В свое время я провел множество сессий записи барабанов в больших, модных студиях с оборудованием стоимостью в сотни тысяч долларов. Однако на самом деле я предпочитаю записывать барабаны дома.
В этом что-то есть, отсутствие часов, отсчитывающих время сессии, и, конечно, отсутствие необходимости беспокоиться о том, сколько кофе я могу себе позволить каждый раз, когда мне нужно выскочить за пределы студии, чтобы сделать перерыв.
Дома я могу бить по барабанам, когда захочу, в трениках, с чашкой кофе в руке (а может, и с пивом - не обессудьте). И никто не спрашивает, действительно ли я уверен, что хочу записываться с этим барабаном.
Я ни в коем случае не пытаюсь произвести впечатление, поскольку моя домашняя установка не обладает такой звукоизоляцией и акустическими свойствами, как профессиональная комната для трекинга. Но после многих лет работы в профессиональных студиях я понял, что самая большая разница между студийными и домашними записями часто сводится к одному: к помещению.
А когда речь идет о барабанах, то то, как комната взаимодействует с инструментом, имеет огромное значение. В маленьком помещении барабаны могут звучать как маленькие. В больших студиях есть все возможности для создания мощных барабанных звуков, которые мы слышим на наших любимых рок-пластинках, благодаря огромным комнатам для трекинга и профессиональной обработке. Но это не значит, что вы не можете добиться потрясающего звучания барабанов в своей гостиной.
В этом руководстве я расскажу вам, как максимально эффективно использовать пространство, каким бы "непрофессиональным" оно ни казалось.
Улавливание идеального тона барабана
Существует миллион мнений о том, как сделать это "правильно". Но вот правда: универсального варианта не существует. Это искусство, и у каждого свой взгляд на то, как добиться идеального звучания.
Но если вы только начинаете, лучше опираться на проверенные методы.
Они не зря прошли испытание временем и являются надежным фундаментом для строительства. Начните с простой установки. Достаточно микрофона для ударных, микрофона для трещотки и пары оверхедов. Будьте проще.
По мере накопления опыта вы сможете вносить коррективы. Вы начнете слышать, что работает в вашем помещении, а что нет, и как помещение влияет на ваш звук. Возможно, вы начнете экспериментировать с различными положениями микрофонов или даже менять их местами. Главное - сначала освоить основы.
Настройка ударной установки
За годы работы я убедился в одном: хорошие результаты всегда начинаются с источника. Если ваша барабанная установка плохо настроена или плохо отрегулирована, никакое самое дорогое оборудование вас не спасет.
Настройка барабанов - это целое искусство, и вы захотите овладеть им в совершенстве. Если вы не знаете, как правильно настраивать барабаны, стоит обратиться к специалисту. Хорошо настроенный комплект может иметь огромное значение. И раз уж мы затронули эту тему, если ваши барабанные головки старше, чем ваши любимые джинсы, они, вероятно, не приносят вам пользы. Возможно, вам стоит заменить их еще до того, как вы начнете записываться.
Если вы настроили свои барабаны и готовы к работе, но все равно слышите нежелательный резонанс, не паникуйте. Именно для этого и были созданы Moongels. Они особенно хороши, если вам нужен сухой, контролируемый звук.
И наконец, обратите внимание на тарелки. У вас может быть идеальная барабанная установка, но если ваши тарелки звучат как мусор, вам будет сложно добиться того звука, который вы ищете. Если вы работаете с ограниченным бюджетом, в первую очередь вложите деньги в тарелки.
Комната
Следующее, о чем следует подумать, - это само помещение. Помещение, в котором вы записываетесь, оказывает огромное влияние на звук ваших барабанов.
У вас есть несколько вариантов: вы можете либо принять естественную акустику комнаты, либо попытаться приручить ее и добавить искусственную атмосферу позже.
Использование естественной обстановки
То, что лучшие записи часто делаются в великолепно звучащих помещениях, вовсе не означает, что вам нужна акустическая обработка стоимостью 10 000 долларов и консоль за миллион долларов. Некоторые из самых знаковых звуков барабанов были записаны в местах, которые мы не считаем "традиционными студиями".
Возьмем, к примеру, "When the Levee Breaks" группы Led Zeppelin. Барабаны на этом треке были записаны на лестничной клетке дома, а не в профессиональной студии. Звук не был спроектирован так, чтобы быть "идеальным" - он просто обладал правильной вибрацией.
Поэтому не стоит зацикливаться на том, что ваша комната должна быть студией, оборудованной по последнему слову техники. Иногда нужно просто принять уникальный характер помещения, в котором вы находитесь.
Конечно, не каждая комната подойдет для любого проекта, но если у вас есть помещение с хорошей акустикой или уникальным звучанием, возможно, это именно тот секретный ингредиент, который нужен вашим барабанам.
Управление акустикой в комнате
Возможно, вам не повезло иметь комнату, в которой, естественно, звучит круто. На самом деле, ваша комната может быть скорее "не вдохновляющей" или откровенно плохой, когда речь идет об акустике. Но если ваша комната не идеальна, это не значит, что вы обречены на сухой, безжизненный звук барабанов. На самом деле, у вас есть реальный шанс взять все в свои руки и сформировать звук так, как вы этого хотите.
Если ваша комната не слишком благоприятна с акустической точки зрения, подумайте о том, чтобы контролировать эти звуки, а не пытаться их подавить. Мягкие материалы могут творить чудеса - подумайте об одеялах, подушках или даже пенопластовых панелях. Если у вас есть немного лишних денег, вы можете приобрести акустическую обработку, чтобы укротить любые резкие отражения или нежелательные резонансы. Цель - создать более контролируемую среду, которая обеспечит вам лучшую четкость при записи.
Если вы все же захотите добавить комнатный характер, вы всегда сможете сделать это позже в миксе. Существует множество плагинов, которые помогут вам вернуть комнатное звучание, например Altiverb, Valhalla Room или Waves Abbey Road Reverb.
Вы сможете лучше контролировать звук в миксе, если во время записи он будет плотным и чистым.
Запись барабанов простым способом
Если вы хотите получить большой, естественный звук при минимальной настройке микрофонов, вам понадобятся две вещи: отличный барабанщик и отличное помещение. При таком подходе комплект рассматривается как единое целое, а не изолируется каждый отдельный барабан. Цель - захватить весь динамический диапазон выступления, поэтому естественная акустика помещения играет большую роль в звучании. Кроме того, для записи барабанов таким способом вам не нужен аудиоинтерфейс с кучей входов.
Когда дело доходит до микрофонов, меньше значит больше. Обычно это подвесные микрофоны и, может быть, пара близких микрофонов на бас-барабане и на улитке. И все.
Начнем с того, что накладные расходы - это ваш хлеб с маслом.
Используйте пару конденсаторных микрофонов с большой или малой диафрагмой для широкого и точного захвата всего комплекта. Конденсаторы, как правило, обеспечивают отличную детализацию и четкость, особенно для тарелок. Если вы не любите резкие высокие частоты или хотите получить более ровный тон, рассмотрите ленточные микрофоны в качестве альтернативы.
Размещение микрофонов - ключевой момент. Идея заключается в том, чтобы расположить микрофоны таким образом, чтобы получить сбалансированное представление о комплекте в целом. Как правило, вы хотите разместить ваши оверхеды на высоте от двух до трех метров над полом. Точное расположение зависит от помещения и звука, который вы хотите получить, но обычно они располагаются либо немного позади, либо перед комплектом. Экспериментируйте с углом и высотой, пока не добьетесь естественного, сбалансированного звучания, охватывающего весь комплект.
Поиск правильной установки накладного микрофона
Хотя существует множество способов подхода к оверхедам, я хочу остановиться на разнице между сеттингами X/Y и A/B.
Во-первых, X/Y. Эта настройка отлично подходит, если вы стремитесь получить плотное, сфокусированное стереоизображение. Она предполагает размещение двух микрофонов в совпадающей паре - по сути, капсюли находятся рядом друг с другом и направлены на комплект под немного разными углами. Такая установка идеальна, если вы работаете в небольшом помещении или хотите свести к минимуму проблемы с фазой. Вы получите чистый, пробивной звук с хорошим балансом между тарелками и барабанами, и им очень легко управлять в миксе.
A/B - это установка, которую следует использовать, если вы хотите получить более крупный, открытый звук и имеете немного больше пространства для работы. При такой установке микрофоны находятся на расстоянии друг от друга (обычно от 3 до 6 футов, в зависимости от помещения), создавая более широкую стереокартину. Это дает больше пространства для захвата всей динамики комплекта, особенно если вы хотите подчеркнуть акустику помещения или получить более объемное, эмбиентное звучание. Недостатком является то, что в этом случае сложнее справиться с фазовыми искажениями, поэтому, возможно, придется немного подправить звук в пост-релизе.
Когда вы настроите оверхеды и будете довольны тем, как звучит комплект, пора подумать о добавлении точечных микрофонов. Сосредоточьтесь на самом необходимом, например, на ударной установке и звукоснимателях. Оверхеды должны дать вам хорошее, сбалансированное представление обо всем комплекте, но близкий микрофон на ударной установке добавит ударности, а микрофон на звукоснимателе даст вам дополнительный треск.
Запись барабанов с помощью нюансов
Иногда при записи барабанов не нужно, чтобы комната делала всю работу за вас. Если вы хотите добиться более интимного, детального звучания, вам подойдет метод близкого расположения микрофонов. Эта техника позволит вам получить более сухой и плотный звук. Она идеально подходит для улавливания всех мелких нюансов исполнения, таких как тонкие призрачные ноты или то, как нога барабанщика стучит по педали.
Этот подход также хорош, если акустика вашей комнаты не совсем благоприятна, или динамика барабанщика не совсем соответствует тому, что вам хотелось бы.
Начните с накладных микрофонов
Если вы собираетесь записывать барабаны с помощью нескольких микрофонов, начните с верхних. Верхние микрофоны - самые важные для передачи естественного звучания ударной установки. Они улавливают баланс между тарелками, барабанами и помещением и дают стереоизображение, которое связывает все воедино. Если вы правильно настроите их, то остальные микрофоны - на бас-барабане, на барабане или на томах - сами встанут на свои места.
Добавьте ударный барабан
Теперь, когда ваши верхние барабаны настроены, пришло время сосредоточиться на ударных. Большинство ударных барабанов записываются с помощью динамического микрофона. Эти микрофоны предназначены для работы с высоким давлением ударной установки без искажений, и, как правило, они более прочные, что очень важно, когда вы имеете дело с постоянным стуком педали бас-барабана.
Существует множество отличных динамических микрофонов, созданных специально для ударных - например, Shure Beta 52A, AKG D112 или классический Audix D6. Эти микрофоны имеют индивидуальную частотную характеристику, которая позволяет им захватывать низкие частоты.
Размещение микрофона довольно простое, но на него стоит обратить внимание. Хорошее эмпирическое правило - размещать микрофон для ударных примерно в 2-4 дюймах от отверстия в передней головке барабана (при условии, что вы используете переднюю головку с отверстием). Расположите микрофон немного смещенно от центра, нацелившись на точку удара ударной установки. Это позволит вам уловить атаку от колотушки и корпуса барабана без слишком близкого расположения микрофона к головке барабана, что может привести к нежелательным искажениям.
Если у вас два микрофона для ударных, второй микрофон обычно располагается внутри барабана, нацеливаясь на головку ударной установки (часть, по которой бьет ударная установка). Этот микрофон улавливает больше "стука" и низких частот. Вы также можете использовать его для захвата передней головки, если хотите получить более открытый звук. Позиционирование имеет ключевое значение, поэтому убедитесь, что оба микрофона находятся в фазе друг с другом.
Если вы слышите нежелательный резонанс от ударного барабана, вы можете использовать демпфирующую подушку для ударного барабана или поролон внутри барабана, чтобы уменьшить этот дополнительный звон. Некоторые барабанщики даже используют полотенца или одеяла, чтобы добиться нужного звучания.
Добавьте барабан Snare Drum
Далее следует барабан. Записывать его можно по-разному, в зависимости от ваших звуковых предпочтений, но главный выбор здесь - между конденсаторным и динамическим микрофонами.
Если вы хотите получить действительно детальное, открытое звучание, улавливающее каждый мазок кисти или удар по ободу, вам лучше всего подойдет конденсаторный микрофон. Конденсаторы, как правило, улавливают много деталей высокого уровня, поэтому они идеально подходят для передачи четкости звучания и дребезжания самих улиток.
Но если вы ищете более сфокусированный, пробивной звук с чуть большей зернистостью, то динамический микрофон (например, культовый Shure SM57 ) даст вам тот самый плотный среднечастотный щелчок, который идеально подходит для плотного, контролируемого звучания трещотки.
Если говорить о SM57, то это практически обряд посвящения для любого инженера, стоящего своей соли. Почему? Ну, он создан для этой работы. Он отлично справляется с высокими SPL (уровнями звукового давления), имеет кардиоидную диаграмму направленности и просто фантастически передает естественную атаку трещотки, не перегружая тарелки или помещение. Кроме того, она использовалась на бесчисленных хитовых записях в течение десятилетий, так что не зря она является студийным оплотом, когда речь идет об ударных.
Распространенным подходом при озвучивании барабана является использование двух микрофонов - одного сверху (со стороны баттера) и одного снизу (со стороны барабана). Верхний микрофон улавливает треск и атаку барабана, а нижний - шипение самих проводов.
Здесь часто возникают проблемы с фазой, поэтому убедитесь, что микрофоны находятся в фазе друг с другом. Хорошим способом проверки является монофоническое прослушивание - если звук начинает истончаться или пропадать, значит, фаза нарушена, и вам нужно отрегулировать расположение или изменить фазу на одном из микрофонов.
Размещение микрофонов имеет решающее значение, поэтому вот где их лучше разместить:
- Верхний микрофон: Расположите его на пару дюймов выше центра барабана, слегка наклонив к краю. Это обеспечит хороший баланс между треском и корпусом, не улавливая при этом слишком сильного отблеска тарелок.
- Нижний микрофон: Расположите нижний микрофон в нескольких сантиметрах под трещоткой, направив его на провода трещотки (но не слишком близко!). Цель - уловить металлическое шипение и тонкий жужжащий звук.
Когда оба микрофона установлены, отрегулируйте уровни и немного поэкспериментируйте, пока не добьетесь идеального баланса щелчка, корпуса и фирменного треска трещотки.
Добавьте тома
Когда речь идет о записи томов, при более минимальном микрофонном подходе, обычно нет необходимости подключать к ним микрофоны. Верхние микрофоны обычно прекрасно их улавливают, особенно если барабанщик играет с приличной динамикой. При правильной настройке накладных микрофонов томы хорошо располагаются в стереополе, поэтому вы можете сосредоточиться на передаче общего звучания комплекта, а не на микрофонировании каждого отдельного барабана.
Но если вы играете в таких жанрах, как рок или металл, все становится немного более напряженным. Эти жанры известны своими большими, толстыми томами, и если вы хотите получить такой пробивной звук, то вам, скорее всего, придется закрывать томы микрофоном.
Что касается выбора микрофона, то обычно предпочтение отдается динамическим микрофонам.
Классическими вариантами динамических микрофонов для томов являются Shure SM57, Sennheiser e604 и Audix D2.
Размещение микрофона здесь довольно простое. Для рэковых томов расположите микрофон в нескольких дюймах над барабаном, под углом 45 градусов к центру. Для напольных томов расположите микрофон аналогичным образом, но ниже, поскольку барабан больше и расстояние до него нужно изменить, чтобы получить полный, глубокий тон.
Убедитесь, что микрофоны направлены прямо на голову бьющего, а не на обод, так как вы хотите уловить полную атаку удара клюшки по голове.
Добавить комнату
В большой студии типичный подход к захвату звука помещения заключается в установке пары комнатных микрофонов вдали от ударной установки, чтобы вы могли уловить естественную реверберацию и атмосферу помещения. Это работает потому, что в профессионально обработанной студии помещение само по себе спроектировано так, чтобы хорошо звучать. Чем дальше вы разместите микрофоны, тем больше они смогут захватить пространства вокруг барабанов и вписать его в звук.
Но в домашней студии реальность зачастую несколько иная. В вашей комнате, скорее всего, не самая лучшая акустика, и размещение микрофонов слишком далеко от комплекта может привести к разного рода неприятным аномалиям.
Как же заставить комнатные микрофоны работать дома?
Один из способов - подойти к делу творчески, разместив комнатный микрофон в смежной комнате, подальше от прямого звука установки, но достаточно близко, чтобы уловить атмосферу помещения. Вы должны избегать прямой видимости ударной установки, так как это поможет устранить прямой звук от микрофонов и позволит естественному отражению в помещении занять центральное место.
После того как вы настроили комнатные микрофоны, микширование становится ключом к тому, чтобы заставить их работать. Отличный трюк - задержать микрофоны в комнате примерно на 10-15 миллисекунд. Это придает помещению ощущение большего, более просторного пространства и помогает избежать фазовых проблем с близкими микрофонами. Благодаря задержке комната будет звучать не так "в лицо", а как часть большого пространства.
Если вам нужны недорогие микрофоны, которые отлично справляются с этой ролью, обратите внимание на Behringer C-1 или Audio-Technica AT2020.
И, наконец, хай-хэт.
Я оставил хай-хэт напоследок, потому что, честно говоря, если вы хорошо настроили верхние тарелки, они должны сделать большую часть тяжелой работы для вашего хэта. Они уловят все тонкие звуки "чик-чик-чик", а также естественное мерцание тарелок. Поэтому, прежде чем вы потянетесь за новыми микрофонами, послушайте свои накладные.
Однако иногда хай-хэт нуждается в дополнительной любви, особенно если вы записываете стиль, в котором хай-хэт играет большую роль. Если вы хотите добавить больше четкости или деталей, конденсатор-карандаш может стать отличным выбором.
Оптимальным вариантом является размещение микрофона примерно в 4-6 дюймах над хай-хэтом, направленного прямо на край, где тарелки встречаются. Следите за тем, чтобы микрофон был немного смещен от оси, чтобы избежать резкости от самих тарелок.
Убедитесь, что микрофон не улавливает слишком много шума от тарелок или других тарелок. Хай-хэты могут быть громкими, и если микрофон расположен слишком близко, вы получите нежелательный шум от остальной части комплекта.
Если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте передвинуть микрофон чуть дальше или отрегулировать угол его наклона, чтобы свести к минимуму утечки. Еще один вариант - использовать фильтр высоких частот, чтобы снизить уровень низких частот, что поможет подтянуть звук и сделать хай-хэт более заметным в миксе.
Тестирование перед нажатием кнопки "Запись
Прежде чем приступить к записи, нельзя пропустить один важный шаг: проверку фазовых соотношений между микрофонами.
Фазовое искажение - это когда два микрофона улавливают один и тот же источник звука, но в разное время, в результате чего определенные частоты отменяют друг друга. В итоге вы теряете глубину и насыщенность звука, и вам остается только удивляться, почему ваша запись звучит так, будто в ней присутствуют низкие частоты.
Как проверить фазовые соотношения всего комплекта с помощью микрофона для кика:
- Начните с ударного микрофона: убедитесь, что он расположен и хорошо звучит. Это будет ваш опорный микрофон.
- Солирование ударного микрофона: В DAW отключите все остальные дорожки, кроме ударного микрофона, чтобы слышать только ударный барабан в изоляции.
- Тестируйте по одному микрофону за раз: начиная с оверхедов (или микрофонов, которые стоят следующими в вашем сетапе), отключайте их по очереди, одновременно слушая микрофон кика в миксе. Обратите внимание на то, как каждый микрофон взаимодействует с киком. Если вы слышите заметное падение низких частот или потерю четкости, значит, у вас проблемы с фазой.
- Переверните фазу: Во многих интерфейсах и DAW есть кнопка переключения фазы (обычно она обозначается как "фаза" или "полярность"). Используйте ее, чтобы переключить фазу на каждом микрофоне и проверить, улучшится ли звук. Если при переключении кнопки фазы звук становится более насыщенным или сфокусированным, значит, вы устранили проблему с фазой.
- Повторите этот процесс: пройдитесь по всем микрофонам - улиткам, томам, комнатным микрофонам и т. д. - и проверьте их один за другим. Убедитесь, что вы слышите сбалансированное, целостное звучание, в котором нет потерь важных частот.
Если вы не слышите никакой разницы при переключении фазы, отлично! Все в порядке.
Заключительные мысли - Как записать барабаны как профессионал
Научиться записывать барабаны - одна из самых сложных задач в домашней звукозаписи. Размещение микрофонов, проблемы с фазой, акустика помещения и уверенность в том, что барабанщик действительно находится в груве, - здесь есть чем жонглировать. Терпение здесь играет ключевую роль. Для создания отличного звучания барабанов требуется время, тщательное внимание и изрядная доля проб и ошибок.
Я надеюсь, что это руководство помогло упростить процесс и дать вам несколько надежных, выполнимых шагов, чтобы начать записывать барабаны дома как профессионал.
По мере того, как вы будете чувствовать себя более комфортно и выработаете свой собственный звук, не бойтесь экспериментировать и подстраивать все под нужную вам вибрацию. Это ваша студия, ваши барабаны и ваш творческий процесс - так что наслаждайтесь им!
После того как вы записали барабаны, следующий шаг - микширование. Если вы хотите вывести свои записи на новый уровень, загляните в наш блог: Как свести барабаны: Руководство для начинающих.
