Чему научил меня Майкл Джексон: Аранжировка

Чему научил меня Майкл Джексон: АранжировкаЧему научил меня Майкл Джексон: Аранжировка

Правильная аранжировка песни - это ключ к тому, чтобы слушатели влюбились в трек. К счастью для вас, у меня есть секрет, который поможет вам сделать это без труда.

Скажите мне, если это звучит знакомо: вы придумали потрясающую партию для новой песни, и она вам невероятно нравится. Но есть одна проблема: вы не знаете, какой длины сделать партию, и не знаете, куда ее вставить в треке. Это куплет или припев? И какой длины она должна быть? Это распространенная проблема, и именно поэтому аранжировка так важна.

Аранжировка песни - это, по сути, ее расположение . Хорошо аранжированная песня имеет четкие разделы и части, в то время как плохо аранжированная песня неорганизованна и за ней трудно следить. Хорошо аранжированные песни поддерживают интерес слушателя, меняя части со временем, поэтому невероятно важно убедиться, что ваш трек аранжирован правильно.

В начале своей карьеры я постоянно слушал Майкла Джексона, одного из лучших артистов в истории поп-музыки, который также умел аранжировать замечательные песни. Они были увлекательными и всегда держали меня и миллионы других людей по всему миру в напряжении, когда я слушал их. Слушая его музыку, я перенял несколько вещей, которые помогли мне аранжировать лучшие песни, и я знаю, что они могут помочь вам сделать то же самое.

В музыке есть много мест, где следует стремиться к оригинальности, но аранжировка - не одно из них. Все поп-песни специально следуют очень похожей аранжировке, потому что она доказала свою эффективность в создании песен, которые люди хотят слушать (мы расскажем об этом подробнее в одной из следующих статей блога). Майкл Джексон - один из тех исполнителей, благодаря которому я впервые понял это, поскольку его песни, как правило, имеют фантастическую структуру и расположение. Таким образом, чтобы найти идеальный способ аранжировки наших собственных треков, имеет смысл посмотреть на аранжировки песен, похожих на ту, которую мы пытаемся создать.

Лучший способ выбрать аранжировку для своей песни - это подражать аранжировке похожей на вашу композиции, которая имела большой успех. Это обеспечит эффективность вашей аранжировки и увлечет слушателей на протяжении всей песни.

Эмулировать аранжировку другого трека очень просто. Для этого перетащите эталонный трек, похожий на вашу собственную идею, в DAW. Обязательно установите BPM в сессии на тот же BPM, что и у эталонного трека. Если BPM вашей идеи отличается от BPM эталонного трека, не волнуйтесь, вы всегда сможете изменить его позже.

Как только он будет найден, проиграйте эталонный трек с самого начала и сделайте отметки в своем DAW в определенных местах, где аранжировка кажется измененной. Хорошая стратегия - использовать термины, которые используются в поп-музыке для описания разделов: Intro, Verse, Prechorus, Chorus и Bridge. В EDM-треках также есть дропы, поэтому не стесняйтесь помечать эти разделы иначе, чем припевы, если хотите. На фото ниже показано, как это выглядит, когда я делаю это в Ableton, используя в качестве примера песню OneRepublic "Counting Stars":

После этого посмотрите на сделанные вами маркеры сетки. Теперь у вас есть фантастический скелет того, как организовать свой собственный трек! Чтобы создать собственную песню, просто следуйте этим же линиям сетки и встраивайте секции, соответствующие каждой из них. В приведенном выше примере я поместил бы свое "вступление" прямо там, где начинается линия сетки вступления, и закончил бы его там, где говорится о куплете 1. Следующим разделом будет мой первый куплет, который будет идти до начала линии сетки припева и так далее.

Обратите внимание на длину секций (обычно они имеют длину 8 или 16 тактов) и запомните это, когда будете создавать свой собственный трек. Не стесняйтесь экспериментировать за пределами этой начальной основы, но, подражая аранжировке другой песни, вы уже на пути к созданию отличной композиции.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!