовые прогрессии, которые вызывают одновременно комфорт и меланхолию. Самые распространенные из них - I-IV-V или ii-V-I, которые являются основными в поп-музыке и джазе. Но в vaporwave они часто растягиваются, замедляются и иногда сочетаются с диссонансами, чтобы придать им жуткое или меланхоличное звучание.

Поджанры Vaporwave: Более глубокий взгляд

Как и у любого другого жанра, у vaporwave со временем появились поджанры, каждый из которых имеет свой собственный взгляд на звучание и эстетику.

Future Funk: Больше грува, меньше меланхолии

Future funk - это более быстрый темп и гораздо более фанковый стиль, чем у его сородича, с большим акцентом на танцевальные ритмы. Образцы диско, фанка и поп-музыки 80-х, фьючер фанк возвращает грув в картину, сохраняя при этом мечтательную, ностальгическую атмосферу.

Mallsoft: Звук консьюмеризма

Mallsoft поднимает эстетику корпоративной и коммерческой музыки vaporwave на новый уровень. Представьте, что это фоновая музыка, играющая в торговом центре, но искаженная и растянутая до ощущения потустороннего мира.

Hardvapor: Более темный, более тяжелый и более агрессивный

Есть еще и hardvapor, более интенсивный и агрессивный вариант vaporwave. По сути, это vaporwave, но усиленный искаженными басами, индустриальным шумом и иногда даже быстрым темпом.

Лучшее программное обеспечение и оборудование для создания Vaporwave

Теперь, когда вы хорошо поняли вибрацию и звучание vaporwave, пришло время приступить к самому процессу ее создания. Вот что вам нужно для начала:

DAW

Ваша DAW (Digital Audio Workstation) должна быть сердцем вашей производственной установки. Именно в ней вы создаете, редактируете и микшируете. Несмотря на то, что существует множество DAW, здесь представлены лучшие варианты для vaporwave:

• FL Studio: Непременный фаворит для тех, кто хочет создавать vaporwave, так как она оснащена мощными инструментами для работы с сэмплами и солидными встроенными эффектами.
• Ableton Live: Ableton - еще один отличный выбор, особенно для тех, кто предпочитает более гибкий, практичный подход. Он также идеально подходит для создания музыки на основе сэмплов, что очень важно для vaporwave.
• Logic Pro X: Если вы работаете на Mac, Logic Pro X - еще один отличный вариант. Он оснащен высококачественными плагинами и имеет чистый, удобный интерфейс. Хотя он, возможно, не так ориентирован на сэмплы, как FL Studio или Ableton, его набор синтезаторов и эффектов все равно поможет вам добиться мечтательного, ностальгического звучания, которое вы ищете.

Обязательные VST-плагины

Хотя ваша DAW может поставляться с некоторыми достойными стандартными VST-плагинами, есть несколько сторонних VST-плагинов, которые я рекомендую для повышения уровня вашего продакшна.

Плагины реверберации

Vaporwave процветает на просторных, эмбиентных звуковых ландшафтах, и именно здесь на помощь приходит реверберация. Вот несколько моих любимых:

• ValhallaVintageVerb: Один из лучших для создания пышных, мечтательных эффектов реверберации. Он имеет множество алгоритмов винтажной реверберации, которые могут помочь воспроизвести звуки старых аппаратных ревербераторов 80-х годов.
• FabFilter Pro-R: Более современный вариант, но с невероятным контролем над характером и затуханием реверберации.

Эффекты хоруса/задержки

Эффект хоруса или задержки поможет придать звучанию объемность. Вот некоторые из моих любимых:

• Soundtoys Microshift: Отлично подходит для добавления тонкой (или не очень тонкой) ширины и глубины практически всему, что вы пропустите через него.
• Waves H-Delay: Один из самых доступных и мощных плагинов задержки на рынке, отлично подходящий для задержек в аналоговом стиле.

Инструменты для переключения высоты тона

Питч-шифтинг необходим для характерного замедленного звучания vaporwave. Хотя большинство DAW имеют встроенные инструменты для питч-шифтинга, некоторые плагины предлагают больше контроля и качества, например:

• Pitch Shifter от Eventide: Идеально подходит для драматических сдвигов высоты тона, а также для всего - от незначительных корректировок до экстремального искажения.
• Soundtoys Little Alter Boy: Это инструмент профессионального уровня для работы с питчем и формантами.

Необязательно, но весело: Варианты аппаратного обеспечения

Если вы действительно хотите поднять свои vaporwave-композиции на новый уровень, добавьте к своей настройке аппаратуру, и вы получите удовольствие и удовлетворение.

Кассетные плееры/магнитофоны

Чтобы получить истинное ощущение "lo-fi", вам не помешает кассетный плеер или магнитофон. Вы можете записать сэмплы на кассету, а затем воспроизвести их, чтобы передать тонкие недостатки, которые являются частью очарования vaporwave.

Винтажные синтезаторы

Если вы любите аппаратные синтезаторы, есть множество винтажных вариантов, которые так и просятся в vaporwave. Roland Juno-106 или Yamaha DX7 - отличные варианты, если вы стремитесь к аутентичному звучанию 80-х. Даже если вы не хотите тратить деньги на оригинал, есть множество современных воссозданий, которые справятся с этой задачей, например, серия Roland Boutique или VST-эмуляции этих классических синтезаторов.

Оборудование Lo-fi

Lo-fi оборудование, такое как старые драм-машины (например, Roland TR-808 или TR-909 ) или изношенные клавишные, может придать текстуру и характер вашим vaporwave-трекам. Старайтесь искать подержанные варианты, чтобы сэкономить немного денег!

Поиск и выбор образцов

Сэмплы - лучшие друзья исполнителей vaporwave. Однако поиск нужных сэмплов может напоминать поиск иголки в стоге сена. Поэтому я хочу немного облегчить вам поиск нужных сэмплов.

Поп-песни 80-х/90-х годов

Поп-музыка 80-х и 90-х - золотая жила для сэмплов vaporwave. Знаковые синтезаторные звуки, запоминающиеся крючки и иногда пошловатое исполнение делают их идеальными для замедления. Посмотрите на таких исполнителей, как Фил Коллинз, Мадонна или Синди Лопер, чтобы вдохновиться.

• Совет профессионала: ищите песни с чистыми, четкими мелодиями или инструментальными паузами, так как их легче нарезать и использовать.

Гладкий джаз

Гладкий джаз был визитной карточкой 80-х и 90-х годов (саксофоны, электропиано и маслянистые гитарные переборы). Ищите образцы таких исполнителей, как Джордж Бенсон, Кенни Джи и Гровер Вашингтон-младший.

Городская попса

Городской поп - это поджанр японской поп-музыки конца 70-х и 80-х годов, который оказал огромное влияние на современный vaporwave. Такие исполнители, как Мария Такеучи, Тацуро Ямасита и Анри, создали одни из лучших образцов городского поп-музыки, сочетая гладкий джаз, фанк и поп-музыку так, что это вызывает ностальгию.

Музыка/музыка в торговом центре

Ничто не говорит о "vaporwave" так, как звук Muzak. Это, по сути, самая обычная, лифтовая или лаунж-музыка, которая играла в торговых центрах, аэропортах и залах ожидания в 80-х и 90-х годах. Это воплощение ностальгического корпоративного холода.

Юридические соображения и добросовестное использование

Прежде чем вы начнете слишком увлекаться этими идеальными сэмплами, давайте поговорим о юридических аспектах. Сэмплирование - это немного серая зона в музыкальном мире, и хотя vaporwave в основном подразумевает добросовестное использование и творческую интерпретацию, все же важно сохранять осторожность.

• Общественное достояние: Некоторые композиции могут быть общественным достоянием, особенно старая музыка. Если вы используете что-то из 1920-х годов или более раннее, то, скорее всего, это честная игра. Но всегда перепроверяйте!
• Добросовестное использование: сэмплирование небольших фрагментов треков часто подпадает под понятие добросовестного использования (если вы живете в США), но это серая зона. Если вы просто изменяете несколько секунд песни и превращаете ее во что-то новое (например, замедляете или изменяете), это, как правило, можно считать добросовестным использованием. Однако если вы используете огромный кусок песни или трек явно не преобразован, у вас могут возникнуть проблемы. Всегда полезно отдавать должное или, по крайней мере, понимать, на какой риск вы идете.
• Creative Commons: Многие исполнители выпускают свою музыку под лицензией Creative Commons, которая позволяет вам использовать их работы, не беспокоясь о лицензионных отчислениях. Вы можете найти массу бесплатной музыки на таких платформах, как Free Music Archive или SoundCloud, хотя вам все равно придется проверить условия лицензии, чтобы убедиться, что все в порядке.

Основные производственные техники

Теперь, когда у вас есть сэмплы и оборудование, самое время начать создавать свой vaporwave-трек. В этом разделе вы узнаете о некоторых основных приемах создания трека, которые помогут вам сформировать его фирменное звучание.

1. Импорт и очистка образцов

Первый шаг - занесение сэмпла в DAW. После того как вы нашли идеальный фрагмент, вам нужно очистить его и подготовить к работе с ним.

Шаг за шагом:

1. Импортируйте сэмпл: Откройте DAW (FL Studio, Ableton и т. д.) и перетащите образец на временную шкалу или дорожку сэмплера.
2. Обрезка образца: используйте вид формы волны для увеличения масштаба образца и обрезки нежелательного шума или тишины в начале и конце. Вам нужна только та часть образца, которую вы планируете использовать.
3. Нормализация или регулировка громкости: Вы можете заметить, что некоторые сэмплы слишком громкие или слишком тихие. Нормализуйте громкость сэмпла (если нужно) или вручную отрегулируйте уровни громкости, чтобы убедиться, что он правильно расположен в миксе.
4. Затухание/Выпадение: Чтобы убрать резкое начало или конец сэмпла, используйте эффект затухания. Это особенно полезно для сэмплов типа lo-fi или виниловых, чтобы придать им плавный и теплый переход в ваш трек.

2. Регулировка темпа и сдвиг высоты тона

Одна из определяющих характеристик vaporwave - замедленный темп. Вам нужно будет отрегулировать темп ваших сэмплов, чтобы он соответствовал типичному для vaporwave диапазону 75-85 BPM. Скорее всего, вам также захочется сместить высоту тона, чтобы придать сэмплу мечтательное, потустороннее звучание.

Шаг за шагом:

1. Настройка темпа: Большинство DAW позволяют изменять темп импортированного сэмпла, не влияя на его высоту. Сначала определите темп сэмпла, включив функцию "определения темпа" (в Ableton, например, можно щелкнуть правой кнопкой мыши на аудиоклипе и выбрать "Warp"). Затем измените темп проекта на что-то в диапазоне 75-85 BPM.
2. Сдвиг высоты : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a изменение высоты тона . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Щелкните правой кнопкой мыши на сэмпле > "Pitch" > отрегулируйте ручку питча.
   • Ableton Live: Используйте Pitch Shifter в разделе "Audio Effects" и настройте его.

3. Добавление эффектов реверберации и хоруса

Vaporwave во многом обязан своим фирменным звучанием пышным эффектам реверберации и хоруса, которые придают сэмплам ощущение пространства и атмосферы. Вот как их применять:

1. Реверберация: Добавьте к сэмплу щедрую порцию реверберации, чтобы создать ощущение пространства. Вам нужно длительное время затухания, чтобы придать звуку ощущение отдаленности и размытости.
2. Хорус: Вы также можете добавить хорус, чтобы сгустить звук. Vaporwave часто выигрывает от эффекта "плавающего" хоруса, который может придать вашему сэмплу слегка отстраненное, неземное звучание.

4. Техники эквалайзера для винтажного звучания

Чтобы ваша музыка звучала тепло и винтажно, вам нужно применить эквалайзер.

Шаг за шагом:

1. Обрезание высоких частот: Чтобы получить ощущение винтажного звучания, начните с подавления высоких частот (около 10-15 кГц) с помощью фильтра высоких частот. Это имитирует теплый и слегка приглушенный звук старого аудиооборудования.
2. Поднимите средние частоты: если ваш сэмпл кажется немного тонким, поднимите средние частоты (около 400-800 Гц). Это придаст вашему сэмплу больше тела и присутствия, что идеально подходит для создания ностальгической, "теплой" вибрации.
3. Сократите низкие частоты: Vaporwave обычно не нуждается в большом количестве низких частот. Поэтому обрежьте суббас (ниже 100 Гц), чтобы освободить место для других элементов, таких как бас-линия или кик-барабан.

Вы можете использовать практически любой эквалайзер, который поставляется с вашей DAW.

Передовые технологии производства

Как только вы освоите основы, можно приступать к изучению более сложных техник.

1. Создание сложной многослойной атмосферы

Одним из ключевых элементов, выделяющих vaporwave, является его эмбиентная размерность. Многослойность необходима для создания полного, захватывающего звучания, которым славится vaporwave. Эти слои могут состоять как из сэмплов, так и из оригинальных звуков.

Шаг за шагом:

1. Начните с базового слоя: выберите сэмпл или оригинальный звук, который станет основой вашей атмосферы. Это может быть эмбиентный пэд, мягкий вокал или замедленная мелодия.
2. Добавьте текстурные слои: поверх базового слоя начните добавлять более текстурные элементы, например мягкие синтезаторные пэды, записи с полей (например, звуки дождя или дорожного движения) или тонкие шумовые слои (например, треск винила или шипение ленты).
3. Использование фильтров и модуляции: Чтобы сделать эти слои более динамичными, используйте фильтры низких частот для подавления высоких частот и создания эффекта "облачности" или примените эффекты модуляции, чтобы придать слоям движение и глубину.
4. Автоматизация громкости и эффектов: Автоматизируйте громкость и эффекты каждого слоя, чтобы вводить и выводить определенные элементы на протяжении всего трека.

2 . Методы отбора микрообразцов

Микросэмплирование подразумевает взятие крошечных фрагментов из сэмпла и манипулирование ими таким образом, чтобы создать совершенно новые звуки. Вот пример того, как некоторые исполнители vaporwave могут использовать микросэмплирование:

1. Найдите подходящий образец: начните с образца, который имеет четкие, идентифицируемые элементы (вокальный фрагмент, инструментальная линия, мелодия).
2. Нарежьте его на кусочки: Используйте инструменты редактирования вашей DAW, чтобы нарезать сэмпл на крошечные фрагменты (не более 1-2 секунд). Вы можете взять одну ноту из мелодии, короткую вокальную фразу или даже крошечный глюк в записи.
3. Манипулируйте и передискретизируйте: Перестройте эти крошечные сэмплы, чтобы сформировать новые ритмы или мелодии. Их можно питчить, реверсировать, растягивать или даже применять гранулярный синтез, чтобы придать им новый контекст.
4. Повторное применение эффектов: После микросэмплирования вернитесь назад и добавьте эффекты, такие как реверберация, задержка или искажение, чтобы еще больше преобразить звук и сделать его похожим на остальную часть вашего трека.

3. Добавление оригинальных инструментов

Хотя многие ретро-футуристические звуки в этом жанре мы получаем благодаря сэмплированию, добавление оригинальных инструментов или звуковых эффектов может придать вашим трекам уникальный колорит.

Возьмите инструмент, которым вы уже владеете, например электрическое пианино или бас-гитару, и наложите несколько новых идей поверх текущего трека. Не забудьте обработать его похожими эффектами, такими как реверберация, хорус или lo-fi дисторшн (один из моих любимых lo-fi плагинов - RC-20).

5. Продвинутые техники микширования для получения "плавающего" звука

Чтобы достичь этой мечтательной, парящей вибрации vaporwave, вам нужно знать, как микшировать. Вот несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы получить максимальную отдачу от своих песен:

1. Создайте пространство с помощью реверберации и задержки: Одним из самых важных инструментов для достижения "плавающего" звука является реверберация. Используйте длинные хвосты реверберации и задержки, чтобы раздвинуть звук и создать ощущение глубины. Не бойтесь нагрузить трек этими эффектами, чтобы отодвинуть его в даль.
2. Тонкое панорамирование: Используйте панорамирование, чтобы распределить слои по стереополю. Это дает каждому элементу свое место и предотвращает ощущение загроможденности микса.
3. Управление низкими частотами: Vaporwave не всегда нуждается в большом количестве низких частот, но низкие частоты должны быть тщательно проработаны. Вырежьте ненужные суббасовые частоты (ниже 100 Гц), чтобы освободить место для атмосферных элементов и оставить место для кик-барабана.
4. Сайдчейн для движения: если вы хотите придать треку ощущение "парения", подключите атмосферные слои к мягкому удару или шумовому всплеску. Это дает ритмичный "пульсирующий" эффект, который добавляет жизни и движения песне.

Визуальная эстетика

Производство Vaporwave - не единственное, что имеет значение при создании этих песен. Не менее важны и визуальные эффекты. Жанр создал уникальную идентичность, сочетающую в себе ретро, сюрреализм и футуристические элементы, и эстетика является огромной частью его привлекательности.

Визуальные образы, сопровождающие вашу музыку vaporwave, придают ей индивидуальность и контекст. Будь то обложки альбомов с греческими статуями или музыкальные видео с гоночной машиной Nintendo 80-х годов, уносящейся в пиксельный закат, ваши визуальные образы должны передавать то же мечтательное, ностальгическое чувство, которое вызывает ваша музыка.

Хотя существует множество способов создать искусство для этого жанра, мне нравится начинать с комбинирования старых клип-арт фотографий из разных временных периодов и стилей. Попробуйте использовать классические и ретро-образы. Вспомните статуи, пальмы, кассеты VHS и 3D-графику. Это поможет создать ностальгическую и одновременно футуристическую атмосферу.

Обязательно используйте подходящие шрифты и цветовые схемы:

• Смелые, блочные шрифты, например, футуристические шрифты sans-serif или пикселизированные шрифты, чтобы соответствовать эстетике lo-fi. Вы также можете использовать японские иероглифы, как часть логотипа или на заднем плане.
• Градиенты: Использование плавных, смешанных градиентов - классический прием vaporwave. Вспомните оттенки заката, переходящие друг в друга, или пастельное небо.
• Геометрические фигуры: Используйте такие формы, как сетки, треугольники и круги, которые часто встречаются в компьютерной графике 90-х годов. Они помогут создать атмосферу цифрового ретро.

Развивайте свой собственный стиль и делитесь своей музыкой

Создавая vaporwave, легко потеряться в дымке ностальгии. Однако, если вы хотите, чтобы ваши звуки выделялись, вам необходимо создать свою собственную индивидуальность. Прелесть vaporwave в том, что он дает простор для экспериментов: вы можете сочетать элементы других жанров и создавать что-то совершенно свое.

Послушайте исполнителей vaporwave, которые вам нравятся, и поймите, что именно вам нравится в их музыке. Возможно, они используют определенные звуковые эффекты или берут заимствования из других популярных видов электронной музыки.

Конечно, создание сообщества вокруг вашей музыки также является важной частью развития вашего стиля и роста аудитории. Такие платформы, как Bandcamp, SoundCloud и YouTube, являются отличными местами для распространения вашей музыки. Обязательно участвуйте в сообществах на Reddit и сотрудничайте с другими артистами, чтобы распространять информацию в сообществе. Сцена vaporwave полна слушателей и творцов, которые с нетерпением ждут, что вы придумаете. Так что вперед, экспериментируйте, рискуйте и, самое главное, получайте от этого удовольствие!