Чему научил меня Майкл Джексон: Аранжировка

Чему научил меня Майкл Джексон: Аранжировка Чему научил меня Майкл Джексон: Аранжировка

Правильная аранжировка песни - это ключ к тому, чтобы слушатели влюбились в трек. К счастью для вас, у меня есть секрет, благодаря которому это не составит труда.

Скажите мне, если это звучит знакомо: вы придумали потрясающую партию для новой песни и невероятно рады ей. Но есть одна проблема: вы не знаете, какой длины сделать партию, и не знаете, куда ее вставить в трек. Это куплет или припев? И какой длины она должна быть? Это распространенная проблема, и именно поэтому аранжировка так важна.

Аранжировка песни - это, по сути, ее расположение. Хорошо аранжированная песня имеет четкие разделы и части, в то время как плохо аранжированная песня неорганизованна и за ней трудно следить. Хорошо аранжированная песня поддерживает интерес слушателя, меняя части со временем, поэтому невероятно важно убедиться, что ваш трек аранжирован правильно.

В начале своей карьеры я постоянно слушал Майкла Джексона, одного из лучших исполнителей в истории поп-музыки, который также умел аранжировать замечательные песни. Они были захватывающими и всегда держали меня и миллионы других людей по всему миру на крючке при прослушивании. Слушая его музыку, я почерпнул несколько вещей, которые помогли мне аранжировать лучшие песни, и я знаю, что они могут помочь вам сделать то же самое.

В музыке есть много мест, где нужно стремиться быть оригинальным, но аранжировка - не одно из них. Все поп-песни специально следуют очень похожей аранжировке, потому что она доказала свою эффективность в создании песен, которые люди хотят слушать (мы расскажем об этом подробнее в одной из следующих статей блога). Майкл Джексон - один из тех исполнителей, благодаря которым я впервые понял это, поскольку его песни имеют фантастическую структуру и аранжировку. Таким образом, чтобы найти идеальный способ аранжировки наших собственных треков, разумнее всего обратиться к аранжировкам песен, похожих на ту, которую мы хотим создать.

Лучший способ выбрать аранжировку для своей песни - подражать аранжировке похожей на вашу композиции, которая имела большой успех. Так вы добьетесь того, что ваша аранжировка будет эффективной и увлечет слушателей на всю песню.

Эмулировать аранжировку другого трека очень просто. Для этого перетащите в DAW эталонный трек, похожий на вашу собственную идею. Обязательно установите BPM сессии на тот же BPM, что и у эталонного трека. Если BPM вашей идеи отличается от BPM эталонного трека, не волнуйтесь, вы всегда сможете изменить это позже.

Прослушайте эталонный трек с самого начала и сделайте отметки в своей DAW в тех местах, где аранжировка, кажется, меняется. Хорошая стратегия - использовать термины, которые используются в поп-музыке для описания разделов: Intro, Verse, Prechorus, Chorus и Bridge. В EDM-треках также есть дропы, поэтому не стесняйтесь отмечать эти секции иначе, чем припевы, если хотите. На фото ниже показано, как это выглядит в Ableton, на примере песни OneRepublic "Counting Stars":

После этого посмотрите на маркеры сетки, которую вы сделали. Теперь у вас есть фантастический скелет того, как организовать свой собственный трек! Чтобы создать свою песню, просто следуйте этим же линиям сетки и встраивайте секции, соответствующие каждой из них. В приведенном выше примере я поместил бы свое "вступление" прямо там, где начинается линия сетки вступления, и закончил бы его там, где говорится о куплете 1. Следующим разделом будет первый куплет, который будет идти до начала линии сетки припева и так далее.

Обратите внимание на длину секций (обычно они состоят из 8 или 16 тактов) и помните об этом, когда будете создавать свой собственный трек. Не стесняйтесь экспериментировать, выходя за эти рамки, но, подражая аранжировке другой песни, вы уже на пути к созданию отличной композиции.

Оживите свои песни профессиональным качеством мастеринга за считанные секунды!