Музыкальная индустрия часто кажется гламурной и захватывающей со стороны, и многие мечтают о карьере среди звезд. Однако успешная и продолжительная музыкальная карьера требует упорного труда и самоотдачи. Дело не только в таланте, но и в постоянном общении, практике, а зачастую и в управлении несколькими проектами одновременно.

Несмотря на эти трудности, индустрия богата разнообразными возможностями, не ограничивающимися только выступлением на сцене. От звукорежиссуры и продюсирования до маркетинга и управления артистами - для тех, кто готов приложить усилия, найдется множество ролей.

В этой статье мы рассмотрим эти возможности и дадим реалистичное представление о том, что нужно, чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе. Независимо от того, хотите ли вы выступать на сцене или за кулисами, знакомство с ландшафтом и доступными возможностями - это ваши первые шаги на пути к успешной карьере в музыкальном бизнесе.

Вакансии в музыкальной индустрии

Когда большинство людей думают о музыкальной карьере, первая роль, которая приходит им на ум, - это роль исполнителя. Однако эта индустрия гораздо разнообразнее, чем просто свет на сцене.

Сегодня технологии играют ключевую роль в создании, распространении и потреблении музыки. Этот цифровой сдвиг привел к созданию рабочих мест, которых не существовало еще десять лет назад.

В то время как у нас всегда была аудиотехника, которая включает в себя технические аспекты звука на сессиях звукозаписи, и музыкальное производство, где вы воплощаете песню в жизнь в студии, у вас есть возможность рассмотреть роли в цифровом маркетинге и аналитике данных, разрабатывая стратегию релизов или понимая тенденции слушателей.

Давайте посмотрим на некоторые из самых популярных музыкальных карьер.

Художник, музыкальный продюсер, звукорежиссер

Если у вас есть страсть к созданию музыки, но вы предпочитаете волшебство, происходящее за кулисами, то такие профессии, как звукорежиссер и музыкальный продюсер, могут стать вашим призванием.

Аудиоинженеры занимаются техническими аспектами звука во время живых выступлений и сессий записи, обеспечивая высочайшее качество звучания. Это инженеры звукозаписи, микширования и мастеринга.

Музыкальные продюсеры, с другой стороны, часто рассматриваются как творческие силы, стоящие за проектом, определяющие художественное направление музыкальных записей и иногда даже влияющие на процесс написания песен.

Хотя с традиционной точки зрения эти роли различаются, они часто пересекаются. Глубокое понимание звука крайне важно для обоих, и обе должности часто тесно сотрудничают для достижения наилучшего звучания в профессиональной среде.

Если вы хотите попасть в эту сферу, стажировка в звукозаписывающих студиях - надежный способ попасть туда. Эти должности дают бесценный практический опыт и возможность пообщаться с профессионалами индустрии. Налаживание отношений может открыть двери к будущим возможностям, поэтому каждая сессия - это шанс произвести впечатление и продвинуться по карьерной лестнице.

Еще один путь для начинающих звукорежиссеров и продюсеров - это продвижение своих услуг в Интернете. Такие платформы, как Fiverr или SoundBetter, позволят вам связаться с артистами по всему миру, которым может понадобиться ваш опыт. Кроме того, вы можете наладить связи с местной музыкальной сценой и попытаться получить проекты с местными артистами, чтобы создать портфолио и получить практический опыт.

Конечно, если выступления - ваша страсть, то карьера артиста и гастроли - вполне реальный путь. Многие музыканты находят успех и удовлетворение, выступая вживую, продавая товары и предлагая эксклюзивный контент поклонникам через такие платформы, как Patreon.

Если вы художник или создатель музыки, я также рекомендую создавать музыку специально для таких СМИ, как телешоу, рекламные ролики и видеоигры, что известно как лицензирование синхронизации. Это развивающаяся область, которая может быть довольно прибыльной, если вы получите хорошее размещение.

Этот путь не только позволяет творчески самовыражаться, но и дает возможность вашей музыке охватить огромную аудиторию через различные медиаканалы.

Композитор или аранжировщик

Композиторы отвечают за создание оригинальной музыки, в том числе партитур для фильмов, телевизионных шоу, видеоигр и других видов медиа, а аранжировщики, напротив, берут существующие музыкальные композиции и адаптируют их к новым стилям или форматам, например, заново аранжируют произведение для другого типа ансамбля, изменяют стиль для соответствия определенному жанру или изменяют аранжировку, чтобы выделить определенные инструменты или голоса.

Обе роли часто выполняются по отдельным проектам и требуют глубокого понимания теории музыки, нотации и техники композиции.

Учитывая необходимые технические знания, формальное образование в области музыкальной композиции или аранжировки будет весьма полезным. Многие успешные композиторы и аранжировщики имеют дипломы музыкальных консерваторий или университетов, где они изучают все - от основ гармонии до продвинутой оркестровки.

Я бы посоветовала обратить внимание на такие учебные заведения, как Джульярдская школа, Музыкальный колледж Беркли и Королевская академия музыки, поскольку они предлагают специализированные программы.

Музыкальный маркетинг

С развитием социальных сетей музыкальный маркетинг претерпел значительные изменения. За последние несколько лет в музыкальной индустрии появилось множество уникальных ролей, которых не существовало еще десять лет назад.

Сегодня цифровой маркетинг в музыкальной индустрии включает в себя такие должности, как менеджеры социальных сетей, которые курируют присутствие артиста в сети, создатели контента, которые разрабатывают интересные посты и видео, и цифровые стратеги, которые анализируют данные потокового вещания и вовлеченность фанатов для оптимизации стратегии выпуска.

Эти роли стали важны для создания бренда артиста и обеспечения того, чтобы его музыка достигла как можно более широкой аудитории.

Признавая важность этих цифровых платформ, многие музыкальные лейблы сотрудничают со специализированными агентствами по работе с социальными сетями. Эти агентства разрабатывают индивидуальные кампании, предназначенные для определенных платформ, таких как Instagram, TikTok и YouTube.

При этом традиционные маркетинговые роли далеко не устарели. Такие должности, как менеджеры по связям с общественностью, координаторы мероприятий и менеджеры по партнерству с брендами, остаются жизненно важными. Однако эти должности предполагают более непосредственное взаимодействие, например, организацию рекламных мероприятий, обработку пресс-релизов и заключение спонсорских сделок с брендами, которые соответствуют имиджу артиста.

Если вы хотите заняться музыкальным маркетингом, получение формального образования может оказаться невероятно полезным. Такие учебные заведения, как Berklee College of Music и University of Southern California, предлагают специализированные программы по музыкальному бизнесу и маркетингу. Эти программы не только обеспечивают необходимую академическую подготовку, но и предоставляют возможности для налаживания контактов, стажировок и общения с профессионалами индустрии.

Управление

Менеджмент артистов - это важнейшая роль, которая заключается в руководстве профессиональной карьерой артистов.

Менеджеры - это стратегические советники, которые помогают артистам принимать ключевые решения, формируют их публичный имидж, ведут переговоры о контрактах и планируют карьерные траектории.

Эта роль требует уникального сочетания навыков, включая сильные межличностные коммуникации, умение вести переговоры, деловую хватку и глубокое понимание музыкальной индустрии.

К счастью, работа менеджера по работе с артистами может быть невероятно увлекательной. Вы будете находиться в гуще событий, тесно сотрудничая с артистами, чтобы помочь им реализовать свое видение и достичь поставленных целей. Это роль, которая ставит вас рядом с творческими талантами, часто в самые переломные периоды их карьеры.

Менеджеры играют ключевую роль во всем: от координации работы со звукозаписывающими компаниями и агентами по бронированию до взаимодействия со СМИ и контроля маркетинговых стратегий. Они также должны быть искусны в обращении с более личными аспектами жизни своих клиентов, следя за тем, чтобы потребности артистов удовлетворялись как на сцене, так и вне ее.

Я знаю нескольких менеджеров, которые добились успеха для своих артистов, и они снова и снова говорят мне, что кайф видеть, как артист растет и добивается успеха, зная, что они приложили непосредственную руку к его развитию, ни с чем не сравним.

Лейблы звукозаписи

Для многих начинающих профессионалов музыкальной индустрии работа на звукозаписывающем лейбле является заветной мечтой. Рекорд-лейблы по-прежнему играют важную роль в музыкальной индустрии, выступая в качестве связующего звена между артистами и широкой аудиторией.

Крупные лейблы - это чрезвычайно сложные организации с множеством отделов, каждый из которых играет определенную роль в успехе артиста.

Вот некоторые ключевые отделы звукозаписывающей компании, в которых вы могли бы найти работу:

• A&R (артисты и репертуар): Этот отдел - сердце лейбла, отвечающее за поиск новых талантов и надзор за художественным развитием подписанных артистов. Представители A&R напрямую работают с артистами, развивая их стиль и звучание.
• Маркетинг: Команда маркетинга разрабатывает стратегии продвижения артистов и их музыки как в цифровом, так и в физическом формате. Они работают над презентацией альбомов, промо-акциями и партнерскими сделками.
• Продажи: Отдел продаж часто тесно сотрудничает с каналами распространения, чтобы максимизировать продажи альбомов и потоковое вещание.
• Юридическая служба: Юридическая команда занимается контрактами, вопросами авторского права и переговорами, обеспечивая защиту прав как лейбла, так и артистов во всех сделках.
• Связи с общественностью: PR-менеджеры поддерживают публичный имидж лейбла и его артистов, занимаясь связями со СМИ, пресс-релизами и публичными заявлениями.

Стоит отметить, что многие лейблы предлагают возможность стажировки, что может стать отличным способом для новичков получить представление о музыкальной индустрии, узнать о различных ролях и пообщаться с профессионалами.

Такие стажировки часто приводят к получению постоянной работы и имеют неоценимое значение для построения карьеры в музыкальном бизнесе.

Живые события

Мероприятия, посвященные живой музыке, по-прежнему остаются краеугольным камнем музыкальной индустрии, привлекая огромное количество зрителей и принося серьезный доход.

На самом деле, к 2028 году объем только мероприятий достигнет 2,2 миллиарда долларов по всему миру, что довольно удивительно.

Если вы заинтересованы в работе в музыкальном бизнесе, то у вас есть множество возможностей для карьерного роста. Вот подробный обзор некоторых популярных профессий в индустрии живой музыки:

• Координатор мероприятий: Отвечает за планирование и проведение концертов и музыкальных фестивалей, включая все, от составления расписания до управления поставщиками и логистики на месте.
• Звукорежиссер: управляет звуком на живых мероприятиях. Они следят за тем, чтобы музыка звучала великолепно как для зрителей, так и для исполнителей, занимаясь всем - от настройки микрофонов до сложных звуковых панелей.
• Техник по свету: разрабатывает и управляет освещением для шоу, создавая визуальные эффекты, которые дополняют музыку и улучшают представление.
• Руководитель сцены: Обеспечивает бесперебойную работу сцены во время мероприятия. Эта роль обычно включает в себя координацию работы с артистами, управление изменениями декораций и обеспечение безупречного выполнения всех технических аспектов.
• Booking Agent: Работает над поиском возможностей для артистов выступать на площадках, ведя переговоры о сделках, планируя гастрольные графики и координируя действия с менеджерами площадок.
• Координатор по безопасности: Занимается всеми аспектами безопасности мероприятия, от планирования мер безопасности до управления персоналом и обеспечения безопасности артистов и посетителей.
• Мерчендайзер: отвечает за продажу товаров артистов на мероприятиях, что часто включает в себя управление запасами, установку стендов с товарами и общение с фанатами.
• Менеджер по продаже билетов: Контролирует операции по продаже билетов, которые включают управление билетными платформами, надзор за сотрудниками касс и обеспечение беспрепятственного процесса входа посетителей на мероприятие.
• VIP-координатор: Управляет VIP-гостями и мероприятиями, гарантируя, что посетители премиум-класса получат услуги высокого уровня, которые они ожидают, от эксклюзивного доступа до встреч с артистами.

Конечно, эти роли - лишь верхушка айсберга, но они должны дать вам представление о том, чего можно ожидать от музыкальной карьеры в живом секторе.

Музыкальный журналист

Хотя некоторые могут с этим не согласиться, музыкальная журналистика по-прежнему играет ключевую роль в музыкальной индустрии, информируя слушателей о том, за кем стоит следить, - от крупных исполнителей, занимающих доминирующие позиции в чартах, до перспективных талантов, готовых к прорыву.

Журналисты в этой области не просто рецензируют альбомы, они продвигают и предоставляют платформы для артистов, помогая формировать общественное мнение и музыкальные тенденции.

Многие музыкальные журналисты начинают свою карьеру как фрилансеры, создавая статьи, обзоры и интервью, которые демонстрируют их писательские навыки и музыкальные знания.

Обратите внимание на таких независимых журналистов и рецензентов, как Энтони Фантано, Алексис Петридис, Джессика Хоппер, Боб Лефсетц и Линдси Золадз.

Если вы хотите попасть в эту сферу музыкального бизнеса, я бы рекомендовал сначала создать надежное портфолио, поскольку оно демонстрирует вашу способность эффективно вовлекать и информировать аудиторию.

Работа на фрилансе научит вас работать с широким спектром музыки и позволит развить уникальный голос, который выделит вас в конкурентной среде.

Если вы готовы начать работать в музыкальной журналистике с крупными изданиями, вы можете пройти стажировку на различных известных платформах.

Стажировка в блогах, на музыкальных сайтах и в журналах - отличный способ получить реальный опыт и контакты в индустрии. Обратите внимание на стажировки в Rolling Stone, Pitchfork и NME, где вы сможете узнать, как устроена профессиональная музыка, и писать под руководством опытных редакторов.

Я также рекомендую заглянуть в популярные музыкальные онлайн-центры, такие как Stereogum и Consequence of Sound.

Учитель музыки

Преподавание музыки - это очень полезная карьера, которая может принимать самые разные формы:

• Частное репетиторство: Многие преподаватели музыки работают как индивидуальные репетиторы, предлагая индивидуальные уроки игры на инструментах, голоса или теории музыки. Такой подход позволяет проводить индивидуальные занятия с учетом индивидуальных потребностей и темпа каждого ученика.
• Музыкальные школы и консерватории: Преподаватели этих учебных заведений часто ориентированы на более формализованное обучение, готовя студентов к профессиональной карьере в музыке. Это может включать в себя структурированную учебную программу, охватывающую широкий спектр музыкальных компетенций - от исполнительства до истории и теории музыки.
• Онлайн-коучинг по музыке: цифровой век открыл новые возможности для обучения. Такие онлайн-платформы, как Udemy, Skillshare или YouTube, позволяют преподавателям общаться со студентами по всему миру с помощью видеоуроков, вебинаров и интерактивных занятий, делая музыкальное образование более доступным, чем когда-либо.
• Государственные и частные школы: Преподавание музыки в школах, как правило, требует формальной квалификации и соблюдения образовательных стандартов. Учителя музыки в таких школах могут вести уроки, руководить школьными ансамблями или хорами, готовить учеников к выступлениям или экзаменам.

Образовательный путь, который вам придется пройти в качестве учителя музыки, зависит от ваших карьерных целей. Если вы планируете работать самостоятельно или преподавать в Интернете, вам может не понадобиться официальная квалификация. Тем не менее, вам все равно пригодится большой опыт работы и, возможно, хорошая сеть контактов.

С другой стороны, для преподавания в официальных учебных заведениях часто требуется степень в области музыкального образования или даже государственная сертификация.

Как получить работу в музыкальной индустрии

Теперь, когда мы изучили разнообразные роли в музыкальной индустрии, от творческих до технических, следующий шаг - узнать, как попасть в эти захватывающие карьеры.

Образование

Хотя формальное образование не всегда является обязательным требованием в музыкальной индустрии, оно может значительно расширить ваши перспективы и заложить прочный фундамент для карьеры.

Посещение школы, посвященной музыке, позволит вам получить технические навыки, теоретические знания и практический опыт, необходимые для успешной работы в этой конкурентной сфере.

Конечно, выбор подходящего музыкального курса требует тщательного изучения. Рассмотрите программы, которые не только охватывают основы музыки, но и предлагают специализированные курсы в соответствии с вашими карьерными устремлениями. Независимо от того, что вас интересует - аудиотехника, исполнительство, музыкальный бизнес или другая область, - найти программу, отвечающую этим целям, очень важно.

Поступив в школу, используйте ее как центр общения. Многие музыкальные программы принимают у себя приглашенных лекторов из индустрии, предлагают мероприятия для общения выпускников и поощряют участие в отраслевых конференциях.

Эти возможности позволяют студентам общаться с состоявшимися профессионалами и узнавать о последних тенденциях и требованиях отрасли. Кроме того, активно участвуя в них, вы можете открыть двери для стажировок, сотрудничества и даже предложений о работе.

Работа в сети

В музыкальной индустрии старая поговорка "все дело в том, кого ты знаешь" все еще не потеряла своей актуальности. Сетевые связи могут открыть двери к возможностям, которые в противном случае могли бы остаться недоступными, - от стажировок и сотрудничества до концертов и позиций на полный рабочий день. Однако важно помнить, что одних связей недостаточно. Упорный труд, талант и сильное портфолио - вот что необходимо для того, чтобы использовать возможности, которые дает нетворкинг.

Отраслевые мероприятия по налаживанию контактов жизненно важны для тех, кто хочет добиться успеха в музыкальном бизнесе. Такие конференции, как SXSW, MIDEM и NAMM Show, - лишь несколько примеров, где собираются профессионалы из всех областей музыкальной индустрии. На этих мероприятиях проводятся семинары, дискуссии и встречи, которые идеально подходят для налаживания профессиональных связей, обучения у успешных инсайдеров и ознакомления с тенденциями индустрии.

В современную цифровую эпоху общение в сети стало не менее важным, чем общение лицом к лицу. На таких платформах, как Discord и Reddit, есть сообщества, посвященные производству музыки, написанию песен, музыкальному маркетингу и многому другому.

Эти каналы позволяют вам общаться с коллегами, наставниками и профессионалами отрасли со всего мира.

Если я и могу поделиться каким-то советом по поводу налаживания контактов, так это тем, что честность - это ключ к успеху. Построение искренних отношений, основанных на доверии и взаимном уважении, с большей вероятностью приведет к значимым и длительным профессиональным связям. Расскажите о своих навыках, опыте и о том, чего вы надеетесь достичь. Люди охотнее помогают и сотрудничают, когда чувствуют, что общаются с кем-то подлинным и искренним.

Будьте организованы

В такой быстро меняющейся индустрии, как музыкальная, очень важно оставаться организованным. Для многих артистов это может быть непросто, но я могу сказать вам из первых рук, что эффективная организация помогает мне эффективно распоряжаться своим временем на протяжении многих лет, отслеживая возможности и сохраняя профессиональное поведение в каждом взаимодействии.

Вот некоторые вещи, которые я рекомендую сделать, чтобы все было в порядке:

• Регулярно обновляйте свое резюме и портфолио: Ваше резюме и портфолио - это основные инструменты для демонстрации ваших навыков и опыта. Поддерживайте эти документы в актуальном состоянии, чтобы иметь возможность быстро реагировать на возникающие возможности.
• Подпишитесь на сайты с новостями о работе и индустрии: Чтобы оставаться на вершине музыкальной индустрии, вам необходимо быть в курсе последних тенденций, вакансий и изменений на рынке. Подписка на сайты о работе, такие как Music Jobs, Entertainment Careers, и на новостные платформы, такие как Billboard или Rolling Stone, может дать ценные сведения и предупреждения об открывающихся вакансиях и событиях.
• Используйте инструменты организации: Используйте цифровые инструменты, такие как календари, менеджеры задач и приложения для ведения заметок, чтобы отслеживать свои обязательства, сроки и события в отрасли. Среди моих любимых - Google Calendar, Trello и Evernote.

Заключительные размышления

Изучая многочисленные пути развития музыкальной карьеры - от работы на звукозаписывающем лейбле или в студии звукозаписи до изучения широких возможностей музыкальных компаний, - мы поняли, что карьера в музыке настолько разнообразна, насколько это возможно.

Независимо от того, хотите ли вы стать инженером звукозаписи, заняться цифровой дистрибуцией или найти свежие таланты в сфере отношений с артистами, должностные обязанности могут быть самыми разными, но их объединяет одно: страсть к музыке.

Каждая должность, от технической до творческой, вносит свой уникальный вклад в общую музыкальную индустрию, и при должном упорстве музыкальные вакансии, к которым вы стремитесь, могут стать основой для полноценной карьеры в музыке.

Вперед!